Крупные формы. История популярной музыки в семи жанрах - Келефа Санне

мире, пусть проваливает на Марс, чувак. Что это за хрень?! И Мадонна тоже пусть горит в аду, на мой взгляд. Она сука”. Его речь звучала как чтение катехизиса, и в каком-то смысле так оно и было: “Хэви-метал точно рулит: Twisted Sister, Judas Priest, Dokken, Оззи, Scorpions – они все рулят”.

Далеко не всякая история о взлете хэви-метала приведет нас к Mötley Crüe и хэйр-металлическому буму. Собственно, хоть группу и раскручивали как хэви-металлическую, Никки Сикс не был с этим согласен. В 1986 году в интервью журналу Kerrang!, специализирующемуся на роке и метале, он говорил: “Мы никогда не играли хэви-метал” (Сикс считал, что Mötley Crüe – просто слегка озабоченная рок-н-ролл-группа). Многие металлисты наверняка поддержали бы его в этом суждении. Споры о хэви-металлической идентичности в 1980-е стали звучать громче, и контуры жанра, соответственно, обрисовались более четко. Напряженная энергия (и коммерческий успех) групп вроде Judas Priest проторили дорогу так называемой “новой волне британского хэви-метала”, или просто NWOBHM; сокращение, естественно, больше подходило для сектантских фэнзинов, чем для необязательной беседы. У Iron Maiden, определяющего ансамбля NWOBHM, был талант по части визуальных образов: угловатый шрифт в логотипе группы был как будто создан для того, чтобы наносить его на джинсовые куртки, а на обложках альбомов Iron Maiden неизменно фигурировал маскот Эдди, лишенное кожи создание с диким взглядом, идеально смотревшееся на концертной атрибутике. Американское радио в основном группу игнорировало, но яркий визуальный стиль играл роль своеобразного низового маркетинга: многие люди видели логотип раньше, чем слышали хотя бы одну ноту из музыки Iron Maiden – энергичной, с галопирующими ритмами, но, честно говоря, далеко не такой мрачной и зловещей, как можно было предположить по внешнему виду Эдди.

С самого начала хэви-метал был музыкой крайностей – артисты здесь как будто соревновались, кто экстремальнее. В 1968 году пионеры эйсид-рока Blue Cheer рекламировались как обладатели “самого тяжелого саунда”. Black Sabbath, любители медленных темпов и мрачных текстов, казались еще тяжелее. Deep Purple звучали мощнее. Judas Priest, с ног до головы затянутые в черную кожу, были жестче. А вот Kiss, с другой стороны, несмотря на всю их бодрость, совсем не казались экстремалами – и оттого их обычно исключают из хэви-металлического канона.

Так что, покуда ансамбли вроде Mötley Crüe покоряли Лос-Анджелес, а затем и MTV, британские группы культивировали свою фанатично преданную аудиторию. Американцы узнавали о них из новых журналов вроде Kerrang! основанного в 1981 году, и множества более мелких изданий, читая которые они знакомились с коллегами по увлечению, чтобы затем меняться с ними кассетами. Вскоре британская волна породила схожую американскую: целое движение, состоявшее из групп, которые стремились усовершенствовать британский саунд, сделав его быстрее и ершистее. У Брюса Дикинсона, фронтмена Iron Maiden, был почти оперный голос – он пел так, как будто вел свое металлическое войско в самую гущу славной битвы. Но вокалисты американских групп-последователей Iron Maiden чаще рычали и рявкали, а еще обычно одевались, как хулиганы из старших классов, в джинсы и высокие кроссовки; их длинные волосы оставались нарочито спутанными – без профессиональный укладки. Гитаристы этих проектов использовали почтенную хэви-металлическую технику глушения звука ладонью: прикасаясь к струнам нижней частью правой руки, они не давали им звенеть и реверберировать и так добивались отрывистой, ритмичной игры. Все это проворачивалось на невероятной скорости: в сравнении с подобной яростной бомбардировкой звуками респектабельные хэви-металлические ансамбли вроде Judas Priest начинали звучать слишком размеренно и величаво.

