Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

выберите пункт «Движение миров». Наведите камеру мобильного устройства на одну из двух предложенных картин и нажмите кнопку Start – статическое изображение начнёт двигаться и оживать прямо у вас на глазах (см. цветную вклейку, с. 5). Дмитрий Матковский – художник, обладающий абсолютным слухом и уникальным даром – нейрологическим феноменом под названием «синестезия». Благодаря этой особенности он способен воспринимать звуки через цвет и форму. В своём творчестве Дмитрий использует различные методы, чтобы исследовать мир с помощью музыки, живописи и цифровых элементов дополненной реальности. Описывая свои работы как «музыку на холсте», он работает в стиле лирической абстракции, передавая поток сознания через импровизационные композиции, воплощённые в цвете. Творческий процесс Матковского отличается глубокой вовлечённостью, стирающей грани между реальностью и воображением.

Дмитрий осознал свою уникальную способность воспринимать окружающий мир ещё в детстве. Он с юных лет занимался музыкой, а позже стал одним из основателей группы «Мануфактура», лауреата первого Ленинградского рок-фестиваля в 1983 году.

На протяжении десяти лет он был участником рок-группы «АукцЫон», гастролируя по Европе и России вместе с такими легендами русского рока, как Сергей Курехин («Поп-механика»), Виктор Цой («Кино»), Сергей Шнуров («Ленинград») и Алексей Хвостенко. Перестройка дала этим творческим личностям шанс реализовывать свои замыслы по всему миру. Будучи ярким представителем этого круга, Дмитрий проявил себя не только как музыкант, но и как дизайнер в Лаборатории экспериментального моделирования, где он разрабатывал костюмы, декорировал ткани, снимал видеоклипы и оформлял обложки альбомов.

После 25 лет музыкальной карьеры Дмитрий Матковский решил оставить сцену и посвятить себя живописи. Поворотным моментом в его жизни стало знакомство с немецким живописцем Герхардом Рихтером. Он уехал в Германию, где всё лето работал подмастерьем у всемирно известного мастера, погружаясь в мир абстрактного экспрессионизма. В тот период, по словам Матковского, к нему пришло осознание природы собственного восприятия искусства, единства музыки и цвета.

В 2001-м художник переехал в Торонто (Канада). Среди наставников он отмечал своего крёстного Алексея Хвостенко и петербургского акварелиста Виктора Прошкина. От них Матковский перенимал не столько технические приёмы, сколько умение передавать своё уникальное ви́дение мира с помощью искусства. Источником вдохновения для него служили такие мастера, как Густав Климт, Морис Дени, Клод Моне, Поль Сезанн и Эдгар Дега.

Со временем Матковский изменил свою технику рисования, перейдя от традиционных мазков кистью к использованию выливания краски на холст, часто работая с мастихином для достижения особой глубины и объёма, ставших его фирменным стилем. В конце 2011 г. Дмитрий вернулся в Россию и стал работать над проектами в области 3D-анимации, видеомэппинга, виджеинга и инсталляций (см. цветную вклейку, с. 10, 14, 15).

Антон Батишев – российский художник, который работает в сфере цифровых технологий (см. цветную вклейку, с. 4, 6, 7). Родился в 1980 году в Саратове. Окончил Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова, прошёл обучение на курсах художников-постановщиков при «Мосфильме». За свой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства был удостоен бронзовой медали Творческого союза художников России и академической премии имени К.С. Петрова-Водкина.

Вот что пишет сам автор о себе и своём творческом методе.

«Свои работы я “соткал” из любознательности к современному миру. Работы автокинетические, изменяют оптические свойства воздуха во время своей постоянной пульсации. Это некий магнит для нежной, светоносной среды эфира. Работы можно отнести к оптическому искусству (op-art), берущему своё начало в абстракционизме и основанному Виктором Вазарели. Иллюзии существовали во все времена. Прекрасной иллюстрацией зрительной иллюзии является такое природное явление, как иллюзия Луны (ближе к горизонту она видится в несколько раз больше относительно высокого положения на небе). Человек с незапамятных времён использовал иллюзии. Например, рельефы и наскальные рисунки освещали факелами, и рисунки мерцая оживали, что позволяло древним людям разговаривать с изображениями и молиться на них.

В своих работах я пытаюсь показать иллюзорность искусства. Благодаря иллюзиям созданы кино и ТВ. Оптические иллюзии широко используются в архитектуре, одежде, в изобразительном искусстве. Например, “следящие глаза” на портретах, указательные пальцы на плакатах. Иллюзия помогает трансформации материи живописи в энергию видимого образа. Происхождение искусства обязано потребностью человека в иллюзиях. Черпаю вдохновение во многом из атональной музыки. Мои автокинетические работы спорны, и сомнительны, и даже ужасны, полагают некоторые».

Максим Башев – современный российский художник-авангардист, работающий в смешанной технике. С 1986 года участвует в крупных выставках как в России, так и за рубежом. В 1989 году его работы экспонировались на крупнейшей международной художественной ярмарке Art Basel в швейцарском городе Базеле. В 2003 году участвовал в аукционе одной из ведущих галерей современного искусства Aldo Castillo gallery (США). С 2009 по 2018 год сотрудничал с галереей современного искусства 11.12 GALLERY, расположенной на территории Центра современного искусства «Винзавод» (Москва). С 2019 года сотрудничает с Art Gallery Tolstoy Михаила Фрейндорфа. Работы художника хранятся в коллекциях Московского музея современного искусства и галереях Volheiben Calw и Red Line Gallery в Германии.

Одной из уникальных черт художественного стиля Максима Башева является интеграция фотопортретов, которые он делает сам, в живописные произведения. Ещё одной отличительной особенностью творчества автора можно назвать его обращение к великим шедеврам прошлого, которые он органично встраивает в свои картины. Сам художник называет такие работы ремейками прошлого (см. цветную вклейку, с. 12, 16).

Максим создаёт свои цифровые произведения с помощью 3D-моделирования. При этом его взгляд на цифровую среду не так однозначен:

«3D – не панацея! Это ещё одна грань искусства! Ещё одна возможность исследовать пространство. Некоторые 3D-работы я создавал на базе своих живописных произведений, а некоторые делал сразу для 3D в цифре! Приём 3D-моделирования – это технический изыск! Он не изменяет идею произведения, но даёт возможность посмотреть на картину с другого ракурса! Сам процесс рассматривания имеет другой принцип. Художник должен находиться в движении, чтобы вкусить красоту 3D! Только тогда картина становится интерактивной!»

Евгения Мальцева создаёт свои произведения, сочетая традиционные живописные техники с современными цифровыми инструментами. Она работает в стиле экспрессионистического реализма и метамодернизма. За плечами у художницы 15-летнее обучение, включая аспирантуру Российской академии художеств. Евгения была автором скандальной выставки «Духовная брань». Её работы экспонировались в России, Германии, Нидерландах, Индии, США, ОАЭ и Китае.

В своём творчестве Мальцева уделяет особое внимание движению, пластике человеческого тела и эмоциональному напряжению, используя выразительные графические линии, контрастные цветовые решения и драматичные акценты.

Художница фиксирует динамику человеческого тела в самых разнообразных состояниях – от интенсивных движений