Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

58. Meow Wolf. «Дом вечного возвращения» (House of Eternal Return). Постоянная инсталляция, 2016. URL: https://kurl.ru/AScbS

Инсталляция коллектива Meow Wolf «Дом вечного возвращения» находится в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. В ней более 70 залов, в которых представлены иммерсивные произведения искусства (работы с эффектом погружения), приглашающие посетителей в макрокосмическое приключение, полное бесчисленных открытий.

Выставка рассказывает о таинственной истории семейства Селигов и утрате их родственника по имени Лекс. У каждого члена семьи есть собственная легенда, которую можно увидеть на стенах и прочесть в бумагах, развешанных по всему дому. Дом попал в зону особого внимания организации «Хартия» после некоего трагического события, связанного с ним и повлиявшего на всю мультивселенную. В документах «Хартии» упоминается загадочная Аномалия, ставшая центральной темой повествования. Чтобы разгадать тайну этой Аномалии, необходимо исследовать предметы, обнаруженные в доме. Кроме того, открыв холодильник, вы можете зайти внутрь и оказаться в порталах Бермудского треугольника, а пройдя через камин, обнаружить таинственные пещеры.

«Дом вечного возвращения» приглашает людей любого возраста окунуться в атмосферу необычного семейного очага, пережившего таинственную трагедию, возникшую в результате научных экспериментов, и погрузиться в увлекательные миры фантазий, порождённые этими событиями.

59. Kinfolk – платформа цифрового искусства, на которой были организованы выставки Signature Series и создан AR-монумент Франсуа-Доминика Туссен-Лувертюра (François-Dominique Toussaint Louverture), 2021. URL: https://kurl.ru/okHqF

Проект Kinfolk был запущен в 2017 году. В том же году бывший мэр Нью-Йорка Билл Дебласио собрал комиссию по расследованию призывов убрать статую Христофора Колумба на площади Columbus Circle на Манхэттене. Памятник AR установлен в честь гаитянского революционера Туссена Лувертюра.

Kinfolk Technology– некоммерческая цифровая и образовательная платформа, использующая искусство и новейшие технологии, такие как дополненная реальность, в качестве инструмента для переосмысления историй, жизни и деятельности забытых и маргинализированных афроамериканцев, а также представителей других этнических групп.

60. Тацио Миядзима (Tatsuo Miyajima). «Небо времени» (Sky of Time). Светодиод, микросхема, электрический провод, пластиковая сетка, импульсный источник питания, 2019. URL: https://kurl.ru/aJWRd

На создание медитативной инсталляции «Небо времени» художника вдохновила концепция «вселенной времени». Звёзды Вселенной продолжают одинаково щедро посылать нам свой свет, проходя через «жизнь и смерть». Жизнь людей, течение времени и небесный свод тесно связаны между собой.

В своей работе Миядзима использовал множество светодиодных ламп, расположенных на потолке, чтобы символизировать время, человеческое существование и звёзды. Светодиоды пронумерованы от 0 до 9, где 0 означает тьму. Это метафора бесконечности человеческого бытия; когда индикатор светится и ведёт отсчёт, это символизирует «жизнь», а когда он гаснет при значении 0, это означает «смерть». Бесчисленные светодиоды повторяют этот цикл, однако ведут отсчёт с разной скоростью. Но все они гармонично работают вместе, создавая таинственное и завораживающее зрелище, напоминающее северное сияние в небе Финляндии.

61. AES+F – творческий союз художников из Владимира. Название группы образовано от начальных букв фамилий её основателей: Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса. Знак «плюс» свидетельствует о том, что четвёртый участник присоединился к остальным чуть позже. Коллектив был основан в 1987 году, однако широкую известность обрёл лишь в 2000-е и 2010-е годы. На сегодняшний день AES+F является одним из наиболее заметных представителей российского искусства на международной арене. URL: https://kurl.ru/JGCwv

62. Recycle – творческий дуэт российских художников Андрея Блохина и Георгия Кузнецова. Их выставки проходят по всему миру – от Нью-Йорка до Парижа. В 2017 году Recycle представляли Россию на Венецианской биеннале, где показали инсталляцию с дополненной реальностью под названием Blocked Content. URL: https://kurl.ru/uoeyI

