Женщины в искусстве. Жены, любовницы, музы - Гай Гаевич Ханов

Беатриче не появилась из фантазий Боттичелли. «Венера Урбинская» – не плод воображения Тициана. Саския на полотнах Рембрандта – не богиня, а жена художника. Рафаэль создавал портреты Форнарины с любимой женщины. Этот список муз, жен и любовниц живописцев можно продолжать бесконечно. Без Галы мы могли бы ничего не узнать о Дали. Сюрреалист Магритт обязан своим успехом жене, служившей моделью для его лучших полотен. Знаменитая Кики де Монпарнас вдохновляла в качестве натурщицы и любовницы многих художников парижской школы, запечатлевших ее в своих картинах. Пикассо до последних дней сохранял это неудержимое любопытство и желание творить портреты женщин, которых любил и предавал. И даже в самых невероятных фантазиях на картинах великого кубиста мы узнаем его моделей – подруг, жен и возлюбленных.

Взаимоотношения художника и натурщицы – особенно деликатная сторона художественного процесса. Когда модель становится музой? Что должно произойти между ними, чтобы родился шедевр? Как элементарный процесс зарисовки женской фигуры с натуры превращается в творческий процесс познания и открытия? Это вызывало у людей особый интерес во все времена. Пигмалион сотворил свою возлюбленную из мрамора, и восхищенная Афродита, вняв его настойчивым мольбам, оживила статую. В известной новелле Бальзака «Неведомый шедевр» старый живописец Френхофер никак не может завершить свою последнюю работу, чтобы создать настоящее произведение искусства. Ему нужна была не просто натурщица, но муза, которая позволила бы «овладеть живой природой». «…Ах, чтобы увидать на одно мгновение, только один раз, божественно-прекрасную натуру, совершенство красоты, одним словом – идеал, – признается герой бальзаковской новеллы, – я отдал бы все свое состояние. Я отправился бы за тобой в загробный мир, о небесная красота! Как Орфей, я сошел бы в ад искусства, чтобы привести оттуда жизнь». Френхофер сходит с ума, так и не закончив свое полотно.

Новелла Бальзака вдохновляла многих живописцев на поиски своего источника вдохновения: от Сезанна до Пикассо. Пикассо отождествлял себя с Френхофером и был очарован жуткой историей Бальзака. В 1930-е годы по иронии судьбы он арендовал дом № 7 по улице Гранд-Огюстен в Париже, где, как считалось, начинается рассказанная писателем история. Именно здесь в 1937 году, спустя сто лет, Пикассо написал свой самый знаменитый шедевр – «Гернику».

Непридуманные истории создания незабываемых художественных образов в союзе с музами, женами и любовницами вы найдете в книге, которая лежит перед вами. Уверен, она будет интересна всем, кто неравнодушен к искусству и хочет знать о шедеврах больше, чем рассказывают экскурсоводы в музеях. Вот некоторые фрагменты из нее.

«…Трудно представить, что великий Рембрандт был простым смертным и в повседневной жизни грешил, любил, ненавидел, страдал, бедствовал, лгал и предавал… Он пережил почти всех своих близких и дорогих людей: жену, детей, любимых – встретив смерть в Амстердаме, в доме, где уже ничего не принадлежало ему. Странно сознавать, что этому гению искусства ничто человеческое не было чуждо, и многое из того, что он пережил, так похоже на нашу жизнь, наполненную взлетами и падениями, счастьем и невзгодами, радостями и печалями».

«…Сколько романтических историй; сколько несостоятельных версий; сколько невероятных легенд вокруг этих двух имен: Рафаэля и Форнарины! И только писатель Гюстав Флобер дал однозначный ответ на все вопросы: «Форнарина. Она была красивой женщиной. Это все, что вам нужно знать»». «…Тициан, разумеется, гений. Но прежде всего – мужчина. Поэтому его богини просты как земные женщины, а женщины прекрасны как богини. Не всем это нравится. И даже остроумный Марк Твен назвал «Венеру» «самой непристойной картиной в мире, вызывающей нечистые мысли»».

В этой книге вы найдете удивительные факты из жизни художников и их муз. На волнах памяти перенесетесь в разные эпохи и страны, открывая по-новому знакомые картины и образы.

Обещаю, что вы никогда не заскучаете с моими героями и героинями, переживая вместе с ними все непредсказуемые перипетии их необычных судеб.

Вы будете совсем по-другому смотреть на скучные музейные экспозиции, узнавая знакомые по книге произведения искусства и вспоминая открытые тайны их создания. Вам будет чем поделиться потом со своими близкими, друзьями и знакомыми.

Приятного чтения, дорогие мои читатели!

Музы

Ее душа, как свет необычайный,

как белый блеск за дивными дверьми,

меня влечет. Войди, художник тайный,

и кисть возьми.

Изобрази цветную вереницу

волшебных птиц, огнисто распиши

всю белую, безмолвную светлицу

ее души.

Возьми на кисть росинки с розы чайной

и красный сок раскрывшейся зари.

Войди, любовь, войди, художник тайный,

мечтай, твори.

В. Набоков

Боттичелли: от любви до ненависти

Что мы видим на этой картине? Античную богиню или прекрасную в своем совершенстве женщину из крови и плоти? Любовь земную или небесную? Впрочем, для нас боттичеллевская Венера давно стала идеалом женской грации и красоты вне исторических рамок. Что хотел сказать художник, отважившись написать во весь рост обнаженную женщину-богиню? Или никаких скрытых смыслов в этой картине нет и перед нами просто шедевр гениального живописца?

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482–1486. Уффици, Флоренция

…Нам кажется, что этот город уже существовал в глубинах нашего сознания, когда мы впервые оказываемся на перекрестке столетий среди соборов и базилик, палаццо и мостов, где неизбежно «встречаемся» с Данте, Микеланджело, Галилеем, Боккаччо… Но почему именно Флоренция стала «колыбелью Возрождения»? Здесь возникла знаменитая Платоновская академия или, как ее называли, «Платоническая семья», объединившая философов, поэтов, живописцев, политиков и банкиров. Именно в период ее расцвета появились гениальные полотна Боттичелли, вдохновленного идеями гуманистов, провозгласивших, что человек есть «связующее звено между Богом и миром». Гармония души и тела считалась основой эстетического учения Платоновской академии. Так Венера, самая грешная богиня языческого Олимпа, стала символом духовной любви.

Сандро Боттичелли. Клевета. 1495. Уффицы, Флоренция

Разумеется, есть и куда более экзотические попытки толкования этого шедевра, согласно которым Боттичелли был великим магистром мистического «приората Сиона», под номером 11 с именем Иоанн VIII. И на этой картине изображена святая грешница Мария Магдалина в соответствии с европейской иконографией с длинными рыжими волосами, прикрывающими нагое тело. Вокруг этой катаро-тамплиерской ереси, объявившей Магдалину женой Христа, сплетена интрига романа «Код да Винчи».

А еще можно вдохновляться легендами о том, что на картине Боттичелли изображена всего лишь его платоническая возлюбленная Симонетта Веспуччи, умершая в 23 года и навсегда оставшаяся символом Прекрасной Дамы Флоренции.

Но какое все это имеет значение, если эта хрупкая