Личность в истории и художественной литературе - Коллектив авторов

Несмотря на обладание музыкальным талантом, Шиканедер считал себя бродячим актером. Его амплуа состояло из ролей главных любовников («высокий, красивый, с приятным певучим голосом, он в высшей степени подходил для этой роли» [27, S. 23]), а также благородных отцов, королей, героев и крестьян [27, S. 23]. Иными словами, Шиканедер исполнял роли, требующие от актера умения держаться на сцене и проявления остроумия, а также расположенности представать в комических образах зингшпилей. Тем не менее в конце 1770-х годов Шиканедер также прославился ролью Гамлета [28, S. 13].

Пьесы Шиканедера и его постановки в первый период его творчества отличаются жанровым разнообразием. Так как период 1773–1778 годов в жизни Шиканедера проходил в странствиях, оперы и зингшпили, требующие тщательной подготовки к реализации на сцене, не составляли основной репертуар труппы. В то время для театральных представлений избирали комедии, трагедии и комические оперетты, между действиями которых зачастую проходили балетные номера [30, S. 50].

Второй этап творчества (1778–1791)

В 1778 году Мозер передал руководство над труппой Шиканедеру, своему зятю, которому в то время было 27 лет [20, p. 17]. В ежедневно меняющемся репертуаре передвижной труппы из 27 актеров были пьесы Готхольда Эфраима Лессинга, Иоганна Вольфганга фон Гёте, Иоганна Фридриха Шиллера и Педро Кальдерона [32]. Бывшая труппа Мозера под руководством Шиканедера имела успех в таких городах Германии, как Штутгарт, Аугсбург и Нюрнберг [15, c. 430]. Также в период 1778–1779 годов Шиканедер занимал пост директора театра Аугсбурга [30, S. 13].

Осенью 1780 года труппа Шиканедера играла в Зальцбурге. Под влиянием просветительских идей и политики цензурного управления, которое с 1770 года занималось приведением литературы и театра в соответствие стандартам Просвещения [8, с. 27], в творчестве Шиканедера обозначились стремление к реформам и особый интерес к народным традициям [33, S. 337]. Литературной основой для комедии «Корабль из Регенсбурга» (Das Regensburger Schif,f 1780), так же как позднее для пьесы «Хищная птица» (Raubvögel, 1783), послужила «Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье» (Minna von Barnhelm oder das Soldatenglück, 1767) Лессинга. Для создания своих пьес Шиканедер трансформировал оригинальный текст комедии Лессинга, упростив мотивы и придав комедийным ролям особую живость в соответствии с австрийской театральной традицией [33, S. 337]. Растущий интерес Шиканедера к музыкальному театру привел его к знакомству с семьей Моцартов. Сам Моцарт восхищался комедийным и поэтическим талантом Шиканедера [25, p. 2].

В зимнем сезоне 1785 года Шиканедер сотрудничал с театральным режиссером Хубертом Кумпфом для ряда спектаклей в Кернтнертортеатре в Вене [21, p. 225]. Венский прогон вызывал восхищение критиков и привлекал большую зрительскую аудиторию, включая императора и его двор. Шиканедер был приглашен императором Иосифом II, который видел его выступление предшествующего года в Пресбурге [26, p. 271]. Шиканедер и Кумпф открыли сезон оперой Моцарта «Похищение из сераля» (Die Entfuhrung aus dem Serail, 1782). Также труппа исполнила на немецком языке «Вознагражденную верность» (La fedelta premiata, 1780) Йозефа Гайдна [22, p. 34].

В то время система наследственной аристократии в Европе подвергалась все большей критике по мере распространения ценностей Просвещения. Это отражалось в драматургии, представлявшей особый интерес для публики благодаря заключенной в произведениях социальной критике. Шиканедер поставил успешную комедию «Незнакомец» (Der Fremde, 1785), в которой фигурировал персонаж Барон Зельтенрайх («редкостно богатый»). Этот персонаж являлся «карикатурой на представителя венской аристократии» [27, S. 58]. Затем Шиканедер начал работу над перенесением на сцену скандально известной «Женитьбы Фигаро» (Le mariage de Figaro, 1779) Бомарше. Постановка 1785 года была отменена императором в последний момент [27, S. 58].

В 1785 году Шиканедер на короткое время арендовал Кернтнертортеатр и Бургтеатр, а также играл в Хофбургском театре (1785–1786) [24, S. 135]. Несмотря на социальную критику в пьесе «Женитьба Фигаро» и на отмену этой постановки, Иосиф II вызвал Шиканедера в Вену на императорскую службу в период с апреля 1785 по февраль 1786 года. В 1786 году император даровал Шиканедеру привилегию на строительство театра в венском предместье [15, с. 430].

В 1787 году по просьбе Кристофера Россбаха был построен Фрайхаус-театр ауф дер Виден[28] (Freihaustheater) [23, S. 135]. Этот народный театр был открыт 12 июля 1789 года комической оперой Шиканедера «Глупый садовник с гор, или Два Антона» (Der dumme Gärtner aus dem Gebirge oder die zween Anton, 1789) на музыку Бенедикта Шака и Франца Ксавера Герля [30, S. 120]. В этом фарсе с пением Шиканедер исполнил заглавную роль. Постановка в стиле касперлиады стала настолько успешной, что Шиканедер в дальнейшем поставил целую серию (6 пьес) об Антоне [15, с. 430]. Шиканедер взял на себя руководство «Фрайхаус-театром» (1789–1801), в котором основал труппу для исполнения зингшпилей, рыцарских пьес, а также целого ряда немецкоязычных опер [32]. Этот театр в Видене с приходом в него Шиканедера смог составить конкуренцию Леопольдштадтскому театру – ведущему народному театру в конце XVIII века. Постановки театра в Видене имели стабильный успех у публики [18, p. 160].

В австрийской столице Шиканедер соприкоснулся с венской театральной традицией, что открыло новую главу в истории народного музыкального театра Австрии [11, с. 390]. Постановки Шиканедера сыграли важную роль в истории немецкоязычного музыкального театра, подготовив формирование национальной сказочной оперы [32].

Начиная с романтико-комедийного «Оберона, или Короля эльфов» (Oberon oder König der Elfen, 1789), основанном на творчестве Кристофа Мартина Виланда [15, с. 430], Шиканедер поставил ряд опер на сказочные народные сюжеты, часто используя для этого сложные технические решения, вероятно, заимствованные из театральной традиции ордена иезуитов. В драматургии пьес той эпохи была сильна установка на зрелищность [8, с. 26]. Шиканедер стремился создать не «искусство ради искусства», а театральный эффект:

Вкусы тогдашнего театра, прямого наследника барочного театра, тяготели к пышности, роскошной мизансцене, декорациям с бесконечной перспективой, хитроумными машинами, позволявшими менять обстановку на глазах у зрителей, с внезапными появлением и исчезновением персонажей, с феерическими апофеозами, когда боги плавали под колосниками сцены на картонных облаках [1, с. 313].

С этого же года начинается период «совместного творчества» в театральной жизни Шиканедера [18, p. 162]. В сентябре 1790 года название театра часто сокращалось до Фрай- или Фрейхаус-театр. По географическому положению этот театр в Видене также называли Театр ауф дер Виден, Ауф дер Виден, Виденер-театр, Театр в Видене. на венской сцене была поставлена сочиненная Шиканедером героически-комедийная опера «Философский камень, или Волшебный остров» (Der Stein der Weisen