Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

щенка.

Заметьте, тут меняется только Мама. Девочка какая была, такая и осталась. Хотя она прошла испытание. Она – Герой сказки – побеждает потому, что такая, какая есть!

А меняется Мама, и даже финал – последний кадр – только про Маму. Она счастливая, со щенком. Даже не показано, как щенка принесли Девочке. Так лаконично и акцентированно меняется Мама. Но ее изменение не внезапно. Она поняла желание дочки. И важно, что Девочка не пыталась специально «сломать» Маму. Она просто изливала свою любовь и заботу туда, куда могла. Она искренна.

Итак, Герой – тот, кто меняется. Но бывают особые случаи, важна органичность отношений.

Каждый человек – космос

Встречали такое: сюжет по сути хорош, но сыгран плоско? Персонажи картонные. Сидят в кадре под киносветом. Говорят так, как в жизни не говорят. И вообще, понятно, что это работа начинающего. Либо масштабная, дорогостоящая работа, но… взяли штампы. Например, Герой такой, потому что у него проблемы с матерью. Все.

ПРИМЕЧАНИЕ: вообще, с точки зрения психологии все люди такие, потому что у них проблемы с матерью.

А бывает, смотришь кино, вовлекаешься и всему веришь. Даже в учебной работе. Это потому, что сценарист и режиссер всех персонажей прожили.

ВАЖНО: чтобы не было плоско, надо проживать всех персонажей во время написания сценария. Будьте каждым. Любите каждого. Чувствуйте, что у них – у каждого (!) – сейчас в душе. Какие все разные. И как это

драматично, странно и смешно, что люди – разные!

Если вы их любите, они будут разные. А не лично вы, Автор, в каждом, везде одинаковый.

Любить – значит знать человека. Понимать его.

Изучайте людей.

Человек – не абстракция, не маска, не шаблон. У каждого человека внутри целый космос. Боль и радость. Особенности и тайны.

Если вы, Автор, любите своих персонажей, то можете проиграть внутри себя их всех.

Вы, Автор, наполняете характер Героя тем, что любите. Тем, с чем вам интересно работать.

Антагонист

Враг, злодей, противник.

Антагонист не является обязательным элементом сюжета в короткометражке.

Но борьба с Антагонистом – это хороший инструмент. Это зрелищно и интересно. Если он есть —

главное правило Антагониста – он должен быть значительно сильнее Героя.

Настолько, что кажется невозможным его победить. Он выше по званию, имеет войско, или он самый могущественный волшебник, или он очень богат, недоступен и прочее. Любые признаки силы и непобедимости.

«Урок экологии». Мощные силы антагонизма: застройщик (крупная финансовая группа) плюс чиновники (проект утвержден властью и запущен в реализацию). Казалось бы, такого Антагониста победить невозможно. Тем более в одиночку! Но Герой побеждает. Тем интереснее его победа и попутные перемены в других героях.

Антагонист – отдельный персонаж

«Летучий корабль». Ваня и Полкан. Полкан – сильный противник. У него есть власть и воины – с топорами, много! Победить силы антагонизма одному Ване невозможно.

Но при этом Полкан живой, ему веришь. И Царь его любит! Он испытывает к Полкану нежные чувства благодарности за поддержку и возможность опереться на его крепкое плечо. Хочет породниться с ним, лелеет надежды на светлое будущее дочки. Царь ласково поет: «Зять мой Полкаша».

Полкаша, по мнению Царя, надежный, крепкий, сильный и умный, лучший зять!

Помните, что Антагонист – это не просто злодей, который говорит: «Аха-ха-ха, я вас всех завоюю!» (хотя так тоже бывает в легком жанре). У Антагониста есть свои причины поступать так, а не иначе. Своя боль, глубина характера. Я не про моду обелять антагонистов. А про то, что они должны быть живыми. Даже если это злая (по вашему мнению) и корыстная чиновница, поймите ее.

Чем она живет?

О чем мечтала?

Почему не сбылось?

Или сбылось, но иллюзия?

