Читать книги » Книги » Научные и научно-популярные книги » Культурология » Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

Читать книгу Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова, Анна Сергеевна Воронкова . Жанр: Культурология.
Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова
Название: Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект
Дата добавления: 2 ноябрь 2025
Количество просмотров: 16
(18+) Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту для удаления материала.
Читать онлайн

Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект читать книгу онлайн

Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - читать онлайн , автор Анна Сергеевна Воронкова

Цифровое искусство, рождённое на стыке технологий и творчества, стремительно завоёвывает мировое признание. Работы, созданные с помощью цифровых инструментов и искусственного интеллекта, продаются по головокружительным ценам на аукционах Sotheby’s и Christie’s, формируя новый сегмент арт-рынка с собственными галереями, выставками и коллекционерами.
В чём ценность цифрового произведения, которое можно скопировать? Может ли алгоритм создать подлинное искусство или ИИ – лишь инструмент в руках художника? Новые технологии угрожают традиционным формам искусства или расширяют творческие горизонты?
Представляем профессиональный обзор цифрового искусства: от истории его становления до современных тенденций и направлений. Вы узнаете о ключевых фигурах российского и зарубежного digital-арта, наиболее ярких произведениях, любопытных юридических коллизиях, связанных с авторским правом; сможете найти свой уникальный авторский почерк и начать карьеру в сфере цифрового творчества.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

1 ... 50 51 52 53 54 ... 56 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Grumpy Cat, чьё настоящее имя было Соус Тардар, была оценена более чем в 100 миллионов долларов. Это стало возможным благодаря книгам, товарам и выступлениям, которые были ей посвящены. Она увековечена в воске в Музее мадам Тюссо в Сан-Франциско, и люди стояли в очереди более пяти часов, чтобы получить возможность провести с ней 30 секунд.

Сердитая кошка была повсюду, и мемы с ней всегда разные: на них была её хмурая мордочка, под которой белыми буквами было написано что-то вроде: «Ты выглядишь счастливой. Прекрати».

Популярность Grumpy Cat отчасти объясняется её запоминающейся внешностью, вечной одержимостью пользователей Интернета кошками, а также тем, что она сразу стала символом любого уровня недовольства.

92. Криста Зоммерер, Лоран Миньоно(Christa Sommerer, Laurent Mignonneau). A-Volve. Цифровая инсталляция, 1994–1995. URL: https://kurl.ru/oCbEE

93. Пак(Pak). «Пиксель» (The Pixel). NFT, 2021. URL: https://kurl.ru/xZBYL

В своём творчестве Пак исследует блокчейн, словно это новая художественная среда. Художник предпочитает оставаться анонимным, не желая, чтобы его личность отвлекала зрителей от искусства. Неуловимый характер автора отражён в его псевдониме, где слово Pak предположительно означает «Ничто». Вот уже более двух десятилетий Пак создаёт цифровое искусство, не раскрывая своего имени.

NFT под названием Pixel, состоящий из одного пикселя серого цвета, был продан на аукционе Sotheby’s за 1,36 миллиона долларов.

Недавно Джей Джей Чарльсворт (J. J. Charlesworth), критик и редактор журнала ArtReview, написал: «Появление NFT – это история о позднем капитализме. Исследовав отношения любви и ненависти в мире искусства с помощью невзаимозаменяемых токенов, криптовалюта, NFT и визуальное искусство внезапно объединились в тот момент, когда заработная плата мертва, в эпоху, когда у большинства людей нет причин откладывать деньги на будущее, которое кажется им совершенно бесперспективным».

94. Мэд Дог Джонс (Mad Dog Jones). «РЕПРЕССИРОВАН// #33/56» (REPRESSED// #33/56). NFT, 2020 URL: https://kurl.ru/pgAMH

В 2017 году цифровое искусство стало основным направлением творчества художника. До этого он занимался граффити, живописью и проектами, связанными с музыкой.

Mad Dog Jones – мультидисциплинарный художник из Онтарио, США. В его работах элементы киберпанка переплетаются с красотой и свободой дикой природы. Будучи страстным почитателем окружающей среды, он привносит свежую эстетику в свои интерпретации мегаполиса. Его культовые произведения, наполненные неоновыми красками и технологиями, отражают футуристические последствия для человечества.

95. Hackatao Bear. Цифровой дуэт Хакатао по заказу аукционного дома Christie’s выпустил цифровое дополнение к рисунку Леонардо да Винчи «Голова медведя». Эта цифровая работа была представлена на выставке в Christie’s и ее можно было увидеть через приложение дополненной реальности (AR). URL: https://kurl.ru/NjtMX

При наведении курсора на изображение головы медведя работы да Винчи с помощью приложения Aria голова медведя «оживала» – шерсть колыхалась, голова поворачивалась и в итоге пасть медведя открывалась. Переход от физического рисунка Леонардо к цифровому изображению символизировал естественное развитие технологий и вместе с этим – взаимосвязи между рисунком XV века и работы Хакатао, существующей в цифровой среде.

