Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова
Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект читать книгу онлайн
Цифровое искусство, рождённое на стыке технологий и творчества, стремительно завоёвывает мировое признание. Работы, созданные с помощью цифровых инструментов и искусственного интеллекта, продаются по головокружительным ценам на аукционах Sotheby’s и Christie’s, формируя новый сегмент арт-рынка с собственными галереями, выставками и коллекционерами.
В чём ценность цифрового произведения, которое можно скопировать? Может ли алгоритм создать подлинное искусство или ИИ – лишь инструмент в руках художника? Новые технологии угрожают традиционным формам искусства или расширяют творческие горизонты?
Представляем профессиональный обзор цифрового искусства: от истории его становления до современных тенденций и направлений. Вы узнаете о ключевых фигурах российского и зарубежного digital-арта, наиболее ярких произведениях, любопытных юридических коллизиях, связанных с авторским правом; сможете найти свой уникальный авторский почерк и начать карьеру в сфере цифрового творчества.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
49. Жауме Пленса(Jaume Plensa). «Нурия и Ирма» (Nuria & Irma). Металлическая сетка, 2011. URL: https://kurl.ru/wQXsx
Монументальная скульптурная композиция «Нурия и Ирма» приглашает зрителя взглянуть на природу через призму скульптуры. Эти масштабные фигуры задуманы как прозрачные конструкции, которые гармонично вписываются в контекст местного ландшафта. Сначала зритель видит эту работу издалека, а затем приближается, чтобы рассмотреть её с разных ракурсов, продолжая при этом наблюдать за деревьями, травой и небом, заключёнными в рамки этой необычной композиции.
50. Томас Сарасено(Thomas Saraceno). «Облачные города Барселоны» (Cloud Cities Barcelona). Интерактивная скульптура, 2022. URL: https://kurl.ru/ysRMO
Проект «Облачные города Барселоны» занимает пространство объемом 130 кубических метров и включает в себя 113 облачных зон, состоящих из пяти тысяч узлов, связанных между собой шестью километрами растяжимых тросов. Посетители могут перемещаться по воздуху на высоте от 4 до 10 метров либо исследовать внутреннее пространство купола, испытывая новые сенсорные ощущения и погружаясь в атмосферу многообразия миров в постоянно меняющихся очертаниях парящих облаков.
На фоне климатических катастроф, войн, глобальных пандемий, экологического расизма, социальной изоляции и распространения тумана дезинформации «Облачные города» предлагают создать воображаемый этический союз, основанный на этике взаимодействия с природой, планетой и космосом, который выходит за пределы антропоцентричного взгляда. Облачные скульптуры, вдохновлённые структурой пены и мыльных пузырей Вэйра – Фелана (Weaire – Phelan), приглашают к взаимодействию различных позиций, стирая границы между верхом и низом, внутренним и внешним, создавая ощущение невесомого парения. В рамках проекта «Облачные города Барселоны» художник использует нестандартную геометрию связей, бросая вызов отстранённому обсерваторному взгляду, чтобы преодолеть социальные дистанции и коллективно осмыслить многовариантные нити отношений, которые сплетаются в наш общий, но находящийся под угрозой мир, объединяя наши взаимозависимые судьбы.
51. LUFTWERK, творческое объединение. «Светящееся поле» (Luminous Field), 2012. URL: https://kurl.ru/gTSfj
«Светящееся поле» – это уникальная аудиовизуальная видеоинсталляция, которая демонстрирует цифровую картину движения, света и геометрических форм. Эта работа стала первой видео- и звуковой инсталляцией, специально созданной для конкретного места. На протяжении десяти дней инсталляция оживляла «Облачные врата» Аниша Капура и AT&T Plaza яркими изображениями и цветами в сопровождении музыки, написанной Оуэном Клейтоном Кондоном (Owen Clayton Condon). Работа состояла из проекций, которые превращали плиты Plaza в цифровую мозаику. Эта мозаика, вдохновлённая итальянскими мраморными полами и орнаментами, придавала произведению уникальный облик. Анимационные элементы видеокомпозиции создавали впечатление игры в классики, приглашая посетителей предугадать движение и следовать за ним. Проекции взаимодействовали с зеркальной поверхностью «Облачных врат», приобретая новое, изменённое состояние.
