Рерих. Таинственная Россия в творчестве великого художника - Анна Марианис

глубины легенд и преданий образы непобедимых былинных богатырей Руси и героических исторических деятелей. Так были созданы картины «Святогор» (1938 г.), «Настасья Микулична» (1938 и 1943 гг.)[245], «Весть Тирону» (1940 г.), «Богатыри проснулись» (1940 г.), «Александр Невский (Русская война)» (1942 г.), «Поход Игоря» (1942 г.), «Единоборство Мстислава с Редедей (Пересвет с Челубеем)» (1943 г.), «Партизаны» (1943 г.) и другие произведения воинской тематики.

Работу «Весть Тирону», являющуюся вариантом написанного в 1917 году полотна «Федор Тирон», сам художник характеризовал так: «…„Весть Тирону“ — призыв к обороне Родины»[246].

«Весть Тирону». 1940 г. Фрагмент

Во времена суровых испытаний Рерих своим творчеством словно стремился воскресить в памяти народа славные боевые традиции, напомнить о мужестве и силе духа героев — и реальных, и былинных — и о святых заступниках Руси, не оставляющих ее в тяжелые времена.

О небесных покровителях России, а не только о былинном герое, напоминает огромное, величественное, исключительно красивое по цветовой гамме полотно «Святогор», созданное в 1938 году, когда родина еще не знала о том испытании, которое ей предстоит. Кого символизировал для самого художника образ могучего воина на коне среди пылающих грозными и прекрасными красками горных вершин? Не являлся ли этот богатырь со Святых гор олицетворением легендарного гималайского Братства духовных воинов-подвижников, на протяжении веков сражающихся со злом во имя добра и справедливости?

Тему былинных богатырей Николай Константинович продолжил в картине «Богатыри проснулись», написанной в 1940 году. В статье «Великому народу русскому» он пояснял ее смысл: «„Богатыри проснулись“ сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину „Как перевелись богатыри на Руси“, но тогда же верили, что проснутся они в час сужденный. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришел час»[247].

«Святогор». 1938 г. Фрагмент

Идея готовности к воинскому подвигу отразилась в творчестве художника и в образах скандинавского, а не только древнерусского эпоса — например в картине «Ковка меча. (Нибелунги)» (1941 г.). В первых тяжелых сражениях с грозным врагом русским воинам предстояло выковывать мужество и твердую волю к победе подобно тому, как персонажи легенд создавали для будущего героя чудесный меч, не знающий поражений.

«Богатыри проснулись». 1940 г.

Многие произведения живописца, посвященные военной тематике, были пронизаны идеей победы России. В 1941 году Рерих писал: «Кончаю „Горыныч[248]“, „Грозный“ и „Силы Небесные с нами ныне невидимо служат“. Кончил „Огни победы“. Начат „Александр Невский. — Победитель на поле битвы“»[249].

«Ковка меча (Нибелунги)». 1941 г. Фрагмент

С первых же дней войны, когда никому еще не было известно, чем она завершится, Николай Константинович, выступая по радио и публикуясь в прессе, неустанно говорил о грядущей победе Советского Союза. Ту же идею передавало все его творчество, и живописное, и литературное. Одной из самых интересных работ мастера стала картина «Победа (Змей Горыныч)» (1942 г.).

«Победа (Змей Горыныч)». 1942 г. Фрагмент

О ее символизме известный рериховед Е. П. Маточкин писал: «Традиционный сюжет, известный у многих народов мира, художник наполнил острым современным звучанием. Напряженно сияет светоносная палитра Рериха: голубовато-сиреневые тона скал и снегов, розовато-фиолетовые краски восхода. Устойчивым линиям гор противостоят колючие очертания дракона. В образе богатыря предстает воин в древнерусских доспехах, а грязно-зеленый цвет дракона недвусмысленно указывает на цвет нацистской военной формы. Фоном в картине служит высшая точка Сибири — двуглавая Белуха»[250].

В картинах, посвященных войне, мастер выразил не только утверждение мужества и непобедимости русского воинства, но и свою скорбь по жертвам войны. На полотне «Поход Игоря» символически отражена вся сложность положения страны перед началом Великой Отечественной войны — русская дружина, возглавляемая князем Игорем, выходит на смертный бой в канун солнечного затмения, символизирующего неотвратимость роковых обстоятельств. Но несмотря на это, развеваются священные стяги и воины бесстрашно идут на битву.

В 1941 году Россия тоже приняла первый удар врага в самых неблагоприятных для нее обстоятельствах. В ходе сталинских «чисток» армия была обескровлена, цвет советского офицерства уничтожен, в первые же дни войны было потеряно огромное количество боевой техники.

Николай Рерих. «Поход Игоря». 1942 г. Фрагмент. Государственный Русский музей, 2024 г.

Тема трагизма войны и жертвенности подвига русских воинов нашла величественное и скорбное отражение на полотне «Александр Невский (Русская война)»[251] (1942 г., см. на вкладке).

Как уже говорилось, живописец никогда не забывал о великом заступнике России святом Сергии Радонежском. В 1940-е годы он создал новые работы, посвященные преподобному чудотворцу: «Сергий-Строитель» (1940 г., вариант картины 1925 года) и «Святой Сергий (Сотрудники)» (между 1942 и 1947 годами, см. на вкладке).

Духовным покровителям Руси был посвящен и новый вариант полотна «Борис и Глеб», написанный Рерихом в 1942 году. «Начаты „Борис и Глеб“, поспешающие на помощь»[252], — замечал художник.

Святые Борис и Глеб ассоциировались в народных преданиях с Высшей помощью, оказываемой русскому воинству. Со времен Ледового побоища бытовала легенда о том, что один из ратников Александра Невского в ночь перед битвой увидел не то сон, не то видение, в котором ему предстали братья, плывущие в ладье по реке. Старший, Борис, сказал младшему: «Брат Глеб, вели грести скорее! Поможем нашему родственнику Александру!» И на следующий день русское войско победило врага в тяжелом сражении.

Н. К. Рерих на фоне триптиха «Fiat Rex»

Образы святых на полотне окружены нимбом изумительной красоты. Сотрудник Рерихов в Риге Рихард Рудзитис, побывавший на выставке, случайно услышал, что говорят о ней зрители, и в дневнике записал слова одной из посетительниц: «Так может рисовать только тот, кто сам святой!»

Очень интересна и картина «Настасья Микулична», героиней которой является былинная русская богатырша. Борис Абрамов позднее записал слова своих Учителей о ней: «…кажется, что это не просто картина, но великое будущее нашей Родины, запечатленное на полотне. <…> Настасья Микулична — это символ непобедимой мощи нашей великой Родины»[253].

Сам художник считал эту картину знаком начавшегося в России духовного и социального пробуждения женщин: «…Настасья Микулична — величественный прообраз русского женского движения — давно нам был близок. Характерно женское движение в русском народе — в народах Союза. Выросло оно самобытно, как и быть должно. Женщина заняла присущее ей место мощно, как поленица[254] удалая»[255] (фрагмент картины см. на стр 257).

Николай Рерих. «Борис