Виктор Васнецов - Екатерина Александровна Скоробогачева

вдруг вывела его на неоглядный луговой простор. Здесь солнце слепило глаза, ковер трав едва колыхался под свежим ветерком, а вдали текла по равнине извилистая речка Воря, отражая небо – вековечный русский простор. Так увидел Васнецов абрамцевские земли, и закономерно, что именно здесь ему работалось исключительно легко и свободно, именно здесь он написал многие из своих вдохновенных творений, овеянных все тем же «духовным ароматом» вековечной Руси – пейзажи и этюды цветов и, конечно, картины былинно-сказочного, историко-религиозного содержания: «Св. Сергий Радонежский» (1882. Икона. Музей-заповедник «Абрамцево»), «Богатыри», «Аленушка» (1881. Х., м. ГТГ), «Три царевны подземного царства» (1879. Х., м. ГТГ), «Избушка на курьих ножках» (1870-е гг. Х., м. Музей-заповедник «Абрамцево»), «Затишье» (1881. Х., м. ГТГ) и другие.

Среди перечисленных полотен художника-«сказочника» исключительный общественный резонанс вызвало полотно «Три царевны подземного царства», работа над которым началась в 1881 году. Михаил Нестеров так рассказывал об этом: «…я, как и все те, кто любил его “Преферанс”, сожалел о потере для русского искусства совершенно оригинального живописца-бытовика, а появление его “Трех царевен подземного царства” (1884 г.) с одинаковым увлечением поносили как “западники”, так и “славянофилы”. Ругал их и неистовый Стасов и горячий патриот Иван Сергеевич Аксаков в своей “Руси”. Стасов кричал: “Так и Василий Петрович Верещагин напишет”. (Василий Петрович Верещагин был малодаровитый профессор Академии художеств, писавший на темы былин и русской истории.) Злополучные “Царевны” были выставлены на одной из “Передвижных выставок”, но в Москве бывали всегда в нашем Училище живописи, и мы, ученики, на правах “хозяев”, фланировали по выставке до ее открытия и, конечно, критиковали “Царевен” беспощадно. Вот в это-то время я впервые и увидел Васнецова. На него показали мне приятели, говоря: “Вон пошел твой злодей”. По анфиладе выставочных зал, в ее “музыкантский” конец быстрыми шагами удалялась высокая фигура, похожая, как мне тогда казалось, на “масляничную козу” с мочальным цветом волос. Это и был Виктор Михайлович Васнецов, с которым в будущем мне пришлось не только работать, но и быть многие годы, несмотря на большую разницу лет, в самых близких отношениях»[206].

При обилии негативной критики, напротив, высокую оценку полотну «Три царевны подземного царства» дал один из самых строгих рецензентов Виктора Васнецова Сергей Маковский[207]:

«“Жили да были старик со старухой. У них было три сына. Младшего звали Иваном. Стали братья невест искать. Старший пошел – не нашел, середний пошел – не нашел. Пошел младший брат; дошел до заветного камня. Отвалил его, а там дыра в землю. Спустился Иванушка на ремнях под землю и увидел три царства: золотое, изумрудное и алмазное, и из каждого царства вывел по царевне…” Из всех произведений В. Васнецова, навеянных народной сказкой, эти “Три царевны подземного царства” – наиболее живописны и впечатляющи. В их неподвижности, в волшебных отливах ожерелий, в длинных складках парчовых одежд, во всей картине – красивый аккорд. Достаточно этого холста, чтобы признать в Васнецове дар сказочника, несмотря на плохую, дешевую сказочность знаменитых “Богатырей”… Не будучи колористом в высшем значении слова, Васнецов обладал наитиями декоратора-фантаста. Отсюда – его огромное влияние на современников. Это чувствуется даже в его столь неудачных иконах. Несмотря на вульгарность “общего тона”, иногда и в них пленительны декоративные сочетания. Почти ни один цвет не повторяется»[208].