96. XCOPY. «Истина или сила» (Truth of power), 2019. URL: https://kurl.ru/NLwaZ

Анонимный художник XCOPY стремится сохранить в тайне свои техники и методы, но его работы содержат множество повторяющихся элементов и тем. Он умело сочетает насыщенные тёмные оттенки с яркими неоновыми розовыми и жёлтыми тонами, создавая контраст между выражением и чертами лиц объектов съёмки. Коллекции автора часто включают гифки с мигающими огнями, известные как глитч-арт, которые подчёркивают зловещие клыки, когти и прочие детали, придавая его работам устрашающий вид. В своих хаотичных визуальных циклах XCOPY объединяет темы смерти, беспорядка и криптографии, создавая поистине пугающие образы.

Произведение Truth of power – пример того, как XCOPY сочетает образы, созданные в тёмных тонах с розовыми вкраплениями. На картине грозный демон сжимает в руке нечто, напоминающее банкноту. Из его полой головы выползают розовые черви, создавая атмосферу страха и тревоги.

97. 3LAU (Джастин Блау, Justin Blau). «Ультрафиолет» (Ultratviolet). URL: https://kurl.ru/XSoQY

В 2020 году Джастин Блау, известный как звезда электронной танцевальной музыки 3LAU, отпраздновал трёхлетнюю годовщину выхода своего альбома Ultraviolet, выпустив 33 невзаимозаменяемых токена, или NFT. Эти уникальные цифровые активы были распроданы по разным ценам. Самый дорогой NFT включал в себя авторскую песню, доступ к ранее не звучавшим на веб-сайте композициям, авторские иллюстрации, основанные на музыке 3LAU, а также новые версии 11 оригинальных песен из альбома Ultraviolet.

98. Giant Swan. Коллекция «В мастерской» («In the Studio» Drop). URL: https://kurl.ru/vnULr

Художник Giant Swan, работающий в сфере виртуальной реальности, создаёт поистине захватывающие миры, в которых гармонично переплетаются элементы скульптуры, живописи и креативного дизайна. Его страсть к природе находит своё отражение в сюрреалистической и эмоциональной иконографии. Уникальные VR-скульптуры Giant Swan сохраняют аутентичный колорит, вызывая живой отклик у зрителей. Будучи одним из пионеров художественного NFT-движения, он демонстрирует свои работы по всему миру, стремясь сделать VR-искусство доступным и укрепить связи между искусством и публикой.

99. Андерс Райзингер(Andrés Reisinger), Reisinger Studio. «Детский диван» (The Kid Sofa), 2019. URL: https://kurl.ru/OvtdD

Известный аргентинский художник и дизайнер Андрес Райзингер представляет новое направление в искусстве, исследуя безграничные возможности 3D-дизайна и рассказывая увлекательные истории в пространстве NFT. Этот талантливый мастер с лёгкостью сочетает реальность и вымысел, создавая архитектурные пространства, интерьеры и уникальные предметы, которые поражают своей оригинальностью.

The Kid Sofa – биоморфная надувная конструкция, воплощающая динамическое соотношение эластичности и жёсткости, расширения и ограничения, формы и бесформенности.

100. Колди (Coldie). «Метод Колди» (The Coldie Method). URL: https://goo.su/TuXX

Художник знаменит своим уникальным подходом к созданию произведений искусства, который получил название «Метод Колди». В чём же его суть? Вот как сам художник описывает свой метод.

«В криптоискусстве было время, когда не существовало никаких правил. Сейчас, я думаю, ситуация не сильно изменилась, но в 2018–2020 годах, когда я начал токенизировать свои NFT на SuperRare, коллекционеров было не так уж много. По большей части мы прекрасно ладили, создавая произведения искусства и продавая их тому, кто больше заплатит.

Однако в какой-то момент стало недостаточно просто выбрать человека с самой высокой ставкой, так как теперь заявки начали делать несколько коллекционеров одновременно. Вместо того чтобы просто останавливать торги в случайном порядке, я решил поэкспериментировать и создать собственный стандарт аукциона. Я хотел обеспечить равные условия для всех участников торгов. Учитывая, что это была всемирная торговая площадка, мне было важно предоставить всем широкий доступ, чтобы у каждого была возможность делать ставки, независимо от того, в каком часовом поясе они живут.

Почему я это сделал?

За годы работы в сфере криптоискусства и NFT я сталкивался с различными ситуациями, которые заканчивались не так хорошо, как хотелось

1 ... 50 51 52 53 54 ... 56 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Комментарии (0)