Розовый. История цвета - Мишель Пастуро
Розовый. История цвета читать книгу онлайн
Несмотря на то, что розовый цвет часто встречается в природе, в европейской культуре он был редкостью вплоть до XIV века: ни в живописи, ни в одежде, ни в быту он почти не использовался. Все изменилось с началом импорта в Европу экзотического красителя – фернамбукового дерева, а позже – с развитием флористики: только в XVIII веке удалось вывести сорта роз действительно розового цвета. Именно тогда цвет и получил своё имя от названия цветка. Когда и как розовый стал «женским» цветом? Как его становление было связано с модой, ботаникой, геральдикой и религиозной символикой? Почему в Средние века он ассоциировался скорее с мужественностью, а в XX веке оказался в центре эстетических, социальных и идеологических сдвигов? Опираясь на множество источников, автор прослеживает сложную и противоречивую судьбу розового цвета – от пещерных росписей и античных ваз до куклы Барби.
Мишель Пастуро – ведущий историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже. Ранее в издательстве «НЛО» уже выходили его книги «Синий», «Черный», «Красный», «Зеленый», «Белый» и «Желтый», а также «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей».
Mollard-Desfour A. Le Dictionnaire des mots et expressions de couleur du XXe siècle. Le Rose. Paris: CNRS Éditions, 2002.
Nemitz B. Pink. The Exposed Color in Contemporary Art and Culture. Ostfildern-Stuttgart: Hatje Cantz, 2006.
Pastoureau M. Sur les marges du rouge: le rose. In: Rouge. Histoire d’une couleur. Paris: Seuil, 2016. Р. 144–151.
Ripoll É. Penser la couleur en littérature. Explorations romanesques des Lumières au réalisme. Paris: Classiques Garnier, 2018.
Steele V. Pink. The History of a Punk, Pretty, Powerful Color. New York: Museum at FIT, 2018.
Примечания
1
Все эти книги вышли в русском переводе в издательстве «Новое литературное обозрение». – Прим. ред.
2
В живописи Древнего Египта, Индии и Китая можно найти более древние розовые тона. Но это далеко от Европы. Дальше мы поговорим о фаюмских портретах Римского Египта: на них можно увидеть телесные тона, которые вписываются в розовую гамму.
3
Об этих росписях, которые обогатили наши познания о живописи Древней Греции, и о пигментах и красках см.: Brecoulaki H. La Peinture funéraire de Macédoine. Emplois et fonctions de la couleur (IVe – IIe s. avant J.-C.): en 2 vol. Paris, 2006.
4
Descamps-Lequime S., dir. Peinture et couleur dans le monde grec antique. Paris, 2007.
5
Blanc C. Grammaire des arts du dessin. Architecture, sculpture, peinture… Paris, 1867.
6
Лаковая краска – это пигмент смешанного растительно-животного происхождения. Получают его так: из лоскутов ткани, окрашенной концентрированной, яркой краской, извлекают остатки красящего вещества, затем соединяют его с минеральной основой (каолином, глиноземом). Измельчив эту массу, можно получить качественный пигмент, стойкий и не выцветающий на свету. Однако его трудно применять на большой поверхности. В Средние века лаковые краски были в основном красных (марена, кермес, фернамбуковое дерево), синих (индиго) и желтых (церва) тонов.
7
Например, у мужчин, имевших высокий социальный статус, кожа лица должна быть светлее, у рабов – темнее, а уроженцы Востока должны быть смугло-/лицыми.
8
Riederer J. Egyptian Blue // Fitzhugh J. W. (ed.) Artists’ Pigments. Vol. III. Oxford, 1997. P. 23–45; Delamare F. Bleus en poudres. De l’art à l’industrie. Paris, 2008.
9
Rubrica – красные румяна на основе охры или глины, богатой окисью железа; fucus – красные румяна на основе рокцеллы.
10
Овидий, «Наука любви», III, 210. Автор ошибочно трактует строки из «Науки любви» Овидия; в третьей книге на самом деле говорится о том, что процесс наведения красоты должен быть скрыт от посторонних глаз, особенно мужских (в переводе М. Л. Гаспарова: «Но красота милей без прикрас – поэтому лучше, / Чтобы не видели вас за туалетным столом». – Прим. ред.).
