Крупные формы. История популярной музыки в семи жанрах - Келефа Санне

о раненом ветеране Первой мировой; музыка расстилалась перед нами на манер трэш-металлической мини-симфонии с кульминацией в виде экстатического гитарного соло и пулеметными ритмами в финале.

Песня “One” запустила Metallica в стратосферу: следующий альбом группы (он назывался просто “Metallica”, но более известен как “Черный альбом”) вышел в 1991 году и звучал жестко, но доступно – с обилием среднетемповых хард-рок-композиций и даже романтичной песней о любви “Nothing Else Matters”, пауэр-балладой в оркестровой аранжировке. Это был беспрецедентный успех – только в США было продано более 16 миллионов экземпляров пластинки. Вероятно, это самый популярный хэви-метал-альбом всех времен – с той оговоркой, что многие поклонники хэви-метала вообще не согласятся причислять его к их любимому жанру. В 1991 году Metallica снялась для обложки Rolling Stone (кавер-стори называлась “Metallica: из метала на главную улицу”), и Кирк Хэмметт, соло-гитарист, признался, что многие металлисты из числа его знакомых не принимают новый звук ансамбля: “Мои друзья, настоящие, завзятые фанаты хэви-метала, говорили мне: «Ну, этот альбом не такой тяжелый. Вы уже не так тяжелы, как раньше»”. Его ответ был философским: “Как определить тяжесть?”

Сила зла

В хэви-метале есть что-то увлекающее. Меломаны, слушавшие ранние альбомы Black Sabbath, чувствовали, что переносятся в мир злых демонов – несмотря на то что Оззи Осборн божился, что не интересуется “черной магией”. После увольнения из группы в 1979 году за беспробудное пьянство Осборн затеял сольную карьеру и цементировал свой статус хэви-металлического безумца, откусив головы, по слухам, сразу двум животным: голубю, намеренно, на встрече с представителями рекорд-компании в 1981 году, а также летучей мыши, случайно, на концерте в Айове в 1982-м (Оззи думал, что она игрушечная). Спустя несколько лет на него не сговариваясь подали в суд сразу две безутешные семейные пары – за то, что песня “Suicide Solution”, по их мнению, привела их сыновей к самоубийству. По обоим искам Осборн был оправдан, и оба в конечном счете лишь укрепили его репутацию – не только музыкального первопроходца, но и публичной угрозы, врага цивилизованного общества, легенды.

Когда мы говорим, что у той или иной музыки дурная репутация, то обычно подразумеваем, что ее считают посредственной. У хэви-метала тоже дурная репутация – но иная: его считают порочным, хотя бы до некоторой степени. Фирменный жест жанра – “дьявольские рожки”, приветствие в виде поднятых указательного пальца и мизинца, которое популяризировал Ронни Джеймс Дио, певший сначала в Rainbow, группе-наследнице Deep Purple, а затем и в Black Sabbath после ухода Осборна. В 1980-е часто писали, что сатанисты используют хэви-метал для того, чтобы вовлекать молодежь в опасные культы, практикующие связанные с насилием ритуалы (ни одного доказательства существования таких культов представлено не было, хотя в репортажах встречались преступники-одиночки, завороженные эстетикой сатанизма). Заседание Центра родительского музыкального контроля (ЦРМК) в 1985 году только укрепило этот нарратив: если Ди Снайдер пытался доказать, что его группа противостоит злу, то многие другие артисты, наоборот, купались в общественном внимании. Одной из звезд процесса стала в целом довольно смехотворная шок-рок-группа W. A. S. P., которую проклинали за сингл под названием “Animal (F**k Like a Beast)” – на его обложке был изображен человек с довольно удивительной и малопригодной для использования конструкцией в районе паха: гульфиком со встроенной бензопилой.

