Буравчик на звуковых волнах. Что мы слышим, и как это звучит? - Алексей А. Насретдинов
Укорачивая ее ножом или пилкой с того конца, куда ты не дудишь, можно менять высоту звука. А чтобы звуки были разными, на дудочке надо сделать отверстия. Добейся самого пронзительного звука. Он и будет самым громким.
Если у тебя ничего не выйдет, не расстраивайся. Просто отправляйся с папой или мамой к парку развлечений, возле которого продаются свистульки. Выбери из них самую пронзительно звучащую.
Пока вы гуляете по парку, дуди в нее, доводя до бешенства папу и маму. Дома уже не дуди. Просто запомни, что ты нашел самый громкий для человека звук.
Западный Буравчик и восточные тягучие мелодии
Если музыка не для удовольствия, то для чего?
К Буравчику и его родителям приехали гости – бабушка и дедушка из деревни. И дядя Рабиндранат. На празднование дня рождения папы.
Мама испекла очень вкусный торт, папа сварил сосисок, дедушка выставил на стол банки с солеными огурцами, помидорами, груздями, рыжиками и белыми грибами. А бабушка принесла кучу каких-то индийских сладостей, которые она сама приготовила. Ведь она уже очень давно увлекается всем, что связано с Индией.
Праздничный стол накрыли в гостиной. На нем причудливо сочетались салат оливье и селедка под шубой от мамы, грибы и соленья от дедушки, индийские сладости от бабушки, бутылки папиного лимонада и сосиски.
Когда все тосты в честь папы были произнесены, торт доеден, лимонад выпит, бабушка попросила дядю Рабиндраната:
– Сыграй нам, Рабиндранатушка!
– Так не на чем! – ответил дядя.
– Как это не на чем? – хитро улыбнулась бабушка и достала из шкафа индийский музыкальный инструмент сарод. Мама припрятала его там еще неделю назад, сговорившись с бабушкой.
– Ну, я не знаю…
– И знать нечего, порадуй маму и брата!
И дядя Рабиндранат заиграл. Музыка была тягучей и плавной. Насыщенной и сладкой, как индийские сладости. Буравчик сидел с открытыми глазами и видел яркие картины, или это был сон? А другая музыка, которую потом сыграл дядя, была грустной, печальной, голубого и серого цвета, так показалось Буравчику.
Буравчик тихонько вылез из-за стола и пошел к себе в комнату. Индийская музыка оказалась необычной и очень длинной. Может быть, и японская музыка такая же? Длинная. «Надо спросить у писателя», – подумал Буравчик и написал ему:
Почему индийская музыка такая длинная? А японская какая?
Ох, хороший вопрос, Буравчик. Непросто на него ответить. С чего бы начать? Ну, давай начнем с истории.
Вплоть до V века до нашей эры острова Японии были заселены рыбаками и земледельцами. Примерно с этого времени в Японию начинает просачиваться культура Китая, появляются конфуцианство и буддизм, развиваются искусство, музыка, театр и многое-многое другое.
Самая древняя японская музыка, которую я знаю, это музыка «гагаку». Это не народная японская музыка, а императорская, ритуальная, проникшая из Китая. Музыка непростая, нам сейчас ее слушать не очень привычно.
Больше всего мне нравятся флейты фуэ, сякухати. Совсем непохожая на современную, эта музыка создана не для удовольствия. А сейчас почти вся музыка, которую мы слушаем, пишется для того, чтобы мы получили удовольствие. В древние же времена в Японии игра на флейтах фуэ служила совсем для других целей – для дзен-буддистских медитаций в сопровождении музыки. Японцы говорили: «Играя на сякухати, видишь невидимые сферы, во всей Вселенной – только одна песня». Такой подход совсем непохож на современный европейский, но очень похож на индийский. То есть суть такой музыки – не получение простого удовольствия, а духовная практика, способ развития своих творческих способностей. Медитативные практики были очень длинными и требовали спокойствия. И музыка нужна была такая же – длинная и настраивающая на созерцание.