Считает ли она коррупцию закономерной и правильной привилегией своего ума и положения? Или же она считает, что ее коррумпированность – это нехорошо, но временно, ради какой-то цели? Или же она в глубине души страдает и не осознает этого? Или же она страдает наигранно, напоказ?

От чего она устала?

Кого-то любит? У нее с этим человеком какие отношения?

Смотрите внимательно. Берите манеры, детали от реальных прототипов, людей. Поймите их. Соберите из разных. Антагонист должен быть живым.

Антагонист – зеркало Героя

Другой интересный вариант Антагониста для авторского замысла.

Антагонист – отдельный персонаж, но он как зеркало, в котором отражается сам Герой. Зеркало показывает то, что Герой боится увидеть в себе. Это интересная ситуация, и в реальной жизни она всегда работает.

То, что мы в другом человеке считаем очень плохим и осуждаем, обязательно есть внутри нас самих.

Ви́дение недостатков другого может быть объективным. Сейчас не об этом. А о том случае, когда недостатки выпучиваются в наших глазах, как под линзой, и бесят.

Она инфантильная? Это ты такой.

Он корыстный? Это ты такой.

Она слабая? Это ты ненавидишь слабость в самом себе.

Если бы этой части не было в тебе, тебя бы это качество не цепляло. Ты это отрицаешь, а оно прет наружу.

Либо ты завидуешь этому.

Часто мы по своей гордости (замкнутости) не видим реальность, а дорисовываем ближайшего, в чем-то неудобного нам человека – тещу, учительницу, соседку, бывшего мужа, брата, начальника – до демонического вида.

Вместо того, чтобы заглянуть в себя.

То есть Антагонист – враг Героя – по сути, является его же собственной непринятой частью.

Поэтому здесь развитие сюжета может быть таким:

Герой понимает свою проблему, и тогда конфликт с Антагонистом просто перестает существовать.

Это драма. То, что про реальные отношения. Поэтому такой сюжет может быть востребован.

Пример в рубрике «Цель». Про девушку, которая борется с персоналом больницы, где лежит ее мама, и считает всех врагами. А на самом деле агрессия, невнимательность, эгоизм – ее собственные черты.

Есть хорошая русская поговорка:

«В чем кого осудишь, в том и сам побудешь».

Это как раз о вскрытии подводных течений человека. То, что он осуждал, всплывает и наконец становится видно ему самому.

Антагонист – часть Героя

Антагонист как часть Героя может существовать прямо в нем, а может перерасти в отдельный образ. Интересно. Нечасто в искусстве.

Для этого есть даже специальный термин в литературе эпохи романтизма:

«доппельга́нгер».

● «Тень» – сказочная пьеса Евгения Шварца

● «Черный человек» Сергея Есенина

● «Нога» – х/ф (СССР, 1991, реж. Никита Тягунов, сценарий Надежды Кожушаной)

«Обида». Здесь Обида – это визуализированный внутренний конфликт Героини, ее темная сущность. Антагонист внутри нее. И у нее с ее внутренним Антагонистом нет борьбы! Вот как раз мы и видим, к чему это приводит.

В финале фильма «F5» из Кати вышла ее темная сущность. Случился пошлый танец и истерика. И только дружба, любовь Галы смогли это остановить. В этом фильме нет Антагониста как отдельного персонажа, но есть темная сторона Кати.

В любом из трех вариантов можно сделать так, что борьба с Антагонистом поможет Герою воспитать самого себя. Если Герой сумеет обернуть себе на пользу все испытания и будет честным с самим собой.

Слова на экране

Диалоги

Функции и правила диалога в кино:

1. Дать информацию

В кино мы не можем, как в литературе, долго описывать судьбы и характеры. Мы можем подать важную информацию только в диалоге (редко – закадровым голосом). Причем это нужно сделать непринужденно и естественно, в разговорной форме, в конкретном контексте.

2. Проявить характеры

Речь проявляет Героя: его характер, образование, национальность, достаток, эмоциональное состояние. Все люди разные, в этом суть драматургических конфликтов.

3. Выразить эмоции

Иногда важно проговорить чувство, это может усилить