Ум, голос и пальцы. Основы теории музыки - Андрей Дмитриевич Данилов

его звукоряда будет присутствовать интервал уменьшенной квинты (или тритона), то есть пониженной пятой ступени (5b). Обратите внимание что все три мажорных звукоряда опираются на мажорные аккорды, структура которых сама по себе всегда одинакова (а именно 1–3—5). С минорными звукорядами происходит то же самое, только опираются они на минорные аккорды с формулой 1—3b—5. Значит, играя любой мажорный аккорд левой рукой, вы можете «заполнять» его правой рукой по любому из мажорных звукорядов. То же можно сделать и с минорными аккордами. Вот и пространство для творческого исследования. Но, как обычно, рекомендую вам сначала освоиться с пересечением звукорядов и аккордов в одной тональности. Начинайте с до-мажорной тональности, затем пробуйте иные, и уже потом экспериментируйте, смешивая разные элементы между собой, находя общие точки (или зоны) пересечения. Поверьте, это крайне увлекательно!

Напоследок я предлагаю обобщить в одной таблице весь материал, разобранный на страницах этой книги. По правде говоря, я должен вас поздравить – это стоящий результат:

Сверху подписаны функции ступеней с точки зрения мажорной тональности:

Т – тоника на I

вв – вводный на ii

m – медианта на ii

S – субдоминанта на IV

D – доминанта на V

sm – субмедианта на vi (она же параллельная тоника)

Далее от каждой ступени вертикально выписаны соответствующие им звукоряды. Зеленым цветом выделены звуки тритона натурального мажорного и минорного лада – те самые ступени, которые альтерируются в остальных мажорных и минорных ладах. Поэтому повышения в них выделены желтым, а понижения – синим.

Внизу сокращенно подписаны названия ладов.

И помните, что «за сценой» остается vii ступень с уменьшенным трезвучием и локрийиским звукорядом. Пусть она будет своеобразным символом незавершенности – небольшой интригой для будущей книги!

До встречи! 

Заключение

Я искренне надеюсь, что это методическое пособие в какой-то мере помогло продвинуться вам на музыкальном пути, внесло некоторую ясность в вопросы устройства музыкально-теоретической логики. Однако, если результат от этой книги оказался невелик, я не удивлюсь. Дело в том, что изложить музыкальную дисциплину в письменном виде – крайне сложная, подчас попросту невозможная задача. Потому что музыка – это живая ткань. Необходимо наставничество, живой контакт с учителем – только так, посредством голоса и совместного музицирования передается подлинное музыкальное знание, приходит действительное понимание. Сегодня, впрочем, у нас есть замечательный помощник – интернет. На просторах всемирной сети вы можете найти массу обучающих роликов, тематических каналов – и это прекрасно, пользуйтесь этим смело! Однако, существуют две ключевые причины, почему вам все равно необходим наставник даже в таком изобилии информации.

Первая – это проблема качества. То есть отсев некачественного контента (которого в пропорциональном отношении больше) и поиск качественного (которорго меньше). Пока вы найдете стоящую информацию, вам понадобиться самостоятельно перелопатить уйму недоброкачественного контента, на что, во-первых, вы потратите свое время, а во-вторых, в течение этого периода можете усвоить не самые грамотные навыки. К тому же, желая сэкономить свое время, вы можете и остановиться на не самом полезном канале, выбрав его в качестве подходящего.

Вторая – это проблема целостности. Что-то вы узнали отсюда, что-то оттуда, где-то прочитали про это, где-то посмотрели ролик про то – и в итоге нахватались, возможно, даже и неплохих знаний, но нет общей картины, эти знания не связаны воедино каким-то определенным образом. При этом бытует мнение, что есть непременно некая одна общая картина, что рано или поздно у всех учащихся элементы образования срастаются в одинаковую общую картину – ту, которая есть «вообще». Но это не так. Общая картина на самом деле, всегда несет на себе отпечаток передачи, лично я в этом убежден. Это значит, что, несмотря на то что два человека (например, двое грамотно образованных музыканта) всегда найдут общий язык, потому что обладают целостным знанием – на самом же деле каждый из них смотрит и видит эту целостную картину по-своему, каждый со своей перспективы – и учить они ей будут по-разному! Если задуматься, то это неизбежно и в этом вообще-то заключается сам смысл живого знания.

Поэтому я не призываю вас не смотреть ролики, не вести себя подобно пчеле, которая прыгает с цветка на цветок в поисках лучшего нектара – напротив, это необходимо, это проявление вашей искренней мотивации, вашего вдохновения и творческого устремления. Я лишь рекомендую вам иметь представление об этих, очевидных на сегодняшний день рисках – качества и целостности. Зная о них, вам не придется отказываться от «поведения пчелы», но при этом вы поймете действительную ценность педагога, наставника, который не является «информационным ресурсом», не дает вам какую-то одну, общую для всех вообще картину – а дает слепок именно своего индивидуального опыта, живого знания, передает свое видение целого. Так что учителя тоже порой приходиться поискать и повыбирать – но степень доверия здесь требуется заведомо более высокая, нежели к видео ролику или книге.

А еще – не стесняйтесь искать единомышленников! Тянитесь к тем, кто тоже играет музыку, изучает её, общайтесь и играйте вместе! Подходите к этому со всей непосредственностью – группа людей, объединенных общим интересом – это тоже великий учитель. Дерзайте!