Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

времени реагировала на изменения в окружающей среде, такие как свет, звук и движение. По мнению куратора MoMA Мишель Куо, работа Анадола «исследовала сновидения, галлюцинации и иррациональность, предлагая новое ви́дение современного искусства и самого процесса художественного творчества».

Эффект машины, «мечтающей» об искусстве, был достигнут благодаря быстрой постоянной смене изображений в высоком разрешении, что стало результатом нескольких этапов сложного программирования. В основе технологии лежал и алгоритм машинного обучения, который разрабатывался на протяжении восьми лет, а также ПО с открытым исходным кодом и генеративная состязательная сеть. Для поиска, сортировки и классификации данных о музейной коллекции применялось пользовательское программное обеспечение. После создания сложной пространственной карты архива, насчитывающей более тысячи измерений, в дело вступила модель машинного обучения GAN. Она отвечала за навигацию по этой карте, генерируя новые визуальные формы.

«Эта экспозиция не только погружает зрителя в удивительный мир коллективных арт-феноменов, порождённых машиной грёз, но и побуждает задуматься о том, как мы воспринимаем и ощущаем окружающую действительность. Наблюдая за работой ИИ, можно заметить, как он создаёт абстрактную картину. Как он по-новому передаёт объём и глубину. Как находит ранее неизвестные оттенки. Зачем? Чтобы поразмышлять о тех вопросах, которые волновали художников как минимум последние два столетия», – прокомментировал Анадол выставку «Без присмотра».

Проект Анадола «Ветры Яванавы»(Winds of Yawanawa) [68] – впечатляющее визуальное действо, посвящённое экосистеме Амазонии и важности её сохранения. В этом видеопроизведении использовались реальные данные о погоде в деревне, где проживает народ яминава. Используя информацию о температуре воздуха, скорости и направлении ветра, программа генерировала калейдоскоп, состоящий из форм, оттенков и градиентов.

Ещё один экологический проект Анадола – «Сны ледников»(Glacier Dreams) [69] – представляет собой мультисенсорную инсталляцию, в основе которой лежат 85 миллионов изображений и информация о состоянии ледников Исландии. Эти данные были использованы для обучения нейронных сетей, которые в режиме реального времени генерировали абстрактные визуальные образы. Процесс «рисования данных» происходит на экранах, создавая у зрителей, оказавшихся внутри пространства, ощущение присутствия в объемно-пространственной мультисенсорной композиции. Цель Glacier Dreams – показать красоту и хрупкость природы, исследовать возможности цифрового искусства и привлечь внимание к проблеме таяния ледников Арктики.

Криптоискусство: дуэт художников Hackatao [70]. Творческий союз итальянцев Серджио Скалета и Нади Скуарчи (Sergio Scalet, Nadia Squarci), известный под именем Hackatao, стал настоящим первопроходцем в мире цифрового искусства, особенно ярко проявив себя в сфере криптоискусства. Дуэт начал свою деятельность в 2007 году и с тех пор находится в авангарде ИИ-арта, успешно сочетая традиционные и цифровые художественные формы.

Художники придумали себе название Hackatao, которое сочетает две концепции: «хак» – интерес к новым технологиям и медиа, и «дао» – философское и духовное воззрение. Изначально авторы работали в традиционных направлениях, таких как живопись и скульптура. Их ранние работы отличались сложными деталями, символизмом и сочетанием современных и классических художественных влияний. Со временем творческий метод Hackatao расширился и стал включать в себя цифровые технологии. В конечном счёте это привело к тому, что дуэт начал работать в сфере криптоискусства. Художественная философия Hackatao основана на интеграции технологий, искусства и социальных смыслов. Художники рассматривают искусство как инструмент для исследования и выражения сложных идей о человечестве, обществе и цифровой эпохе. В своих работах дуэт часто затрагивает темы идентичности, сознания и взаимоотношений между физическим и виртуальным мирами.

По заказу аукционного дома Christie's авторы создали цифровое дополнение к рисунку Леонардо да Винчи «Голова медведя». Эта цифровая работа была представлена на выставке в Christie's. Чтобы увидеть её, нужно было воспользоваться приложением дополненной реальности Aria. Когда пользователь наводил курсор на изображение да Винчи, медведь на рисунке оживал: его шерсть вставала дыбом, голова поворачивалась, а пасть разевалась. Переход от физического рисунка Леонардо к цифровому изображению символизировал естественную эволюцию технологий, а вместе с ней и связь между рисунком XV века и работой Hackatao, существующей в цифровом пространстве.

«Театр космической оперы». [71]. Дизайнер из США Джейсон Аллен использовал генеративную нейросеть Midjourney[32], создающую изображения на основе текстовых описаний, для создания своей картины «Театр космической оперы» (Théâtre D'opéra Spatial). Он напечатал работу на холсте и представил её на конкурсе в штате Колорадо, США, в категории цифрового искусства. Этот конкурс всегда был праздником человеческой креативности и мастерства, в котором обычно принимали участие лучшие местные дарования. Однако в 2022 году изображение, созданное с помощью ИИ и представленное Джейсоном Алленом, не только приняло участие в конкурсе, но и получило главный приз, вызвав бурю споров и обсуждений.

Конкурсная работа «Театр космической оперы», которую Джейсон Аллен распечатал на холсте, действительно впечатляет. На картине представлена довольно странная композиция, напоминающая стоп-кадр из фантастического фильма: люди в старинных костюмах наблюдают из оформленного в стиле барокко зала через огромный круглый иллюминатор за залитым солнечным светом пейзажем.

Новость о победе Аллена вызвала шок в арт-сообществе. Художники, критики и любители искусства во всём мире отреагировали на это событие со сложной гаммой чувств удивления, возмущения и любопытства. В социальных сетях разгорелись жаркие споры: одни приветствовали инновационное использование технологий, другие же осуждали его как посягательство на традиционные художественные ценности. Для многих сама мысль о том, что алгоритм может создать произведение, достойное столь престижной награды, была просто возмутительной. Критики утверждали, что в произведениях искусства, созданных ИИ, нет души и тепла, присущих работам, созданным человеком. Они говорили, что истинная суть искусства заключается в человеческом опыте, способности художника передавать эмоции, а также мастерстве, отточенном многолетней практикой. Для них Théâtre D'opéra Spatial был не более чем продуктом холодных механических процессов, далёких от подлинного творчества.

Однако приверженцы такого метода рассматривали это событие как важную веху, смелый шаг навстречу будущему искусства. Они с радостью восприняли те возможности, которые ИИ и машинное обучение могут привнести в творческий процесс. Для сторонников Аллена его победа стала не угрозой, а свидетельством эволюции искусства, в котором человеческая изобретательность и технологический прогресс могут прекрасно сосуществовать и дополнять друг друга.

По мере того как нарастал ажиотаж, возникало множество серьёзных вопросов о самой сути искусства и роли художника в мире, который становится всё более цифровым. Может ли машина действительно создавать произведения искусства или же она является лишь продолжением замысла программиста? Каковы этические аспекты использования ИИ в художественном творчестве? И как традиционный мир искусства приспосабливается к этой новой реальности?

В начале 2025 года на сайте об искусстве и арт-рынке появилась статья, согласно которой работа Джейсона Аллена Théâtre D'opéra Spatial в соответствии