В список оскорбительных песен ЦРМК, помимо поп-хитов Принса и Синди Лопер, вошла и композиция группы Venom. Над Центром легко посмеиваться, но в этом случае его выбор вполне объясним – треки Venom, группы эпохи NWOBHM, в самом деле напоминают дурной сон любого политика. Первые два альбома ансамбля, “Welcome to Hell” (1981) и “Black Metal” (1982), звучали по-настоящему грубо: в текстах участники присягали на верность дьяволу, музыка была скоростной и расхристанной. Слушая Venom, легко поверить в то, что ты присутствуешь при совершении некоего абсолютного музыкального зла – их звуковой экстремизм вдохновил трэш-металлические группы вроде Metallica на то, чтобы выработать еще более быстрый и неистовый саунд, можно сказать, еще более металлический.

Разумеется, любителям тяжелой музыки, которых привлекло в Metallica именно это неистовство, со временем пришлось смириться со среднетемповыми песнями с “Черного альбома”; несмотря на название группы, музыканты были больше озабочены развитием своего авторского представления о рок-н-ролле, чем соблюдением чистоты хэви-металлического жанра. К тому моменту, как ансамбль проник в мейнстрим, некоторые особо ярые приверженцы тяжелых звуков уже отвергли его в пользу Slayer – группы, которая сулила слушателям более аутентичный, “безбалладный” опыт. Десять песен их классического альбома 1986 года “Reign in Blood” проносились менее чем за полчаса; певец и бас-гитарист Том Арайя словно бы выплевывал строчки о смерти, отмщении и адском пламени, а открывающая альбом песня “Angel of Death” была посвящена жизни Йозефа Менгеле, немецкого врача, ставившего жестокие эксперименты над людьми в нацистских концлагерях (разумеется, Slayer тоже стали объектом внимания ЦРМК). В 1989 году журнал Spin отправил пастора Боба Ларсона, знаменитого своими предостережениями об опасностях хэви-метала, на гастроли группы – чтобы тот проверил, действительно ли сами музыканты так же порочны, как их песни. Присоединившись к туру Slayer в Западной Германии, Ларсон быстро понял, что перед ним обыкновенная рок-н-ролл-группа, ведущая обыкновенный рок-н-ролльный образ жизни: музыканты смотрели фильмы ужасов, пили пиво и убивали время как могли. “Максимум морального разложения, свидетелем которого я стал, – это один-единственный номер журнала Playboy, который они периодически разглядывали”, – написал он. Хотя у Slayer была песня “Altar of Sacrifice”, живописавшая сатанинское человеческое жертвоприношение, никто из членов группы не выказывал особого интереса к сатанизму. Ларсон был даже слегка разочарован тем, что артисты оказались не убежденными сатанистами, а просто четырьмя парнями, игравшими энергичную музыку для своих поклонников.

В 1989 году, когда Ларсон ездил в тур со Slayer, хэви-металлическая мельница уже произвела на свет и кое-что более экстремальное, чем трэш-метал. Группа Possessed, образованная калифорнийскими поклонниками Venom, уже в 1985-м выпустила альбом “Seven Churches”, очищавший трэш от рок-н-ролльных понтов. Ее гитаристы использовали технику тремоло – много раз подряд брали подряд одну и ту же ноту, добиваясь того, что звуки сливались в единую жужжащую массу; вокалист и бас-гитарист Джефф Бесерра рычал гроулингом. В последующие годы такие группы, как Death и Morbid Angel, взяли этот шаблон за основу и сформировали новый стиль, одновременно неистовый и техничный: дет-метал. Если трэш-металлические ансамбли относились к коммерческому успеху с подозрением, то у дет-металлистов определенно была на него стойкая аллергия. Не все из них богохульствовали всерьез (хотя у Глена Бентона из группы Deicide перевернутый крест был навечно вытатуирован прямо на лбу), но все пели нечленораздельные тексты на тему деградации и разного рода зверств. Cannibal Corpse, группа из города Буффало, штат Нью-Йорк, прославилась особенно отвратительными стихами: в альбом “Tomb of the Mutilated” 1992 года вошла, в частности, песня