Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

Цифровой паблик-арт по-новому переосмысливает общественные пространства. Масштабные инсталляции, созданные в цифровом формате, становятся доступны широкой аудитории, открывая новые горизонты для восприятия. Они позволяют зрителям глубже погрузиться в мир искусства, усиливая их сенсорные и эмоциональные переживания.

Коллектив Meow Wolf(«Мяукающий волк»). Музей House of Eternal Return(«Дом вечного возвращения») в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, США [58], – это грандиозная инсталляция, созданная арт-коллективом Meow Wolf. Она занимает площадь почти две тысячи квадратных метров и включает в себя множество комнат, потайных ходов и интерактивных световых и музыкальных объектов.

Попадая внутрь павильона, посетители оказываются в загадочном викторианском особняке. Согласно легенде, которую рассказывают гостям, некогда в доме жила семья Селиг, но затем «случилось нечто», что привело к исчезновению семьи и, по-видимому, исказило природу времени и пространства внутри здания. Посетителям предстоит разобраться в том, кто такие были Селиги, куда они пропали и почему их жилище захватили таинственные фигуры в белых лабораторных халатах.

Этот крупномасштабный проект сочетает в себе цифровые и физические элементы, раскрывающие историю загадочного особняка и его обитателей. Зрители могут самостоятельно исследовать интерактивное пространство, став участниками увлекательного квеста.

Выставки Signature Series от платформы цифрового искусства Kinfolk [59]. Технологии дополненной реальности стали неотъемлемой частью современного паблик-арта. В Нью-Йорке платформа цифрового искусства Kinfolk организовала серию совместных выставок Signature Series, ставшую крупнейшим общественным мероприятием с использованием 3D-технологий. Группа художников создала памятники, которые существуют только в дополненной реальности, и разместила их в специально отведённых для этого общественных местах. Через приложение Kinfolk пользователи могли увидеть цифровые архитектурные сооружения, гармонично вписанные в различные городские пейзажи.

Технологии дополненной реальности (AR) открывают новые горизонты для паблик-арта, сочетая в себе физические и цифровые элементы. Они привлекают внимание зрителей и привносят новые смыслы в инсталляции, которые становятся частью городской среды.

Выставка «Небо времени»(Sky of Time) художника Тацуо Миядзимы(Tatsuo Miyajima) [60]. Уникальность цифровых инсталляций заключается в их временном характере. Иммерсивная выставка японского художника Тацуо Миядзимы «Небо времени» – яркий пример того, как художник видит постоянно меняющуюся и в то же время бесконечную природу всего сущего. В тёмной комнате на потолке были установлены зелёные светодиодные счётчики, создававшие иллюзию северного сияния. Это световое действо символизировало безвременье Вселенной, а цифровые индикаторы служили универсальным языком, выражающим концепцию мимолётности человеческого существования.

Российское цифровое искусство

В истории современного российского искусства Худяков занимает особое место. Он начал свой творческий путь с традиционной живописи и архитектуры, однако со временем обратился к современным технологиям, став одним из первопроходцев в области цифровой графики и интерактивного искусства в России. Творчество Худякова основано на синтезе различных техник и подходов, благодаря чему зритель оказывается вовлечённым в уникальные миры, полные удивительных и запоминающихся образов.

В 1990-х Худяков значительно расширил свой технический арсенал. Он начал сканировать изображения, сделанные цифровой камерой, обрабатывать их на компьютере, а затем печатать на холсте, завершая работу аэрографом. Позже аэрограф уступил место программе Photoshop, что стало новой вехой в творчестве мастера.

Сегодня Константин Худяков продолжает формировать обширную базу изображений, состоящую из сотен тысяч фотографий разных объектов. Эти снимки становятся исходным материалом для его цифровых полотен, представляющих собой уникальные композиции, обработанные с помощью компьютерных программ.

Одним из наиболее значимых проектов Худякова стала работа «Предстояние/Deisis» (2002–2004) (см. цветную вклейку, с. 1). Картина экспонировалась в Новой Третьяковке и других известных музеях мира. Это многослойная инсталляция, состоящая из 39 холстов общей площадью 4,8×14,3 метра. Каждый холст создаётся путём многократного наложения цифровых фотографий, что придаёт изображению эффект необычного освещения и глубины. Портреты из «Предстояния» представляют собой психологически насыщенные интерпретации классических иконописных образов.

Константин Худяков переосмысливает границы между традиционным и цифровым искусством. Его произведения объединяют различные техники, создавая неповторимые образы. В эпоху цифровизации его творчество становится особенно актуальным. Худяков не просто изучает новые творческие возможности, но и предлагает зрителю свежий взгляд на искусство, превращая пассивного наблюдателя в активного участника художественного процесса. В этом смысле Худякова можно назвать пионером, открывающим новые горизонты для будущих поколений художников и ценителей искусства (см. цветную вклейку, с. 2).

Работы Константина Худякова представлены в следующих собраниях:

Государственная Третьяковская галерея;

Государственный Русский музей;

Музей современного искусства в Вене (Австрия);

Государственный центр современного искусства;

Московский музей современного искусства;

Музей современного искусства «Эрарта»;

Российская академия художеств;

Ярославский художественный музей;

Корпоративная коллекция ZigZag Vencher-Group (США);

Коллекция А. Глезера.

В 2013 году на Азиатско-Тихоокеанской кинопремии (Asian Pacific Screen Awards), известной как азиатский аналог «Оскара», в категории «Анимационное кино» победил полнометражный российский фантастический анимационный фильм «Ку! Кин-дза-дза» режиссёра Георгия Данелия. Концепт-художником этого проекта был Алексей Андреев. Картина Данелии опередила тогда даже «Ветер крепчает» самого Хаяо Миядзаки.

Начиная с 1989 года Андреев создавал произведения в технике традиционной графики, используя тушь-перо и карандаш. В 2008 году он переключился на цифровую живопись, работая в программе Adobe Photoshop над своими творческими проектами и концепт-артом для кинематографа. В 2016 году он выступил концепт-художником сериала The Roadside Picnic и начал экспериментировать с дополненной и виртуальной реальностью (см. цветную вклейку, с. 5).

С 2018 года Андреев занимается разработкой трёхмерных цифровых инсталляций в пространстве дополненной реальности, используя для их создания скульптинг (цифровую скульптуру) в виртуальной реальности с помощью программы Oculus Medium. Он также является арт-директором международного проекта Spheroid Universe, где курирует создание художественных инсталляций в пространстве дополненной реальности Земли.

В 2021 году на площадке Mauer Digital было продано свыше двух тысяч NFT-артов Андреева. Работы художника хранятся в коллекции Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), а также представлены в американской галерее UGallery.

Алексей Андреев создаёт миры, в которых искусство и технологии соединяются в единое целое. С помощью специального программного обеспечения зрители могут наблюдать, как дополненная реальность трансформирует современное искусство.

По ссылкам clck.ru/3LAYPb и clck.ru/3HZQNW можно скачать и установить на мобильном устройстве специальное приложение дополненной реальности.

Откройте приложение и