Журналист из Kerrang! назвал этот стиль трэш-металом, и термин приклеился к целому поколению артистов. Среди них была и группа, само название которой не предполагало отступления от хэви-металлического идеала, – Metallica. Ее барабанщик Ларс Ульрих, эмигрант из Дании, внимательно следивший за развитием музыкального андеграунда в Великобритании и континентальной Европе, поставил перед собой задачу собрать настоящую метал-группу, отвергая гламурную сцену, которая как раз в те годы набирала силу в Лос-Анджелесе. Чтобы подчеркнуть бескомпромиссность этой программы, Ульрих и его коллеги поначалу собирались назвать свой дебютный альбом 1983 года “Metal Up Your Ass” (“Метал вам в задницу”) и лишь затем согласились на менее конфликтный заголовок “Kill ‘Em All” (“Убей их всех”). Пока хэйр-металлические проекты покоряли MTV, Metallica последовательно отказывалась снимать видеоклипы, и это создало им имидж лидеров нонконформистского андеграунда. Как и панки, трэш-металлисты определяли себя через противостояние рок-мейнстриму, но многие из них, подобно человеку в полосатой безрукавке с парковки в штате Мэриленд, с не меньшим подозрением относились и к панк-року. В сравнении с металом панк выглядел слишком изысканным, слишком обласканным элитарной критикой, слишком трендовым – или, если брать, скажем, хардкор-панк, наоборот, слишком примитивным и недостаточно требовательным к исполнителям на техническом уровне (в метал-группах в идеале должен был быть хотя бы один музыкант, который реально мог порвать своей игрой, а лучше – больше одного). Приверженцы трэш-метала не хотели примыкать к мейнстриму, но и фриками они тоже быть не хотели. Хоть они и признавались в верности странной металлической субкультуре, но в остальном культивировали образ нормальных пацанов, чье вызывающее поведение ограничивается привязанностью к громким риффам и холодным напиткам. Джеймса Хетфилда, ритм-гитариста и вокалиста Metallica, однажды сфотографировали в футболке, пародирующей обложку первого альбома ансамбля. На ней было написано: “ALCOHOLICA: DRANK ‘EM ALL”, и там, где в оригинале был молоток и лужа крови, здесь красовалась бутылка Smirnoff, вокруг которой была разлита водка.

Metallica была доминирующей силой в трэш-метале, но у нее обнаружились и конкуренты. Экс-гитарист ансамбля, Дэйв Мастейн, основал группу Megadeth, исполнявшую угловатую, изобретательную версию трэша, с зигзагообразными риффами, устремляющимися в неожиданных направлениях. С другой стороны, существовал ансамбль Slayer, записывавший восхитительно быструю и злую музыку – главным действующим лицом в нем был барабанщик Дэйв Ломбардо, который играл так, как будто он буквально переполнен ненавистью и заодно обладает парой лишних конечностей. На этом фоне Metallica выделялась не столько какой-то особенной яростью, сколько, наоборот, более традиционной музыкальностью: ее участники умели перековать гитарные риффы в запоминающиеся песни, и им небезосновательно казалось, что у них есть шанс привлечь меломанов из-за пределов трэш-андеграунда. Второй альбом группы, “Ride the Lightning”, вышел в 1984 году – внутри была пауэр-баллада в стиле Metallica: “Fade to Black”, предсмертная записка в форме песни, стартовавшая с перебора акустической гитары, а затем постепенно становившаяся громче и быстрее. В 1989-м ансамбль наконец выпустил первый видеоклип – на песню под названием “One”. Полная версия длилась почти восемь минут, и произведение взяли на MTV, несмотря на то что оно выглядело и звучало совсем не похоже на все остальное, что можно было увидеть в эфире телеканала. Живые съемки музыкантов в клипе перемежались сценами из фильма 1971 года “Джонни взял ружье”