Женщины в искусстве. Жены, любовницы, музы - Гай Гаевич Ханов

Ренуар очень любил женщин. «Я еще не умел ходить, а уже любил женщин», – признался он однажды. Женщины были его главной темой и источником его вдохновения. Пожалуй, никто не писал так много обнаженных женских портретов, как Ренуар. Как ни странно, именно за это его преследовали феминистки еще при жизни, доказывая, что Ренуар на самом деле был мизогинистом – человеком, испытывающим антипатию по отношению к противоположному полу. Они утверждали, что обнаженные женщины на картинах художника – лишь сексуальный объект для того, чтобы «привлечь и развлечь исключительно мужчину-зрителя».

По правде сказать, эти чувственные тела действительно сильно отличались от божественных образов, созданных его предшественниками, оставаясь плотскими и привлекательными женщинами: любовницами, подругами, натурщицами и просто девушками с улицы. При это он сам довольно цинично высказывался о тех, кого создавал с таким талантом и любовью:

«Я никогда бы не занялся живописью, не будь у женщин груди».

«Я рисую членом» и «при помощи кисти и красок я занимаюсь любовью».

«Когда я нарисовал женский зад так, что мне захотелось к нему прикоснуться, значит, картина закончена».

«Лучшее упражнение для женщины, – это встать на колени и мыть пол, разжигать огонь и стирать. Их животам необходимо такое движение».

«Когда женщины были рабынями, они были настоящими любовницами. Теперь, когда у них появились права, они теряют свое значение».

Он требовал от женщин быть только женщинами и не изменил своей главной теме даже тогда, когда после инсульта оказался в инвалидной коляске, продолжая создавать ню с прекрасными моделями. Вокруг него было настоящее женское царство с натурщицами, жившими в доме. Он называл их «индюшками, разинями и дурехами», бегающими вокруг него нагими или полуодетыми, восхищаясь солнечными бликами на их бархатных телах и в распущенных волосах, так красиво ложившихся на полотно под его кистью в изуродованной артритом руке.

«Он был прежде всего преданным художником женщин», – написали в некрологе на следующий день после его смерти в 1919 году.

Натурщицы Андерса Цорна

Что важнее для художника: купаться в общественном признании и роскоши при жизни или войти в галерею «бессмертных» после мучительных страданий и испытаний? Для Андерса Цорна так вопрос не стоял. Он брал от жизни все «полной чашей» и был уверен в вечности своих творений. Он не вошел в список «великих», но сделал все, чтобы остаться в памяти своих поклонников и любителей живописи по всему миру. Снобы от искусства по-прежнему презрительно морщатся при упоминании его имени: «обнаженка», потакание вкусу «сильных мира сего» и «денежных мешков».

Андерс Цорн. Миссис Уолтер Рэтбоун Бэкон. 1897. Метрополитен-музей, Нью- Йорк

Ничто не предвещало прекрасного будущего маленькому Андерсу, незаконнорожденному сыну богатого пивовара Леонарда Цорна и поварихи. Пивовар, давший ребенку свою фамилию, так и не пожелал увидеться с ним. Единственным талантом Андерса с детства было рисование и вырезание из дерева грациозных фигурок животных на ферме у деда. Поэтому, когда по завещанию от умершего пивовара ему досталось 3000 шведских крон, опекун определил его учиться в школу Королевской академии изящных искусств в Стокгольме. С этого момента и до конца жизни он стал баловнем судьбы и музы. Гламурные (как бы назвали их сейчас) портреты банкиров, королей, президентов и их жен стали неиссякаемым источником его состояния.

История этой замечательной картины практически легендарна. Портрет своей невестки заказал американский магнат Эдвард Бэкон. Для Цорна это был вызов. До него светскую львицу уже написал знаменитый американский портретист Джон Сарджент. Но Сарджент публично признал свое поражение, увидев портрет работы Цорна на Парижском салоне. Андерс и влюбился не в деревенскую барышню, а в дочь богатейшего еврейского торговца Швеции Эмму Ламм. Они обручились втайне от всех и только спустя четыре года получили благословение ее родителей. Эмма оказалась не только женой, но и менеджером. Выставки Цорна с успехом проходили в Европе и Америке, и количество заказов неизменно росло. Он написал портреты трех президентов США, двух королей Швеции и несметное число портретов влиятельных людей мира. И только одна проблема мешала их счастливой семейной жизни.

Андерс Цорн. Обнаженная женщина, укладывающая волосы. 1907. Музей Орсе, Париж

Женщины были источником его вдохновения, его музами, его страстью и его судьбой. Больше всех он любил даларнийских красавиц, пышнотелых шведских крестьянок из родной Далекарлии. Художник с мировым признанием, создавший десятки полотен со знаменитыми светскими красавицами, он втайне от всех в бывшем рыбачьем домике на малой родине уединенно и вдохновенно писал портреты простых землячек, не отличающихся изысканной красотой и грацией. Говорят, его незаконнорожденных детей считают до сих пор, но своих детей с женой у них не было.

Имена бесчисленных крестьянок на его портретах невозможно установить, кроме одной. Румяная и полнотелая Маргит вдохновляла его, как Саския – Рембрандта. Сравнение не случайно. Именно великий голландец был его фаворитом. Достаточно присмотреться к игре света и цвета на картинах Цорна, чтобы оценить его владение палитрой и приемами Рембрандта. Он тщательно и кропотливо изучал технику мастера и в живописи, и в графике. Это особенно видно в замечательных офортах Цорна с тщательно прорисованными контрастами света и тени. Разумеется, сравнивать этих двух художников было бы некорректно. Но разве не очевидно влияние на Цорна голландского мастера? И это виртуозное владение кистью, и запечатленное в деталях мгновение, и невероятная наблюдательность, и, как говорил сам Цорн, «таинственное освещение, когда «газ» и дневной свет борются за господство друг с другом». Женские «ню» шведского художника – настоящее эстетическое наслаждение.

Хотя вряд ли жена разделяла его вкусы и пристрастия. Впрочем, он баловал своим вниманием не только крестьянок. Долгое время Цорн практически имел двух жен: законную Эмму и возлюбленную Эмили Бартлетт, жену американского скульптора Пола Бартлетта. И все-таки он признается в конце жизни: «Моя жена всегда была моей душой». «Я думаю, что его чувство ко мне было самым сильным чувством. Он всегда возвращался ко мне», – напишет в своих воспоминаниях Эмма, пережившая мужа почти на двадцать лет. Быть женой художника – тяжелый крест, но, возможно, это стоит того, чтобы навсегда вписать свое имя в историю искусства?

Андерс Цорн. Девушка с сигаретой. 1892. Частная Коллекция

Эта девушка на картине Цорна так современна и коммуникабельна, что, кажется, мы сами с ней