Театральные записки - Пётр Андреевич Каратыгин


Театральные записки читать книгу онлайн
Петр Андреевич Каратыгин (1805–1879) – потомственный актер, драматург, педагог, мемуарист – вспоминает молодость – свою и русского театра.
В начале XIX века меняется вся картина театральной жизни в России: увеличивается количество театральных трупп, расширяется состав актеров. Специально для сцены знаменитые авторы пишут, переводят и адаптируют произведения самых разных жанров. Сцена начинает остро нуждаться в профессионалах, и их воспитывают в Петербургском театральном училище. В Москве и Петербурге открываются Императорские театры, в труппы которых приглашают наиболее способных и талантливых выпускников училища.
Императорские театры, несмотря на свое пышное название, мало отличались от нынешних театров в плане взаимоотношений актеров между собой: кипели те же страсти, устраивались розыгрыши, плелись интриги.
Перед вами своего рода энциклопедия целой театральной эпохи. Как Крылов воспринимал «экранизации» своих басен? Откуда взялось выражение «игра не стоит свеч»? Любили ли Грибоедова его более популярные современники?.. Об этом и о многом другом рассказывает Петр Андреевич Каратыгин с присущими ему остроумием, иронией и наблюдательностью.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Когда волею Всемогущего Творца нашего я оставлю этот мир, тогда прошу тебя, именем Бога, не оставить жену мою своими советами и утешением. Любезный брат, прими на себя труд похоронить тело мое на Смоленском кладбище, близ моей матери и детей моих; если же это будет невозможно, то постарайся поближе к ним. Домашнее хозяйство наше также прошу приберечь. Енотовую шубу мою и золотые часы прошу отдать моему отцу; несколько моего белья, годное для него, мое платье также ему; но ни мебели, ни посуды, ни серебра я не имею право отдать кому-либо, ибо эти вещи как мои, так и жены моей, и потому претензии на них отец мой иметь не может. Я пишу это именно для того, чтоб избежать неудовольствий и беспокойства со стороны отца моего: пусть он увидит последнюю мою волю.
На другой день я доставил письмо директору, который обещал похлопотать у министра двора.
Дюр, дня за два до кончины своей, пожелал исполнить последний христианский долг, и хотя прежде не был особенно богомолен, но тут с полным умилением, с теплой верою и христианской твердостью исповедался и приобщился Святых Тайн. Это было, как теперь помню, в самый Духов день. Накануне еще поставили молодую березку в ногах у его кровати; в руках тогда он держал ветку свежей сирени, принесенной ему накануне из церкви.
По уходе священника, когда мы окружили его смертный одр, Дюр взглянул на березку, поднес цветок к горячим губам своим и, грустно покачав головою, сказал мне:
– Как нынче рано распустились цветы, и как рано отцвела моя жизнь!
Он тихо скончался 16 мая 1839 года. Похороны его также совершились тихо: не было ни оваций, ни лавровых венков, ни шумной, многолюдной толпы. Дюр погребен на Смоленском кладбище. На скромном, далеко не изящном его памятнике вырезана надпись «От почитателей таланта».
Глава XI
В начале 1841 года русский театр лишился этой прекрасной артистки – Варвары Николаевны Асенковой; она умерла от чахотки ровно через два года после Дюра. Эти две потери были невознаградимы для драматической труппы: оба они горячо и бескорыстно[62] любили искусство и служили украшением русской сцены; оба они были тогда еще во цвете лет, в полном развитии своего таланта.
Не говоря уже о прекрасном и разнообразном даровании этой молодой артистки, я не могу умолчать о ее милом и любезном характере: добродушие и кротость ее доходили до детской наивности. Я не замечал, чтоб она кому-нибудь завидовала, не слыхал, чтобы с кем-нибудь повздорила, что так обыкновенно в нашем закулисном муравейнике. Если она не получила блестящего воспитания, то природный ее ум и такт заставляли забыть в ней этот недостаток. Хотя красавицей в строгом смысле она не была, но миловидна была до того, что постоянно собирала вокруг толпу поклонников и вздыхателей из так называемых театралов.
