Личность в истории и художественной литературе - Коллектив авторов

Тем не менее карьера 51-летнего Шиканедера пошла на спад, хотя он оставался важной фигурой в театральной жизни Вены [29, p. 79]. Многие из поставленных им пьес продолжали пользоваться успехом у публики, как, например, рыцарская пьеса «Филиппина Вельзерин, или Прекрасная герцогиня тирольская» (Philippine Welserin oder die schöne Herzogin von Tirol, 1792), но уже не покрывали расходы на сложные постановки Шиканедера [33, S. 337].

Шиканедер и его новый финансовый партнер Бартоломеус Циттербарт планировали вместе построить грандиозный новый театр для труппы на берегу реки Вена, в другом пригороде, в нескольких сотнях метров от Театра ауф дер Виден. Болезненно ощущая конкуренцию, венский режиссер Петер фон Браун поставил в Бургтеатре «Волшебную флейту», в которой Шиканедер не упоминался как автор [27, S. 185].

Третий этап творчества Шиканедера может считаться самым продуктивным. В нескольких десятках сценических произведений комического характера этого периода Шиканедер культивировал рыцарские и сельские семейные сюжеты. С этим связана еще одна особенность творчества Шиканедера – его стремление к сентиментальному, которую можно проследить в «Бродячих музыкантах» (Die Lyranten, 1776), «Хищных птицах» (Die Raubvögel, 1787) и в «Братьях буржуа, или Кремсанке» (Die bürgerlichen Brüder, oder die Frau von Krems, 1797). В конце комедий всегда восстанавливается прежний порядок, конфликтующие стороны примиряются, а преступники клянутся исправиться. Такая черта произведений Шиканедера позволяет соотносить произведения Шиканедера с мировоззренческими основаниями эпохи Просвещения.

Кроме того, можно сказать, что Шиканедер на протяжении последнего десятилетия XVIII века был склонен переплетать экзотические и «местные» пьесы (das Lokalstück), действие которых происходит в Австрии или Баварии, а также совмещать элементы драматического и музыкального театров. Грандиозный успех «Волшебной флейты» обеспечил популярность жанра волшебной оперы, поскольку она соответствовала «романтическому вкусу к фантастическому», распространившемуся среди театральных зрителей [1, с. 309]. Можно утверждать, что благодаря фантазии, профессиональному чутью и мастерству Шиканедер не только представил на сцене все музыкальное разнообразие, сделал театральное искусство доступнее простым людям, но и

сумел создать жанр, существенно отвечавший духу эпохи, используя сверхъестественное, поэзию нереального, восточные декорации, добавлявшие к стремящемуся быть глубоким символизму обаяние бывшей тогда в чести экзотики [1, с. 309].

Подводя итог этого периода, можно заключить, что творчество Шиканедера в конце столетия совмещало обыденное, бытовое со сложной системой мировоззренческих и философских представлений. Благодаря этому Шиканедер добивался своеобразной всеохватности образов и картин, которые так любили видеть на сцене венцы.

Четвертый этап творчества (1801–1809)

«Волшебная флейта» имела колоссальный успех как у зрителей, так и у критиков, побив все кассовые рекорды того времени [13, c. 19]. Поэтому на вырученные от многочисленных постановок «Волшебной флейты» деньги Шиканедер летом 1801 года решил открыть первый сезон своего Театра ан дер Вин (Teh ater an der Wien) прологом к большой героической опере «Александр» (Alexander, 1801) [35, S. 136], текст к которой написал сам либреттист, а музыку – Франц Тайбер [21]. Английский историк культуры и германист П. Бранскомб указывает, что в то время Театр ан дер Вин поражал размером и технической оснащенностью [17, p. 449]. В своем театре Шиканедер продолжил традицию роскошного, дорогостоящего и финансово рискованного театрального зрелища [17, p. 449].

Как указывает историк искусства М. Брион, в 1801 году

часто шли дожди, а зрителям было трудно находить экипажи после спектакля, Шиканедер решил предоставлять им зонты за скромную плату – нововведение, высоко оцененное посетителями театра [1, с. 310].

Тем не менее, несмотря на предприимчивость Шиканедера, в его карьере обозначился резкий спад: в период руководства Театром ан дер Вин Шиканедер написал всего пять комедий. Со сменой веков произошло и изменение вкусов критиков и театралов в сторону литературной драматургии со стройной и отчетливой внутренней структурой [30, S. 112]. В этой связи к 1804 году пышные постановки Шиканедера не могли привлечь достаточно зрителей, театр пришлось продать консорциуму дворян, хотя Шиканедеру поступали приглашения занять место художественного руководителя [17, p. 449]. Планы Шиканедера на творческий союз с Бетховеном тоже не увенчались успехом [1, с. 309].

В том же 1804 году Шиканедер покинул Вену, направившись руководить театрами в Брюнне (1807–1809), а затем Штайре и Пеште [35, S. 136]. В 1809 году в Брюнне Шиканедер создал свое последнее произведение – оперу «Волшебница из Шрайвальда» (Das Zaubermädchen im Schreywald) [30, S. 23].

Таким образом, четвертый этап творчества стал самым коммерчески неудачным периодом в творческой биографии Шиканедера. Он, еще не утратив творческой энергии, уже не мог угадывать предпочтения публики. Слишком уставший, чтобы «начать жизнь сначала», и слишком больной, чтобы плыть против мощного течения, он предался отчаянию [1, с. 311].

Последние годы жизни Шиканедера

После экономических проблем, вызванных войной и девальвацией в 1811 году, «увлеченный великолепием театра и его сказочными образами» Шиканедер утратил значительную часть своего состояния [28, S. 15]. Во время поездки в Будапешт, предпринятой Шиканедером в 1812 году для того, чтобы занять новую должность, его рассудок помутился [33, S. 337]. Он вернулся в Вену, где 21 сентября 1812 года умер в нищете в возрасте 61 года [35, S. 753–754].

Несмотря на то, что необычайно талантливый Шиканедер [5, с. 57] посвятил всю жизнь театру, был новатором и активным театральным деятелем эпохи Просвещения, лишь к XX веку потомки обратили свое внимание на фигуру этого «великого человека театра» [27, S. 217]. Согласно наблюдениям Е. Баур, ни один театральный директор в Европе того времени не обладал большей чувствительностью по отношению к желаниям публики, удивительной способностью создавать магическую атмосферу на сцене посредством новейших приемов и изобретений, как Шиканедер, который обладал творческой смелостью для экспериментов на сцене [16, S. 203]. Критикам он отвечал так: «Пишу не для читателей, а для сцены» [1, с. 305].

Таким образом, в Австрии, по сравнению с бюргерским типом театра в Германии, народный жанр комедии создавался выходцами из народной среды. Несмотря на то, что Шиканедер после премьеры «Волшебной флейты» на многие века остался в памяти публики в тени Моцарта, на протяжении всей творческой жизни он демонстрировал высокую степень своей самостоятельности как драматурга, либреттиста и композитора. В связи с этим можно оспорить суждение исследователя А. Эйнштейна о подчинении Шиканедера всем, даже самым грубым желаниям публики [15, с. 430]. Творения Шиканедера отличались эклектичностью: варьировались от зингшпиля «Бродячие музыканты, или Веселое страдание» (Die Lyranten oder das lustige Elend, 1976), который любил простой народ, до драмы «Дети, раздражайте ваших