Дэвид Линч. Критические перспективы кинематографической трансмедиальности - Marcel Hartwig

из-за того, что рабочий процесс включал в себя как профсоюзный, так и не профсоюзный персонал.

В архиве Sound Mountain я обнаружил нетипичный для библиотеки звуковых эффектов звук локаций/производства. Это заставило меня задуматься о том, что он там делал, и побудило меня продолжить расследование, которое выявило неизученную историю постпродакшна. По ряду причин (которые рассматриваются в аудиовизуальном очерке) мне не удалось отследить эту альтернативную версию фильма, и в 2008 году, когда я писал докторскую диссертацию, это означало, что на том этапе исследования мне пришлось отказаться от этой линии расследования. Как уже говорилось, я снова начал думать об этих вопросах в 2015 году, когда посетил семинар в Миддлбери Коул-ледж. То, что получилось в результате выполнения короткого задания по озвучиванию, побудило меня пересмотреть свое предыдущее исследование, и я начал потихоньку изучать эту заброшенную историю, параллельно занимаясь другими исследовательскими проектами.

По мере того как прорастали мои идеи критического постпродакшн-исследования "Человека-слона", я начал преподавать и писать о "Человеке-слоне". В 2016 году я опубликовала статью "Труд дыхания: Исполнение и проектирование дыхания в кино" в специальном выпуске журнала Music, Sound, and the Moving Image (MSMI) под названием Breath and the Body of the Voice in Cinema (который я редактировал совместно с Яном Гарвудом). Здесь, наряду с анализом фильма Филипа Кауфмана "Восходящее солнце" (1993), я рассмотрел дыхание Джона Хёрта в роли Меррика в "Человеке-слоне". В своей статье я затрагиваю вопрос об очистке строки диалога "Я не животное. .", но не вдаюсь в подробности отсутствия в этой строке диалога задержки дыхания, которая впоследствии стала отправной точкой для данного аудиовизуального эссе. Отсутствие обсуждения этого вздоха является следствием ограничений, связанных с написанием о звуке: особенно трудно писать об отсутствии звука, когда нет точки сравнения. Сильной стороной аудиовизуального эссе является возможность сфокусироваться на каком-то одном объекте исследования и, повторяясь, привлечь внимание к этой детали или ее отсутствию.

В продолжение своей статьи в MSMI я написала небольшую педагогическую статью "(Не) преподавание "Человека-слона"", которая была опубликована в журнале The Cine-Files в 2017 году. В основе этой статьи лежит занятие, которое я вела в 2015/16 году, где я попросила аспирантов заменить саундтрек к сцене из "Человека-слона" двумя новыми саундтреками: традиционным саундтреком эпохи и тем, который представлял бы звуковой стиль автора. Мне было интересно преподавать историю производства через практику, но я также искал гипотетическую альтернативную версию саундтрека, которая была мне недоступна. Это учебное упражнение подтолкнуло меня к тому, чтобы продолжить эту историю постпродакшна и посмотреть, какие компоненты саундтрека "Человека-слона" я смогу найти.

Дальнейшие стимулы появились, когда Эрик Дьенстфри и Кэтрин Куанц пригласили меня присоединиться к ним и Джули Хабберт на ежегодной конференции Общества изучения кино и медиа (SCMS) в 2019 году на панели под названием "Беспокойный труд: The Battles of New Hollywood Audio Workers'. Там же я представил доклад '(Re)placing Sound: Постпродакшн напряженности во время создания фильма "Человек-слон"". То, что участники дискуссии сосредоточились на трудовых вопросах и переходе к рабочим процессам Нового Голливуда, помогло мне более четко сформулировать некоторые вопросы, над которыми я работал в рамках этого проекта. Мое исследование подняло вопросы о природе студийных структур в Англии, Голливуде и районе залива, а также о напряженности, которая возникла, когда (новый) кредит звукорежиссера был введен в рамках профсоюзного постпродакшн-процесса. В начале 2020 года я представил пересмотренную версию этой работы в Университете Сент-Эндрюс и понял, что в процессе подготовки аудиовизуальных материалов для презентации, что это исследование должно быть представлено в виде более объемного аудиовизуального эссе.

Я вернул свое исследование в аудиторию и начал создавать это аудиовизуальное эссе во время преподавания в бакалавриате в 2020 году. В рамках этого модуля аудиовизуального эссе я выбираю объект исследования, над которым работаю вместе со студентами. Это облегчает обмен опытом и дает возможность проводить структурированные исследования во время преподавания. Еженедельно я получала обратную связь от класса, когда мы представляли друг другу наши домашние задания по аудиовизуальным эссе. При рассмотрении структуры этого аудиовизуального эссе меня вдохновил подход, использованный в серии подкастов из семи глав "S-Town" (2017), с его использованием нелинейных временных скачков. Я хотел представить свое исследование в похожем ключе, где повествование переплетается между разными временами, чтобы рассказать историю, и эта структура отражала мое исследовательское путешествие. После того как я завершил черновой вариант аудиовизуального эссе для своего класса, я обратился к коллегам-ученым, чтобы получить их отзывы. Этот процесс обратной связи был самым обширным из всех, которые я получил на сегодняшний день, и я благодарен своим студентам и коллегам за их внимательное прослушивание работы, поскольку каждый из них помог сформировать и проинформировать дальнейшие черновики аудиовизуального эссе.

Я подробно описываю этот "медленный" исследовательский процесс не для того, чтобы сказать, что мое аудиовизуальное эссе - это перевод суммы исследований, проведенных и написанных в этих пространствах, а скорее для того, чтобы предложить проработать эти идеи заново или, как утверждает Эрик Фейден, "предложить возможности" с помощью представленного исследования. В "Манифесте критических медиа" Фейден (2008: 3) утверждает:

Традиционное эссе аргументировано - тезис, доказательства, вывод. Традиционная наука стремится к исчерпанности, к тому, чтобы быть окончательным, конечным, последним словом по определенной теме. Медиастиль, напротив, предполагает возможности - это не конец научного исследования, а его начало. Он исследует и экспериментирует и призван как вдохновлять, так и убеждать. (Faden 2008: 3)

 

Во многих отношениях "Звук человека-слона", "Отслеженный" близок к тому, что Фейден назвал медиа-стилем, поскольку он обнажает все пробелы в аудиовизуальных свидетельствах, архивных документах, в воспоминаниях и готовности персонала фильма раскрыть информацию, чтобы построить постпроизводственную историю, которая бросает вызов традиционным претензиям на истину. В нем исследование представлено в духе начала, и не просто как начало исследования, а как начало того, что Джон Т. Колдуэлл называет "скользкой историей" критических исследований производства (Caldwell 2009: 172). Аудиовизуальное эссе относится к исследовательскому режиму - режиму исследования и презентации исследования, который стремится раскрыть с помощью аргументов границы известного, неизвестного и непознанного.

 

Бархатный слон

На второй неделе семинара я обратил внимание на асинхронный подход Линча к созданию фильмов. В своей дипломной работе я рассматривал фильмы Линча как отдельные единицы и написал разные отрывки об асинхронном подходе, использованном в "Человеке-слоне" и "Синем бархате", причем мои выводы были сделаны на основе этих фильмов в отрыве друг от друга. Мой подход был традиционным для киноведения: при анализе фильмов я использовал тщательный текстовый анализ, который подкреплялся обсуждением работ о звуке и Линче таких