Припоминая прошлое, я с грустью обращаюсь назад: сколько прекрасных, свежих талантов на моей памяти преждевременно сошли со сцены в могилу! И бóльшая часть из них кончили свое поприще, не вполне оцененные за свое честное и бескорыстное служение искусству. В то старое доброе время не было у публики обыкновения присоединять к рукоплесканиям другой род награды своим любимцам. Теперь лавровые венки, роскошные букеты и ценные подарки сделались так обыкновенны, что редкий бенефис не только первых, но зачастую и второстепенных артистов не обходится без этих вещественных доказательств расположения зрителей к бенефицианту (особенно к бенефициантке). В 30-х годах, более чем за четверть века до освобождения крестьян, наша аристократия, помещики, гвардия и даже средний класс были, конечно, позажиточнее; к тому же, тогда не было и такой дороговизны, как теперь. Но тогда, сколько я помню, ни Асенкова, ни Дюр, ни другие первоклассные артисты не были так награждаемы, как в нынешнее время, хотя, конечно, по справедливости, могли называться любимцами публики. Теперь не только на придворных сценах, даже в театре Буфф, Берга, клубных спектаклях, в цирке, словом, везде благосклонная публика щедрою рукою вознаграждает любимых своих артистов. Чему же, как не одной только «моде», следует приписать все эти щедрые овации?
Покойная Асенкова воспитывалась прежде в пансионе; потом поступила в Театральное училище, где пробыла не более года, потому что ее оттуда исключили за неспособность. Тогдашний директор, князь Гагарин, в одно прекрасное утро призвал к себе ее мать и сказал ей:
– Вы сами талантливая актриса, но у дочери вашей нет никаких способностей для сцены. Возьмите ее лучше теперь же из школы, а если она в ней пробудет еще несколько лет, то выйдет оттуда на самое ничтожное жалованье и будет какой-нибудь жалкой статисткой, что, конечно, не может быть вам приятно.
Мать Асенковой, получив от директора такое категорическое решение, забрала свою дочь из училища и обратилась к Сосницкому, как к опытному артисту прося его заниматься с ее дочерью. Сосницкий дал Варваре выучить несколько ролей, но тоже в продолжение целого года не замечал в ней особенного таланта. Но Асенкова страстно любила театр и продолжала, несмотря на постоянные неудачи, прилежно заниматься со своим учителем: как будто внутреннее чувство говорило ей, что страсть ее к искусству не может пропасть бесследно. Проявление сценического таланта действительно дело загадочное: иногда ученик кажется совершенным тупицей, положительной бездарностью, но вдруг одна какая-нибудь роль или даже фраза, как искра, мелькнет из-под пепла и обнаружит скрытое дарование – так было и с Асенковой. Однажды Сосницкий проходил с нею роль из драмы «Фанни, или Мать и дочь – соперницы». И тут ученица прочла один монолог из своей роли с таким чувством, с таким глубоким, правдивым сознанием, что восхитила своего учителя, и он убедился в развивающемся ее таланте.
В 1835 году 25 января, Варвара Николаевна дебютировала в бенефисе Сосницкого: в комедии «Три султанши» и водевиле «Лорнет», который я тогда перевел для нее. Успех дебютантки был самый блестящий. Покойный государь Николай Павлович по окончании спектакля удостоил ее милостивым своим вниманием и сказал ей, что такой удачный дебют ручается за будущие ее успехи на сцене. Но дирекция, несмотря на высочайший авторитет, еще долго не соглашалась заключить с нею контракта. Наконец хлопоты ее матери разными окольными путями достигли своей цели, и Асенкова поступила на сцену. Любовь публики к этой прелестной, талантливой артистке возрастала с каждым годом.
Здесь я приведу пример того, как покойный император был милостив и снисходителен к артистам. Актриса Асенкова, как я уже заметил выше, пользовалась благосклонностью государя за свой прекрасный талант. За два года до ее кончины, в
