Куда идёт герой и что ему мешает? (не) Учебник сценарного ремесла - Алексей А. Зюзин

бы могла… но …» И тут подставьте любое «но» на свой вкус. «Но я не люблю толстяков». «Но я не люблю лысых». «Но я не знакомлюсь на улицах». «Но мне нужен сказочно богатый муж». «Но у меня уже есть муж»… Миллионы препятствий и слабостей, после которых зритель, следящий за вашей уличной беседой может подумать, что у вас нет шансов. Но шанс есть! Толстяк может похудеть. Лысый может сделать пересадку. Наш Герой может организовать новую встречу уже не на улице. Он может разбогатеть. И даже доказать, что предыдущий муж – ошибка. Хотя лично я против разрушения семей.

«Минуточку… – словно айсберг из темноты, медленно встает отличник, бегая глазами по записям, – слабость и препятствие. Это же не одно и то же?» На первый взгляд, он прав. Но это нерушимая связка. Вы не можете показать слабость персонажа, не показав препятствие. Именно поэтому о них можно и нужно говорить, как об одном целом. Слабость вашего героя – хромота. Но показать вы это сможете, только заставив его перепрыгнуть через горную речку. И наоборот. У вас есть препятствие – огромная скала. И проблемой для героя она станет только в том случае если у него или боязнь высоты, или полное отсутствие альпинистской подготовки. Если у него нет слабости и он покоряет вершину за вершиной – эта скала для него не препятствие.

Подводя итоги всему вышеописанному, с радостью дам небольшую жанровую подсказку всем киносоздателям. Я анонсировал её выше. Если вы чётко осознали жанр своего произведения или даже у вас есть некое «техническое задание» от продюсера, который деликатно оставил его на пороге двери с золотой ручкой, то вы уже можете понять, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Вы решили написать комедию? Вы наверняка рассчитываете на смех. Вам поручили написать хоррор? Значит, вы хотите заставить зрителя бояться.

И подсказка моя в том, чтобы слабость героя вы старались подбирать, ориентируясь на желаемую эмоцию от всего произведения. Вы хотите, чтобы зритель смеялся – так наделите героя комичной слабостью. Пусть, как в легендарном фильме с Джимом Керри, он всегда говорит правду. Это очень смешно! Нет ничего смешнее правды. Довольно опрометчиво и даже глупо – в комедийном жанре делать слабостью героя посттравматический синдром или смерть близкого. Разумеется, в современном кино возможно практически всё. Но будьте адекватны и в подборе слабости для героя. Вряд ли стоит делать героя смешным болтуном в жанре хоррор, если по итогу вы хотите вызвать у зрителя чувство страха. Полная немота тут будет уместнее.

По сути, мы уже не раз обсуждали с вами адекватность препятствий на пути героя. А раз уж препятствие и слабость – это одно целое, то советую придумывать слабость, адекватную пути вашего героя.

И не забывайте про зрителя. Он заслужил свои эмоции.

УПРАЖНЕНИЕ К ГЛАВЕ:

1. Опишите свою историю: кто ваш герой? Какая у него цель?

2. У вас должно получиться что-то типа: «Купец обещал дочери привезти аленький цветочек».

3. Придумайте несколько вариантов препятствий, которые могли бы возникнуть у любого существа на пути к этой цели. «Цветок растет на Эвересте», «Пыльца цветов вызывает аллергию», «Цветок охраняет дракон» и т.п.

4. Придумайте к каждому препятствию слабость Героя. «Он боится высоты», «Он боится уколов», «Его слабые руки не могут поднять меч».

5. Выберите лучшее сочетание слабости и препятствия. Интегрируйте слабость в экспозицию своего сценария.

Данное упражнение, в частности, должно ещё раз акцентировать ваше внимание на том, что сценарий – продукт ремесленный. Стоит привыкать к тому, что в его производстве, очень часто приходится доходить до конца, после чего опять возвращаться к началу. Осознавать финал произведения, чтобы правильно сформулировать экспозицию героев и антигероев. Писать. Проверять. Переписывать. Как и в любом ремесле, вы сначала делаете эскиз, понимая, как будет выглядеть изделие. Потом мастерите безликую и неуклюжую заготовку. И только потом вы, возможно, приведете её к виду финального изделия, порой несколько раз возвращаясь к отдельным элементам.

16. Поставьте перед героем цель

Возможно, вам покажется удивительным, что эта глава имеет номер 16. Ведь на самом деле это наиглавнейший пункт любого кино. Именно качество цели определяет качество вашей истории. Но в этом разделе размышлений о кино, в слове «качество», я хотел бы больше видеть «красочность». Тут мои размышления где-то пересекутся с мыслями, изложенными в главах 5 и 7, потому что в первую очередь мы поговорим о фантазии, картинках и образах. Настало время.

Если проанализировать, почти все цели героев в книгах, устном эпосе или кино можно разнести по несложным корзинам: «спасти свой дом», «спасти любимую», «отомстить», «восстановить справедливость», «добиться успеха» и ещё три-четыре подобных мотива. Как вы помните, мы утвердились ранее в том, что кино – это искусство аудиовизуальное. Поэтому любую метафору нужно материализовать в конкретную узнаваемую и понятную картинку. Илья Муромец защищает родимый дом – читай всю русскую землю. А по сути, свою собственную бревенчатую избу. Иван-царевич на волке спасает любимую. Король Дроздобород восстанавливает справедливость, перевоспитав капризную принцессу в лесу. Нашему любимому зрителю, продавившему засаленное кресло до чёрных вмятин, эти цели очень нравятся. Потому что визуализированы они в красивые и увлекательные картинки. Они каждый раз поражают его фантазию, хотя, если приглядеться, посылы в них «зашиты» одни и те же.

«То есть нужно новыми красками описать старую идею?» – трясясь от ужаса, произносит девушка в очках, которая всегда долго не решается поднять руку. Она так волнуется и боится сказать заведомую глупость, что очки её потеют, а губы сжимаются до кожаного треска. Я широко улыбаюсь и неожиданно говорю: да. Так и есть. Цель вашего героя должна быть уникальной по картинке, но вы не должны бояться того, что посыл в ней будет уже многократно озвучен другими авторами. Молодым кинопроизводителям не нужно опасаться говорить о привычных «любви к женщине», «любви к ребёнку» или «защите родного дома». Остерегаться стоит только того, что дом, который защищает ваш главный герой, точно того же цвета, что и в другом фильме. Простите за прямоту.

Я рекомендую скромной девочке, на чьи вопросы мне на самом деле отвечать приятно, сесть поглубже и взяться руками за стул. Потому что сейчас она может упасть. Я вновь обращусь к сказочному примеру. Если приглядеться, то сказка «Теремок» и голливудский фильм «Армагеддон» – это одно и то же! У девочки лопаются очки и осколки со звоном разлетаются по аудитории. «Вы шутите?» – шепчет она пересохшими губами. Но юмора тут нет.

Угроза и