Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

и древние наскальные изображения, стремясь понять, что делает их «художественными».

В Калифорнийском университете в Сан-Диего художника впечатлили возможности компьютеров в понимании того, как художники обрабатывают информацию. Машины оказались невероятно эффективными в обработке данных, основываясь при этом лишь на предоставленных им вводных. Коэн занял должность профессора в этом университете и углубился в изучение вычислительной техники. К 1971 году он разработал систему рисования и представил доклад о ней на осенней конференции, посвящённой компьютерным технологиям. Вскоре после этого его пригласили продемонстрировать свою систему и некоторые её работы в музее округа Лос-Анджелес.

Коэн охарактеризовал компьютер как «универсальную машину для манипулирования символами», увидев перспективу преобразования своего опыта в правила для машины, которая могла бы творить. На протяжении последующих четырёх десятилетий он разрабатывал своё второе «я» – программу AARON. Для достижения этой цели Коэн использовал серию итераций, написанных на языке программирования Lisp.

AARON – это, вероятно, одна из самых старых программ в истории вычислений, которая помогает понять разницу между обучением человека и машины. Её развитие – от простого инструмента для создания рисунков до полноценной программы рисования и онлайн-платформы для массовой печати – основывалось не только на глубоком переосмыслении Коэном процесса принятия художественных решений, но и на его умении справляться с ключевой задачей: в то время как когнитивные системы человека развиваются в ответ на окружающий его мир, у искусственного интеллекта нет такой внешней среды, которую можно было бы использовать для обучения.

Стремясь определить минимальный набор условий, при которых совокупность символов воспринимается как изображение, а также выявить базовые требования к AARON как к программе-художнику, Коэн исследовал «когнитивные примитивы», лежащие в основе зрительного восприятия.

В 1970-е годы AARON отточил свои универсальные навыки: умение различать фигуру и фон, распознавать закрытые и открытые формы, а также создавать эскизы на основе уже выполненных им работ. Этот подход к рисованию, основанный на обратной связи, когда отдельные линии и формы определяются и оцениваются в контексте общей композиции, стал фундаментальным для метода Коэна. Он запрограммировал AARON так, чтобы тот избегал пересечения линий с другими замкнутыми формами.

К концу жизни Гарольд Коэн осознал, что «почти полностью работал в рамках программы». Это была первая в истории программа по созданию оригинальных произведений искусства по запросу автора[30].

Коллекция AI NUDES. Художник Робби Баррат (Robbie Barrat) [66]. В эстетике существует такое понятие, как «сверхъестественная долина» (uncanny valley), которое помогает объяснить, почему произведения молодого американского художника Робби Баррата, изображающие обнажённую натуру, вызывают столь сильный эмоциональный отклик у зрителей.

«Сверхъестественная долина» (uncanny valley)

Согласно словарю, «сверхъестественная долина» – это гипотетическая взаимосвязь между степенью сходства объекта с человеком и эмоциональной реакцией на такой объект. Эта концепция подразумевает, что антропоморфные объекты, которые выглядят почти как реальные люди, но всё же немного отличные от них, вызывают у зрителей странные или странно знакомые чувства страха и отвращения.

Тот факт, что работы Робби, изображающие обнажённую натуру, кажутся такими сюрреалистичными, можно рассматривать как сбой или ограничение выбора. Однако, как и в традиционном искусстве, случайности часто становятся важными источниками творческих открытий. Чем же работы Робби отличаются от предыдущих работ других художников? Он признаёт важность доступа к редким и дорогостоящим суперкомпьютерам, а также взаимодействия с генеративными состязательными сетями (GANs).

«Я работаю в компании Nvidia, и у них есть совершенно безумные суперкомпьютеры с кластерными графическими процессорами. На самом деле мне потребовалось две недели, чтобы разобраться с этим процессором на их суперкомпьютерах. Суть в том, что можно начать с небольшой генеративно-состязательной сети (GAN), и она будет развиваться по мере того, как генератор и дискриминатор будут становиться все лучше и лучше. Это позволяет создавать изображения со сверхвысоким разрешением», – делится опытом художник в одном из интервью[31].

В стремительно развивающейся области цифрового искусства работы Баррата, родившегося в 1999 году, занимают особое место. Они представляют собой уникальный синтез искусства и технологий, заставляя переосмыслить традиционные представления об авторстве, творчестве и роли художника. Выросший в эпоху цифровых технологий, Баррат был вдохновлён как традиционными художественными методами, так и активно развивающейся областью информатики. Под влиянием творчества таких пионеров, как Гарольд Коэн, чей проект AARON продемонстрировал творческий потенциал искусственного интеллекта, Баррат стремится раздвинуть границы возможного. Художественная философия Робби Баррата основана на стремлении исследовать симбиотические отношения между творческими способностями человека и машинным интеллектом. Он рассматривает ИИ не просто как инструмент, но и как соавтора по творческому процессу, способного обогатить и улучшить человеческое творчество.

Данные как искусство. Художник Рефик Анадол (Refik Anadol). Турецко-американский художник Рефик Анадол – знаковая фигура в мире цифрового искусства, новатор в применении данных и искусственного интеллекта. Его работы выходят за рамки традиционных представлений, сочетая в себе искусство, архитектуру и современные технологии. Проекты Анадола, в том числе масштабные проекционные инсталляции и интерактивные пространства, бросают вызов привычному пониманию пространства, времени и реальности.

Рефик Анадол с юных лет проявлял интерес к компьютерам, что стало отправной точкой для его погружения в мир цифрового искусства. Он получил степень бакалавра в области фотографии и видео, а затем – степень магистра изящных искусств в Стамбульском университете Билги (Bilgi University). После завершения обучения в Турции он переехал в Соединённые Штаты, где поступил на программу «Дизайн медиаискусств» в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), получив там ещё одну степень магистра изящных искусств. Академическое образование в сочетании с междисциплинарными интересами Анадола – основа его уникального подхода к искусству, где данные становятся главным источником творческого самовыражения.

Художественная философия Анадола основана на идее о том, что данные могут быть формой поэзии. Он применяет искусственный интеллект для выявления скрытых закономерностей в огромных массивах информации. Анадол видит в данных отражение нашей коллективной памяти и считает, что, превращая их в визуальные произведения, мы можем по-новому взглянуть на природу человеческого опыта и восприятия.

В период с 2022 по 2023 год в Музее современного искусства проходила выставка Рефика Анадола под названием «Без присмотра»(Unsupervised) [67]. Созданная им генеративная модель изучила около 380 тысяч изображений, взятых из 180 тысяч произведений искусства из собрания MoMA. Инсталляция представляла собой непрерывный поток движущихся визуальных образов, предлагая посетителям уникальную и беспрецедентную возможность поразмышлять о технологиях, творчестве и современном искусстве.

Миссия проекта заключалась в том, чтобы «интерпретировать и переосмыслить более чем 200-летнее наследие из музейной коллекции», а также в стремлении показать историю современного искусства в новом свете, учитывая важность настоящего момента и общественного пространства. Инсталляция в режиме реального