63. Obvious Ai Art Collective. «Семья Белами» (La Famille de Belamy). Генеративно-состязательная сеть, 2018. URL: https://kurl.ru/kmvlQ

64. Ахмед Эльгаммаль(Ahmed Elgammal) и искусственный интеллект AICAN. «Безликие портреты, передающие время» (Faceless Portraits Transcending Time), 2018–2019. URL: https://kurl.ru/QFpcU

«Безликие портреты» – совместная работа искусственного интеллекта AICAN и его создателя, доктора Ахмеда Эльгаммаля. Две серии работ на холсте изображают жуткие, похожие на сны образы, созданные художником, исследующим вечные темы смертности и представления человеческой фигуры. Он рассматривает взаимодействие человека и машины как особый исторический момент в процессе создания изображений. Во второй серии Эльгаммаль исследует ситуации, когда искусственный интеллект служит зеркалом, отражающим человеческое сознание и подсознание.

65. Гарольд Коэн(Harold Cohen) и художественный компьютер AARON. «Сюзанна с растением» (Susan with Plant), 1991. URL: https://kurl.ru/MfdNT

Используя программу AARON, Гарольд Коэн попытался ответить на вопрос о том, какие минимальные условия необходимы для того, чтобы совокупность символов воспринималась как изображение. Коэн рассматривал компьютер как «универсальную систему для манипулирования символами» и мечтал создать модель, способную самостоятельно генерировать произведения искусства. В процессе поиска минимальных условий, необходимых для функционирования набора символов как изображения, а значит, и минимальных требований к AARON как творцу, Коэн сосредоточил внимание на так называемых «когнитивных примитивах» – базовых элементах, составляющих основу зрительного восприятия. В «портретах», созданных программой AARON в начале 90-х годов, среди множества персонажей, появившихся практически с чистого листа, многие из которых напоминали Коэну знакомых ему людей, можно увидеть когнитивную процедуру алгоритма, вероятно, в её наиболее наглядной форме.

66. Робби Баррат(Robbie Barrat), цифровой художник-авангардист. «Портрет обнажённой натуры № 1, сгенерированный искусственным интеллектом (Plexi)» (AI Generated Nude Portrait #1 (Plexi), 2019. URL: https://kurl.ru/YKoCH

AI Generated Nude Portrait отражает переходный период в искусстве, связанный с пандемией и последующим смещением акцентов, благодаря которому цифровые формы творчества стремительно вошли в глобальный культурный и экономический контекст. Портрет, сочетающий в себе элементы экспрессионизма Фрэнсиса Бэкона, особенно его искажённые муками лица в сочетании с эстетикой арт-брют, вбирает в себя последовательность алгоритмически сгенерированных обнажённых тел, появившихся на блокчейне в 2018 году. Эффект «зловещей долины» (uncanny valley) играет важную роль в создании эмоционального отклика на работы художника Робби Баррата, чьи произведения вызывают ощущение странности и дискомфорта.

67. Рефик Анадол (Refik Anadol). «Без присмотра» (Unsupervised, MoMA). Алгоритм машинного обучения, программное обеспечение с открытым исходным кодом и генеративная состязательная сеть. Ноябрь 2022 – октябрь 2023. URL: https://kurl.ru/GLQTv

В 2022–2023 годах в Музее современного искусства состоялась выставка Рефика Анадола «Без присмотра». Сконструированный Анадолом нейросостязательный алгоритм проанализировал около 380 тысяч изображений из 180 тысяч художественных работ из коллекции MoMA. Инсталляция демонстрировала непрерывный поток движущихся визуальных образов, представляя собой «уникальную и беспрецедентную рефлексию на тему технологий, творчества и современного искусства». Миссией проекта было «интерпретировать и трансформировать более чем двухсотлетнюю художественную традицию из коллекции музея», а также показать историю современного искусства через призму актуальности текущего момента и общественного пространства. Инсталляция реагировала на изменения окружающей среды в режиме реального времени, включая свет, звук и движение.