52. Брюс Мунро(Bruce Munro). «Поле света» (Field of Light). Крупномасштабная световая инсталляция, смешанные материалы (оптическое волокно, стекло, акрил, источник света), 2016. URL: https://kurl.ru/XAYaD
В 1992 году во время путешествия через Красную пустыню в Центральной Австралии к горе Улуру британский художник Брюс Мунро ощутил глубокую связь с энергетикой, теплом и яркостью пустынного ландшафта, который он запечатлел в своих альбомах для зарисовок. «Поле света» стало воплощением этих впечатлений. Художник вспоминал: «Мне хотелось создать освещённое поле из стеблей, которые, словно семена, дремлющие в засушливой пустыне, просыпались бы с наступлением сумерек, чтобы расцвести нежными ритмами света под сияющим звёздным небом».
Мунро вынашивал эту концепцию более десяти лет. Первое световое поле было создано на участке за его домом в Уилтшире. В 2016 году Мунро вновь вернулся туда, откуда черпал вдохновение, – к горе Улуру, где была создана инсталляция «Поле света».
53. Random International, группа постцифрового искусства. «Комната дождя» (Rain room). Вода, литьё под давлением, электромагнитный клапан, регуляторы давления, специальное ПО, 3D-камера слежения, стальные балки, система управления водоснабжением, решётчатый пол, 2012. URL: https://kurl.ru/TvxqR
54. Студия Roosegaarde. BOO, 2012. URL: https://kurl.ru/HAUrs
BOO – это интерактивная инсталляция, состоящая из шестиметровых колонн, оснащённых чёрной резиной, светодиодами, датчиками движения и касания, а также аудиоколонками.
Колонны активно откликаются на движение посетителей, излучая яркий зелёный свет и издавая стрекотание сверчков. По мере того как зрители вступают в контакт с BOO, колонны становятся всё более активными: они общаются друг с другом и с людьми, превращая пространство в живую пульсирующую среду, где световые эффекты и акустические волны переплетаются, создавая гармоничную атмосферу.
В моменты бездействия BOO приобретает другой облик. Призрак BOO, олицетворяющий дух инсталляции, пробуждается и начинает бесцельно блуждать среди камней дзенского сада. Усилившееся стрекотание сверчков и игривые зелёные огоньки стимулируют участие зрителей, придавая всей композиции динамичность и рефлексивность.
Выставка BOO развивается в зависимости от наличия или отсутствия людей, предлагая посетителям установить связь с окружающим миром, природой и самим собой в умиротворённой созерцательной атмосфере.
55. Даан Роозегаарде(Daan Roosegaarde). «Ватерлихт» (Waterlicht). Иммерсивная художественная инсталляция, 2019. URL: https://kurl.ru/YPYRR
Waterlicht (в переводе с немецкого «водный свет») – завораживающий общественный арт-проект, представляющий собой грандиозную световую инсталляцию. Этот сказочный пейзаж раскрывает силу и поэзию водной стихии, параллельно привлекая внимание к проблеме повышения уровня Мирового океана. С помощью светодиодных технологий и линз Даан Роозегаарде создаёт иллюзию водного потока, иллюстрирующего, насколько высоко может подняться уровень воды.
56. teamLab, японский художественный коллектив. «Лес резонирующих ламп» (Forest of Resonating Lamps). Интерактивная цифровая инсталляция, муранское стекло, светодиоды. Звук: Хидеаки Такахаши, 2016. URL: https://kurl.ru/ZNTbL
Инсталляция выражает красоту непрерывности и состоит из резонирующего света, который меняется в зависимости от взаимоотношений между людьми, находящимися в художественном пространстве. Когда человек неподвижно стоит возле одного из светильников, тот ярко загорается и издаёт звук. Свет переходит на два соседних светильника, которые, в свою очередь, начинают звучать, распространяя свой свет дальше, на следующие лампы. Таким образом, разделяясь надвое, свет проходит сквозь все светильники в помещении одновременно, создавая единую траекторию освещения.
57. teamLab. «Без границ» (Borderless). URL: https://kurl.ru/tDzIx
Проект художественного коллектива teamLab под названием Borderless – это мир искусства без границ, музей без карты. Художественные работы свободно перемещаются из одного зала в другой, взаимодействуя с другими произведениями, влияя друг на друга и порой даже пересекаясь между собой. Они живут в том же временном измерении, что и человеческое тело.
«Люди понимают и познают мир через своё тело, свободно передвигаясь и устанавливая связи и контакты с другими людьми. Следовательно, тело обладает собственным чувством времени. В сознании границы между различными мыслями остаются расплывчатыми, что заставляет их влиять друг на друга и иногда смешиваться. Мир “Без границ” преображается в зависимости от нашего присутствия и по мере того, как мы погружаемся и сливаемся с этим единым пространством, мы исследуем непрерывность отношений между
