Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

29. А. Михаэль Нолл(A. Michael Noll). «Гауссов квадрат» (Gaussian-Quadratic), 1963. URL: https://kurl.ru/KyzNI

30. Джон Маэда(John Maeda) – американский дизайнер японского происхождения, известный как автор книги «Законы простоты. Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь», которая считается знаковой в области графического дизайна. Кроме того, он получил широкое признание за свой проект «Дизайн по номерам» (DBN), предоставивший художникам удобную платформу для освоения основ программирования. «Дизайн по номерам» был задуман как вводный курс для дизайнеров и художников в компьютерный дизайн. Он является результатом многолетних усилий Маэды, направленных на обучение дизайнеров и художников «идее» вычислений. DBN сочетает в себе возможности среды программирования и уникального языка. Эта платформа позволяет писать и запускать программы в одном пространстве, а также обучает базовым принципам программирования через создание визуальных элементов, таких как точки, линии и поля. Эти элементы комбинируются с концепциями переменных и условий для генерации изображений. URL: https://kurl.ru/HSnYo

31. Кейси Риз(Casey Reas), Бен Фрай(Ben Fry), Processing. URL: https://kurl.ru/Wqnxl

32. Кейси Риз (Casey Reas) – художник, профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, соучредитель Processing и фонда Processing, с 2020 года соучредитель Feral Fil. Кейси Риз создаёт «живые» изображения, которые представляют собой динамические и статические визуальные объекты, а также абстракции, сделанные с помощью алгоритмов, искажающих исходные изображения. Его работы основаны на программном обеспечении, которое существует на разных носителях и включает в себя естественный язык, машинный код и компьютерное моделирование. URL: https://kurl.ru/MXLmr

На сайте https://reas.com/ хранится архив работ художника начиная с 2001 года по настоящее время.

33. Рафаэль Розендаль (Rafaël Rozendaal) – американский художник, известный как родоначальник нет-арта. Он разработал выставочную концепцию, имеющую открытый исходный код. Основываясь на этой концепции, каждый желающий мог организовать выставку медиаискусства независимо от бюджета. Таким образом Розендаль хотел перенести Интернет в реальное физическое пространство, позволив зрителям «погулять по Всемирной паутине». URL: https://kurl.ru/LWVZS

34. Джаред Тарбелл (Jared Tarbell). «Счастливое место» (Happy Place), 2018. URL: https://kurl.ru/gwBHw

В произведении «Счастливое место» представлена итоговая структура системы, состоящей из дружественных узлов. Эти узлы случайным образом соединяются между собой, используя ссылки на ближайшие узлы. Соединения между узлами считаются дружественными. У каждого узла есть только две цели: а) cтремиться быть ближе к своим друзьям, но не ближе определённого минимального расстояния; б) максимально разумно дистанцироваться от тех, кто не является друзьями.

35. Джонатан Монаган(Jonathan Monaghan). «Двигайся так, как тебе хочется» (Move the Way you Want). Вертикальное видео (цветное, звуковое), медиаплеер, проектор, 8-минутный непрерывный цикл, 2022. URL: https://kurl.ru/JrUYO

«Двигайся так, как тебе хочется» – иммерсивная инсталляция, созданная специально для конкретного места. Она превращает бывшую столовую дома Филлипсов в фантасмагорические сказочные пейзажи, где сливаются воедино прошлое и настоящее, а сакральное и светское переплетаются друг с другом. На клеевом полотне, напечатанном цифровым способом, готические арки и роскошные окна в стиле барокко обрамляют современную пляжную сцену с велопрокатами, брошенными скутерами и высокотехнологичными устройствами. Кроме того, на видеопроекции можно увидеть мифическую лошадь, которая идёт по пляжу к космическому кораблю-кофейне-алтарю, готовая отправиться в неизведанные дали. Всё это подчёркивает фантастический и ритуальный характер проекта, а также ироничный взгляд на нашу быстро меняющуюся культуру потребления.