Если Москва не всегда доброжелательно встречала художника-новатора, то в Абрамцеве Виктор Васнецов всегда мог рассчитывать на понимание единомышленников и доброжелательность хозяев, на их заинтересованность и его творчеством. В 1881 году художник вдохновенно написал полотно «Затишье» – полусказочное, полуреальное, пронизанное тем неповторимым ароматом седых столетий, который так тонко он умел чувствовать и передавать в своем искусстве. Выдающийся писатель Владимир Гиляровский, известный автор книги «Москва и москвичи», обращал к «Затишью» стихотворные строки:

Дремлют сосны. Дремлют дали.

Отдыхая, дремлет лес.

В воды тихие упали

Отражения небес.

Под сосной сижу я в думах…

И затишье, и покой —

И в шептанье хвой угрюмых

Радость жизни предо мной[209].

Наконец, после всевозможных сомнений, «пламенный» критик Владимир Стасов также дал в целом положительную оценку сказочно-былинному и театральному творчеству Виктора Васнецова:

«“Гусляры”, “Три витязя” Васнецова, даже его “Богатырь на распутье” (молодого времени художника) и его изумительные по народному духу и вместе по творческой фантазии декорации и костюмы для постановки оперы “Снегурочка” Римского-Корсакова на сцене у Саввы Ивановича Мамонтова – все это настоящая русская, оригинальная, самостоятельная, ни откуда не заимствованная, историческая национальная живопись. Эти, покуда еще немногочисленные, но крупные и превосходные образчики заставляют ожидать в нашем будущем многих столько же важных и драгоценных продолжателей этого дела.

Они, впрочем, начинают уже и теперь появляться, но только, так сказать, с маленького конца и через маленькую дверь: это те театральные постановки, декорации и костюмы, в национально-народном духе, которые, по примеру Виктора Васнецова и вслед за ним, стали сочинять для театра С. И. Мамонтова К. Коровин, Аполл. Васнецов, С. В. Малютин, А. Я. Головин, М. А. Врубель – сочинения, мало ценимые и мало понятые толпой, но заключающие много художественности и значения на художественных весах. <…> …нельзя не указать, как на нечто истинно превосходное, на орнаментацию Владимирского собора в Киеве, созданную с величайшей, чудесной фантазией и вкусом по византийским и древнерусским образцам самим Виктором Васнецовым. Это нечто, можно сказать, совершенно единственное в своем роде. Далеко нельзя того же сказать про религиозные картины в том же соборе как самого Васнецова, так и подражателя его Нестерова. <…>

Русско-волшебные сочинения Виктора Васнецова: “Иван-царевич с Еленой Прекрасной”, “Ковер-самолет”, “Три царевны подземного царства”, “Сирины и Гамаюны”, все это – неудачные выдумки и слабо написанные картины. “Аленушка” – плаксивая, уродливая и сентиментальная фигура, вовсе не свойственная таланту Васнецова. Зато созданные им сцены “Каменного века” на стенах московского Исторического музея как изображение из доисторической истории племен, обитавших в древней России, – произведение превосходное, истинно монументальное во всех частях и подробностях. Никто в России еще никогда не писал что-нибудь приближающееся к этому громадному ряду сцен и картин, плоду великой творческой фантазии и глубокого научного изучения седой древности»[210].

Все же с мнением Владимира Стасова далеко не всегда представляется возможным согласиться, хотя бы в оценке картин Виктора Васнецова, посвященных легендарным фантастическим птицам Сирину, Алконосту, Гамаюну. На персональной выставке 1899 года в Академии художеств полотно «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» [211] приобрел у автора великий князь Сергей Александрович. Следуя заветам северян, художник изобразил на фоне райского дерева мифические существа с женскими головами, с оперением, подобным сказочным одеждам. Он дал фантастическим птицам новый облик, соединив народное решение