11
Пора окончательно расстаться с ошибочной идеей, будто в Средние века представители низших слоев носили убогую одежду из некрашеной ткани, грязную и рваную, чуть ли не лохмотья. Это не так. Вся одежда была окрашена, но у бедняков краска была дешевая и быстро линяла.
12
Шартр, собор Богоматери (Шартрский собор), витраж в северном приделе, посвященный библейской истории Ноя, окно № 47 (создан около 1210–1215 годов).
13
См. рецепты, которые предлагает монах Теофиль в своем трактате «De diversis artibus» («О различных искусствах»; около 1120 года. Theophilus. The Divers Arts: The Foremost Medieval Treatise on Painting, Glassmaking and Metalwork / Transl. by J. G. Hawthorne, C. S. Smith. Oxford: Clarendon Press, 1989. Кн. I, гл. 1).
14
Cabrol F. Dictionnaire d’archéologie chrétienne et de liturgie. T. III. Paris, 1914. Col. 3003–3004; Paci S. P. Storia delle vesti liturgiche. Milano, 2008. P. 145–146; Brooke-Little J. P. Boutell’s Heraldry. London, 1978. P. 34–35; Hildebrandt A. M. Wappenfibel. 17e éd. Neustadt an der Aisch, 1981. P. 26–28.
15
О радуге в Античности и Средневековье см.: Boyer C. B. The Rainbow. From Myth to Mathematics. New York, 1959; Eastwood B. S. Robert Grosseteste’s Theory of the Rainbow. A Chapter in the History of Non-Experimental Science // Archives internationales d’histoire des sciences. 1966. T. 19. P. 313–332; Lindberg D. C. Roger Bacon’s Theory of the Rainbow. Progress or Regress? // Isis. 1968. Vol. 17. P. 235–248; Lorcin M.-T. L’arc-en-ciel au XIIIe siècle // Senefiance. 1988. T. 24. P. 229–251; Blay M. Les Figures de l’arc-en-ciel. Paris, 1995; Maitte B. Histoire de l’arc-en-ciel. Paris, 2005.
16
Среди ученых, философов и теологов, в XIII веке занимавшихся проблемами радуги, назовем Роберта Гроссетеста, Джона Пекхэма, Роджера Бэкона, Дитриха Фрайбергского и Витело.
17
Некоторые сведения можно почерпнуть из старых работ: Bock F. Geschichte der liturgischen Gewänder im Mittelalter. Berlin, 1859–1869, 3 т.; Legg J. W. Notes on the History of the Liturgical Colours. Londres, 1882 (в основном касается Нового времени); Braun J. Die liturgische Gewandung in Occident und Orient. Fribourg-en-Brisgau, 1907; Haupt G. Die Farbensymbolik in der sakralen Kunst des abendländischen Mittelalters. Leipzig, 1944 (часто цитируется, но всегда разочаровывает). По раннехристианской эпохе некоторая информация содержится в: Dictionnaire d’archéologie chrétienne et de liturgie, t. III, 1914, col. 2999–3001. Об использовании литургических цветов в папской традиции см.: Schimmelpfennig B. Die Zeremonienbücher der römischen Kurie im Mittelalter. Tübingen, 1973. Р. 286–288, 350–351; Dykmans M. Le Cérémonial papal. Bruxelles; Rome, 1977. Т. I. Р. 223–226. Позволю себе также сослаться на краткий фрагмент о литургических цветах из моего исследования «L’Église et la couleur des origines à la Réforme», опубликованного в: Bibliothèque de l’École des chartes. Т. 147. 1989. Р. 203–230; некоторые элементы приводятся здесь повторно.
18
См., например, краткий ирландский трактат на гэльском языке (XI век?), опубликованный в издании: Moran P. F. Essays on the Origin, Doctrines, and Discipline of the Early Irish Church. Dublin: James Duffy, 1864. С. 171–172, и проанализированный в статье: Barbet-Massin D. Le traité irlandais sur les couleurs liturgiques du Leabhar Breac // Corona monastica. Moines bretons de Landévennec: histoire et mémoire celtique. Mélanges offerts au père Marc Simon / éd. par L. Lemoine, B. Merdrignac. Rennes: Presses universitaires
