Дэвид Линч. Критические перспективы кинематографической трансмедиальности - Marcel Hartwig

Недавно я впервые посмотрел телесериал "Твин Пикс" (1990-1) и с тех пор познакомился с более ранними работами Линча: его творчеством, короткометражными фильмами и сюрреалистическим "Ластиком" (1977). Линч показался мне гением постмодернизма, который столкнулся и реконструировал привычные коммерческие традиции кинематографа в нечто новое и захватывающее. Несомненно, его фильмы являются прямым продолжением его искусства. Кино позволило Линчу добавить движение и звук к немоте и статичности его картин, а также "возможность выйти за пределы кадра". (Mactaggart 2010: 12). Особый стиль Линча, темы и интерпретации физического и духовного мира, представленные в его фильмах, заинтриговали меня, и вскоре я обнаружил, что существует огромное количество научной литературы, посвященной этим элементам его фильмографии.

Поэтому в этой главе я преследую две цели: изучить эстетику и темы Линча на примере личных творческих и научных усилий по созданию моего видеографического эссе "В мечтах" (2017) и затронуть более технические аспекты создания такого проекта, от его первоначальной концепции до воплощения. В разделе 1 я пытаюсь представить контекст мыслительного процесса, который использовался при создании моего видеографического эссе. Размышляя о своем выборе, я намерен углубиться в академический дискурс и дать краткое представление о различных интерпретациях фильмографии Дэвида Линча. В разделе 2 я более подробно расскажу о технических аспектах моего видеографического эссе и процессе монтажа. Некоторые вопросы, которые я рассматриваю в этом разделе, таковы: как происходит редактирование видеографического эссе? Нужно ли дорогое программное обеспечение для редактирования, чтобы создать интересное и захватывающее видеографическое эссе? Я также даю довольно подробное описание элементов, которые делают видеографическое эссе впечатляющим. В разделе 3 я кратко обсуждаю тему авторского права и добросовестного использования, а также то, как эти законы могут установить определенные стандарты (и ограничения) для будущего видеографического эссе на таких платформах, как YouTube. Далее я расскажу о претензиях на фальшивый ID-контент и покажу, как собственные рекомендации YouTube могут быть использованы против их создателей. Я также покажу, почему важно быть в курсе законов о добросовестном использовании и авторском праве. Наконец, я хочу отдать должное растущему и существующему академическому дискурсу о видеографическом эссе и о том, как его можно использовать в академическом пространстве. Я рекомендую источники, к которым можно обратиться, чтобы найти более подробную информацию о видеографическом эссе, как при его создании, так и при просмотре. Тем самым я надеюсь побудить читателя к дальнейшему изучению различных подходов, творческих и критических, к пониманию аудиовизуальной и видеографической критики.

В мечтах (2017): Экспериментальный, поэтический подход к кинематографическому соннику Линча

Существует множество способов создания видеографического эссе, и такой широкий выбор делает цифровой ландшафт по-настоящему разнообразным.

В стратегиях используется академический подход, такой как структурный анализ или сравнительный анализ сцен, но есть место и для художественного эксперимента и исследования. Можно представить убедительные аргументы, не владея такими монтажными программами, как Adobe Premiere Pro или Final Cut Pro. Я твердо убежден, что эстетика видеографического эссе может быть столь же эффективной в продвижении аргументов. Сильная эстетика была очень важна для моего видеографического эссе, так как моей целью было воссоздать подобное чувство необычности и визуальной дезориентации, которое работы Линча могут вызывать у зрителей. Хотя я не стремился к чистому подражанию режиссерскому стилю Линча, было важно, чтобы зритель мог распознать определенные линчевские тропы и стилистические решения в каждом отдельном фильме.1 Хотя видеографическое эссе берет свое начало в академической среде, развитие интернет-платформ, таких как Vimeo и YouTube, а также технологический прогресс и доступность программ для редактирования сделали возможным для любого художника "снимать и редактировать видео, привлекательное видео, на мобильный телефон" (Bresland 2010).

Мыслительный процесс при создании "In Dreams" был весьма висцеральным и творческим. Не было ни предварительного письменного эскиза или раскадровки, ни первоначального плана. Отправной точкой послужил мой живой интерес к эстетике Линча, повествовательным темам его фильмов и экзистенциальному ужасу, который эти образы могут вызывать у зрителей. Эти темы небезызвестны в письменном академическом дискурсе. Таким образом, казалось уместным использовать средства массовой информации на полную мощность; показать, а не рассказать. Однако ни тот, ни другой формат не кажется адекватным для полного понимания различных слоев работ Линча. Линч редко объясняет свои намерения, стоящие за определенными художественными решениями. Это часто приводит к дискуссиям и интерпретациям авторских намерений. Об этом говорится во введении к книге "Кино Дэвида Линча: американские сны, кошмарные видения" (2004). Эрика Шин и Аннетт Дэвисон утверждают, что вопросы об авторских намерениях - это "клишированное обращение к художественной непроницаемости, возможно, даже обвинение в ней. Это подразумевает, что любые трудности, возникающие при понимании произведения искусства, проистекают из формальной борьбы между художником и средством" (Sheen and Davison 2004: 2). Как и сам фильм, видеографическое эссе может испытывать те же трудности. Интерпретации моего собственного видеографического эссе обрели собственную жизнь вне моих предварительных намерений. Для меня в моем видеографическом эссе не было ничего академического по своей сути. Но по мере того как студенты, преподаватели и ученые смотрели и наслаждались монтажом и стилистическими решениями, видеографическое эссе превратилось в ака- демическое исследование сложного ума Линча. Борьба между художником и средством стала меньше, а больше касаться трудностей между средством и зрителем: мои собственные художественные замыслы были изменены и превратились в академический дискурс, независимо от того, было ли это моим намерением или нет. Исходя из этого и возвращаясь к нерешительности Линча в отношении своего творчества, становится ясно, что интерпретации его фильмов вызывают особый интерес и страдания у многих его поклонников, как и у меня. Но именно это и нравится поклонникам Линча больше всего, ведь мемы и видеоролики с интервью режиссера постоянно украшают социальные сети, такие как Facebook, Twitter и Reddit. Один из самых известных моментов - нежелание Линча подробно рассказать о своем фильме "Eraserhead", которое произошло в 2007 году во время интервью, организованного совместно с BFI в Лондоне:

ЛИНЧ: [Верите или нет] Eraserhead - мой самый духовный фильм. ИНТЕРВЬЮЕР: Расскажите об этом подробнее.

Нет, я... Никто не видит этого так. Может, кто-то и видит, но...

Так и есть. (Fernandes 2015)

Многие могут быть недовольны нежеланием Линча комментировать свои сновидческие и зачастую странные миры и повествования, но это не должно удерживать ученых и зрителей от поиска ответов. Художник дает нам инструменты для интерпретации своей работы, а зритель должен использовать эти инструменты и попытаться найти смысл в изображениях на экране. Не это ли делает фильмы и искусство Линча столь притягательными? Шин и Дэвисон согласны с тем, что