Коронация всея Руси. Разговор, склоняющий к благоразумию - Евгений Александрович Ямбург

годы работы в школе у меня было бесчисленное количество театральных постановок, каждая из которых мне дорога по-своему. Стремительный бег времени отражался в тематике школьных спектаклей, их сценографии и специфике работы с юными актерами. Но, оглядываясь назад, я понимаю, что, по сути дела, ставил один и тот же бесконечный спектакль о вечных ценностях и смыслах, сохранять которые необходимо вопреки любым угрозам, вызовам и соблазнам.

Но последний спектакль «Бледная Лиза» по повести Марианны Гончаровой «Тупо в синем и в кедах» мне дорог особо. И не потому, что он самый свежий. А совершенно по другой причине.

Есть вызовы – и ВЫЗОВЫ! Пандемия коронавируса сделала невозможной премьеру спектакля. Полгода напряженной подготовительной работы, вобравшей в себя отработку труднейших вокальных номеров, освоение невероятно сложной хореографии, не говоря уже об остросюжетной фабуле, требующей от юных актеров предельной самоотдачи… И все это теперь должно кануть в пустоту? Сказать детям, что пройденный тернистый путь не привел к желанной цели, значит обмануть их ожидания. Это же прямое предательство, оправдать которое в их глазах невозможно никакими объективными обстоятельствами.

Не скрою, что накануне премьеры провел бессонную ночь. Наутро пришло решение: премьере – быть! Но в новом, необычном формате. Юные актеры будут играть в пустом зале, а спектакль будет транслироваться онлайн в интернете.

Даже профессионалам невероятно трудно играть в пустом зале, где между актерами и зрителями не натягивается миллион невидимых нитей, где не ощущается общего дыхания, где зрительный зал не взрывается то смехом, то шквалом аплодисментов. Но ребята работали самоотверженно, на пределе своих возможностей. А по завершении юных актеров ждала заслуженная награда.

Все-таки двадцать первый век имеет свои неоспоримые преимущества. Стены школьного зала расширились до невероятных пределов. На организованной после премьеры видеоконференции стало очевидно, что спектакль посмотрели сотни людей. Среди них – те, кто сегодня составляет гордость подлинной российской культуры. И эти люди откликнулись. Сама эта видеоконференция стала вторым, не менее важным действием пьесы.

Вот лишь их некоторые высказывания по горячим следам премьеры:

Лев Рубинштейн:

Друзья мои дорогие!

Это я обращаюсь пока не к директору-режиссеру – к нему я еще успею обратиться. Пока скажу только, что он большой молодец и вам с ним страшно повезло.

Я обращаюсь к тем, кто на сцене, к тем, кто придумывал и делал декорации и костюмы, кто ставил танцы.

К автору чудесного и тонкого текста, оказавшегося в основе пьесы, – отдельно и особенно благодарно.

Но прежде всего – к ребятам, к детям. Вы извините, что я вас называю детьми, – я знаю, что вы большие, умные и красивые.

Я называю вас детьми от смущения и от нежности. Вы не обидитесь, я знаю.

Вы сделали прекрасный, вдохновенный спектакль.

Самое главное вот что. Зритель – то есть я – не может не заметить, с какой радостью, с каким энтузиазмом и с каким внутренним драйвом вы делаете то, что вы делаете. И эти ваши радость, энтузиазм и драйв не могут не заразить зрителя.

В наши дни слово «заразить», к сожалению, воспринимается чаще всего с совсем другим значением – с дурным, неприятным, тревожным.

Никто из нас не хочет заразиться этой идиотской напастью, свалившейся на наши с вами умные головы.

А поэтому давайте заражать друг друга совсем другим, то есть тем, чем вы сегодня заразили меня и многих из тех, кто вас видел и слышал сегодня, – добротой, мудростью, весельем, неистребимой волей к свободе, к сочувствию, к солидарности.

Год тому назад я видел предыдущий ваш спектакль. Видел не в компьютере, а на сцене.

После спектакля ваш директор-режиссер коварно и вероломно, без всякого предупреждения позвал меня на сцену, чтобы я что-нибудь сказал.

Я был к этому совсем не готов, поэтому смутился и смешался. А смутившись и смешавшись, я сказал первое, что мне пришло в голову и что, по всей видимости, не следовало бы говорить несовершеннолетним подросткам.

Я почему-то сказал: «Ребята, постарайтесь не просрать нашу страну».

Очень может быть, что этот мой спонтанный призыв выглядел в пространстве среднего учебного заведения несколько брутальным.

Может быть.

Но когда я думал, чем бы мне завершить свою сегодняшнюю речь, мне не пришло в голову ничего лучше и важнее этого же самого.

Друзья мои, я в вас верю. И уж сделайте одолжение, не подведите.

Людмила Улицкая:

Дорогие друзья! От души поздравляю с победой – в таких условиях играть действительно трудно. Прекрасная труппа, замечательные девочки и мальчики. Здорово управились с музыкальной частью! И все получилось, так что желаю в будущем году играть в полном зале!

Главный режиссер детского музыкального театра им. Н. И. Сац Г. Исаакян:

Дорогие выпускники! Дорогие мои, если я так могу сказать, юные коллеги! Который раз пересматриваю запись вашего спектакля и не знаю, что меня больше восторгает. То мужество, с которым вы говорите на самые сложные гражданственные или жизненные темы, то наслаждение, которое вы испытываете от театральной игры, или та отвага, с которой вы выступаете в пустом зрительном зале.

Да, к сожалению, сегодня зрительные залы театров пустые, но рядом с вами ваши педагоги. Я понимаю, что во многом ваша отвага – это их заслуга. Как бывший ученик и как сегодняшний педагог я понимаю, как это важно – встретить в своей жизни самого главного учителя. Учителя, который сможет стать и твоим другом. Я желаю вам всего самого прекрасного на пороге вашей взрослой жизни. Я желаю, чтобы самые ваши невероятные безумные молодые планы сбылись.

Обнимаю вас крепко,

ваш Георгий Исаакян.

Диалог с адвокатом Г. Резником:

Евгений Ямбург: Генри Маркович, вы нас видите?

Генри Резник: Да, я вас вижу.

Евгений Ямбург: Вот вся наша банда. Мы очень рады, что вы были с нами на спектакле. Конечно, спектакль о любви, которая ломает все границы, эмоциональные там, больной, здоровый и так далее. Но это еще то, чем вы занимаетесь всю жизнь. Это защита прав людей на нормальную жизнь. Поэтому нам очень важно. Вы видите, вот ребята работали. Ваша оценка нашего спектакля? Мы все внимание.

Генри Резник: Ну, вы правы. Любовь – это самое опасное для всяких режимов, тоталитарных, авторитарных в том числе. Но, во-первых, все-таки несколько слов о самом спектакле: он явно удался. Я хочу поздравить и режиссера, и актеров, очень современно, вот это такой набор клиповых сцен с продуманными, хорошо выстроенными диалогами, но и очень гармоничное сочетание с музыкой. Все ложится, все ложится, но я не буду выделять никого из актеров, но подмывает все-таки. Об