Инсталляция переносит зрителей из мира античной мифологии, где лошади считались символами величия и красоты, в наш цифровой век, где они превратились в цифровые устройства общей экономики. В своих работах Монаган обращается к различным источникам вдохновения – от классических произведений искусства и древней мифологии до научной фантастики, видеоигр и виртуальной реальности. Так он стремится отразить напряжённость нашего коммерциализированного образа жизни. Несмотря на всю внешнюю привлекательность, под этой красочной обёрткой скрывается мрачное футуристическое ви́дение нашего бесчеловечного мира, где главенствуют технологии.

36. Лори Андерсон (Laurie Anderson), Синь-Цзянь Хуан(Hsin-Chien Huang). «На Луну» (To the Moon), 2018. URL: https://kurl.ru/jEwrL

37. KAWS (настоящее имя Брайан Доннелли (Brian Donnelly)). «Наблюдение» (Seeing). Скульптура дополненной реальности над входом в галерею, 2022. URL: https://kurl.ru/FHbox

В 2020 году американский художник KAWS организовал проект под названием «Расширенный отпуск» (Expanded Holiday) – бесплатную экспозицию под открытым небом, которая одновременно проходила в двенадцати различных точках планеты. Используя приложение для смартфонов с дополненной реальностью (AR), посетители могли полюбоваться на одну из его гигантских скульптур-компаньонов, парящих над Таймс-сквер в Нью-Йорке, над Лувром в Париже и над перекрёстком Сибуя в Токио, а затем поделиться впечатлениями в социальных сетях. Время было выбрано весьма удачно. Всего за 24 часа до открытия выставки Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) объявила о начале пандемии COVID-19. По словам KAWS, замысел проекта заключался в том, чтобы люди со всех уголков земли смогли отметить эти арт-объекты геолокационными метками. «Расширенный отпуск» показал художнику и всему миру искусства новый взгляд на будущее выставок, в котором музеи, галереи и ярмарки – или даже физические произведения искусства – станут менее актуальными, уступая место виртуальным формам искусства.

38. Олафур Элиассон(Olafur Eliasson). Проект под названием Wunderkammer происходит от немецкого термина «кунсткамера» – «кабинет редкостей». Эта популярная европейская тенденция, возникшая в середине XVI века, заключалась в сборе и хранении коллекций уникальных и необычных предметов. Каждая из работ Wunderkammer акцентирует внимание на явлениях природы, которые зачастую остаются незамеченными в повседневной жизни. Среди них – солнце, радуга, дождевые облака, насекомые, редкие птицы и другие объекты, включая компас. В этой серии художник превращает природные элементы в художественные произведения, используя технологии дополненной реальности. URL: https://kurl.ru/yIetu

39. Олафур Элиассон (Olafur Eliasson). «Ваш взгляд имеет значение» (Your view matter), 2022. URL: https://kurl.ru/eOiGq

Проект приглашает зрителя в захватывающее путешествие по виртуальным пространствам, сопровождаемое пульсирующей минималистской музыкой. Стены и потолки расписаны постоянно меняющимся муралом, который трансформируется в зависимости от угла зрения пользователя, существуя только для него. Проект Your view matter помог Элиассону осознать важность его работы с виртуальной реальностью. «Я всегда начинаю с определения человеческого потенциала… Мы должны развивать у людей в виртуальной реальности осознание того, что я действительно существую, я здесь, я важен и я достаточно хорош».

40. Рейчел Россин(Rachel Rossin). «Я пришла и ушла как Призрачная рука (Цикл 2)» (I Came And Went As A Ghost Hand (Cycle 2)), 2015. URL: https://kurl.ru/VFUNP

В своих работах Рэйчел Россин объединяет изображения из интернет-источников, такие как кадры из видеоигр и компьютерные иллюстрации, с реальными объектами, формируя абстрактные виртуальные пространства. Эти, казалось бы, невозможные сочетания порождают захватывающие дух пейзажи и натюрморты, которые сливаются воедино, словно взрываясь в пространстве. Применяя метод фотограмметрии, Россин сначала преобразует свои написанные маслом картины в цифровую форму, а затем алгоритмически изменяет