Дэвид Линч. Критические перспективы кинематографической трансмедиальности - Marcel Hartwig

опыт работы с "In Dreams" как песню, которая была "дана ему", когда он засыпал. (Kent 2007: 321-2) Казалось бы, это вполне уместный рассказ, поскольку песня отражает мрачный и успокаивающий эффект сна: она напоминает колыбельную. Однако текст песни причиняет боль и разрывает сердце, он описывает человека, чей единственный способ провести время с теми, кого он любит, - это мечтать о них. Я не собирался использовать эту песню в своем видеоочерке, поскольку знал, что это будет считаться нарушением авторских прав. Хотя это культовая песня, я чувствовал, что это было бы непродуктивно, поскольку она уже была использована в "Синем бархате" так уместно. Приняв во внимание штатовский менталитет Моники Беллуччи из 14-го эпизода "Твин Пикс: The Return, различные коннотации песни Орбисона и постоянное использование Линчем сновидческих тем и образов, название In Dreams показалось мне подходящим рабочим названием для моего проекта.

Моя первоначальная идея склонялась к более объяснительному видеографическому эссе, где сочетание повествования и сопоставления сцен и эпизодов создавало бы единое целое. Я посчитал это несколько непродуктивным в данном контексте. Повествования и образы Линча нужно переживать, а не объяснять, что делает текст и повествование излишними. Это не является невыполнимой задачей, но моя висцеральная реакция и эстетическое чувство не могли заставить меня быть настолько критичным и аналитичным в этом процессе. Это само по себе можно считать нетрадиционным, поскольку видеографическое эссе обычно носит довольно академический характер. В то же время именно поэтому видеографическое эссе и другие аудиовизуальные способы подачи академического материала так интересны: это мультимедийная форма, которая все еще находится в развитии, привлекая как ученых, так и частных лиц через Интернет. Это смешанный медиум, на который влияют академическая наука и традиционные стили кино и монтажа.

 

Технические аспекты

В качестве монтажного программного обеспечения я использовал Adobe Premiere Pro (версия CS3), которая представляет собой неразрушающую программу для редактирования видео, впервые выпущенную в 2003 году и основанную на временной шкале. Это проприетарное программное обеспечение, но на сайте Adobe можно получить бесплатную пробную версию для ознакомления с ним. Основной файл сохранения проектов - .prproj, возможен экспорт файлов и проектов в такие форматы, как H.264 AVC, MOV (формат QuickTime), WMV (Windows Media, только для Windows), AVI (DV-AVI) и MP4 (QuickTime Movie, XDCAM EX) (см. Adobe 2020). Adobe Premiere Pro - универсальное программное обеспечение, и с его помощью очень легко освоить основные приемы редактирования с использованием различных медиаобъектов. Как пишут Китли и Миттелл в книге The Videographic Essay: Criticism in Sound U Image (2016), то, как Итан Мерфи обучал участников семинара 2015 года инструментам видеопродакшна, сыграло решающую роль. Создавая небольшие задания для выполнения, участники через практику и консультации смогли справиться с первым шагом в создании видеографического эссе: таким образом "человек учится на практике" (Keathley and Mittell 2016: 5). Этот автодидактический подход был именно тем, чего я придерживалась в то время.

Этот раздел не должен быть учебником по монтажу в Premiere Pro. Главная цель - объяснить мою идею и опыт создания "В мечтах" и видеографических эссе в целом. Поскольку существуют различные способы редактирования, я хочу призвать читателей самостоятельно изучить и сориентироваться в программах для редактирования видео. Выбор Adobe Premiere Pro не был обусловлен какими-либо конкретными причинами, просто на тот момент у меня было больше всего опыта работы с этим программным обеспечением. Другие программы для видеомонтажа, такие как Final Cut Pro, DaVinci Resolve или iMovie, также являются хорошей альтернативой Premiere Pro (хотя iMovie и Final Cut Pro предназначены исключительно для операционных систем Apple Mac). Premiere Pro предоставляет в распоряжение пользователя множество инструментов. Можно настроить интерфейс рабочего пространства, чтобы сделать его более организованным и соответствующим потребностям пользователя. Другие возможности - создание корзин или других типов активов на панели Project в программе. Имея довольно ограниченный практический опыт работы в Premiere Pro, мне пришлось заново начинать ориентироваться и разбираться в рабочей области после долгих лет работы.

Мой процесс монтажа видео начался с просмотра и изучения материала. Во время просмотра я время от времени делал заметки о запомнившихся моментах или повторяющихся темах, которые показались мне особенно интересными. Поначалу связь между сценами, которые я накладывал друг на друга в итоговом эссе, не имела значения. Это был чистый творческий эксперимент, который привел к тому, что стало основной темой и повествованием моего видеографического эссе. Выбрав основные фильмы, которые будут выложены для анализа и обсуждения, я импортировал их на свой компьютер в программу Pre- miere Pro. Существует несколько способов получения клипов или фильмов для видеографического эссе: некоторые из них легальны, но большинство - нелегальны. Можно взять клипы с YouTube или других сайтов, а можно записать DVD-диски с фильмами, которые вы хотите обсудить. После того как фильмы были импортированы в Premiere Pro, начался полноценный процесс редактирования. Поначалу мне приходилось обращаться к временным меткам, чтобы отредактировать те части, которые я хотел включить в свой проект. Это может быть трудным этапом процесса редактирования видео, и он занимает больше всего времени. Если вы будете точны и внимательны на этом этапе работы над проектом, это окажется очень полезным в дальнейшем. Это сократит время монтажа, и вам будет легче ориентироваться на временной шкале, которая может стать довольно перегруженной по мере добавления эффектов, новых эпизодов или титров. Несмотря на то что отбор сцен и клипов может быть утомительной процедурой, "настоящий" монтаж начинается, когда вы начинаете составлять видеографическое эссе, сопоставляя выбранные вами сцены и клипы. В моем случае это была самая творческая и экспериментальная фаза проекта. Этот процесс композиции зависит от того, с каким подходом каждый чувствует себя комфортно: например, научный подход, который может быть пригоден для публикации в цифровом журнале, или подход, больше основанный на развлекательной ценности носителя? На этапе планирования я решил создать пояснительное эссе, поскольку на тот момент оно казалось наиболее академичной формой. По мере того как я исследовал и постоянно получал больше знаний о различных формах научных и художественных эссе, я решил создать что-то, что могло бы объединить лучшие аспекты средства, быть академическим, творческим и развлекательным одновременно.

Когда первая часть процесса монтажа подошла к концу, тайм-линия в Premiere Pro все еще оставалась довольно голой, но сцены из фильмов Линча были наложены друг на друга, с некоторыми добавленными переходами, чтобы соединить сцены. Это было основное редактирование исходного материала, поскольку я все еще во многом не был уверен в том, как видеографическое эссе проявит себя в итоге. Наложенные