В Индии примерно такая же история с музыкой, как и в Японии, да и в Китае. Музыка там всегда считалась лишь частью учения о здоровье человека, физическом, психическом и духовном. С помощью занятий йогой и музыкой человек старался достичь духовного просветления. Так считали древние индийцы. Да и многие современные индийцы так полагают. Другие задачи, другой настрой, вот и музыка рождается другая.
С непривычки такая музыка кажется очень длинной, монотонной. А может, и впрямь очень длинная и монотонная – по сравнению с популярной эстрадной или даже классической?
Музыка Моцарта или квартета «Битлз» порождает в нас множество самых разных эмоций, кажется нам более энергичной, более содержательной и интересной, чем старая японская музыка. Это, конечно, дело подхода. Японская традиционная музыка ничем не хуже, чем древнегреческая, чем музыка классиков – Гайдна, Моцарта, Бетховена, Прокофьева. Просто она другая, медитативная, настраивающая на одну волну.
Эксперименты
Попробуй надеть наушники и послушать несколько минут китайскую или индийскую музыку.
Я тебе рекомендую взять из китайской (тибетской) музыку монастыря Гьюдмед, а из индийской – музыку (раги) Рави Шанкара. Папа или ты сам легко найдете эту музыку в Интернете.
Сядь удобно и не отвлекайся.
Через некоторое время ты проникнешь в эту музыку, растворишься в ней, и она не будет казаться тебе длинной.
Но не бери популярные китайские мелодии XX–XXI веков или музыку индийского Болливуда, начни с того, что я тебе посоветовал.
Судьба и рок. Тяжелые и легкие
Почему «тяжелый» и почему
«легкий»?
Мама не разрешала Буравчику подолгу смотреть телевизор. Да, честно говоря, Буравчик и не любил смотреть телевизор. Разве что канал про животных, про путешествия, всякие мировые новости и науку. Но тут, перещелкивая каналы, Буравчик наткнулся на рок-концерт. Снимали концерт с вертолета, видимо. Музыканты выступали на маленькой сцене, а вокруг было огромное количество людей. Люди подпевали, иногда кричали, размахивали зажженными зажигалками. И в музыке чувствовался четкий, жесткий ритм. Совсем непохоже на органную музыку или музыку, которую играл дядя Рабиндранат. Да и в филармонии никто не пытался подпевать органисту. Но чем-то эта музыка привлекала Буравчика.
Комментатор сказал: «Вы смотрели запись концерта одного из основателей тяжелого рока, группы “Лед Зеппелин”».
Про рог Буравчик знал лишь одно: что он бывает у коровы. То есть у нее есть два рога. Буравчик пошел к папе и спросил его:
– Папа, а почему у коровы тяжелый рог?
– Какой еще рог? И почему тяжелый?
– Ну по телевизору показывали. Про тяжелый рог.
– Нет, Буравчик, тяжелым рог бывает у лося и у оленей, у коров он довольно легкий.
– А Лед Зеппелин – это такая порода коров?
– Ты меня совсем запутал. А-а-а-а! Так, наверное, не рог, а рок?
– Может быть. Так почему рок тяжелый, а бывает и легкий, что ли?
– Уф, Буравчик, подожди, я сейчас немного занят. Потом я тебе расскажу историю рок-музыки.
Но Буравчику ответ нужен был немедленно. И он написал вопрос писателю:
Почему рок тяжелый, а бывает и легкий, что ли?
От писателя спустя короткое время пришел ответ.
Да, Буравчик. Рог – это у животных. А рок – это у людей, это музыка такая. Давай я тебе расскажу немного про эту музыку, и ты поймешь, бывает рок легким или он только тяжелый.
Само слово «рок» – английское, на русский язык переводится как «качать», «укачивать». Но рок-музыка – это не колыбельная, под нее сложно заснуть. Но почему же ее так назвали?
Рок-музыка – это такое общее название для многих видов современной музыки. Произошла она от блюза. А блюз родился в Америке, он вобрал в себя негритянскую музыку и европейскую. У блюза был необычный для европейского уха ритм – такой… качающийся. Сильные доли музыки приходились не на первые доли, а на вторые, это придавало необычное дыхание мелодии. Но главное, что было в этой музыке – это ритм. Ритм в классической европейской музыке всегда играл не первую роль, а второстепенную. Здесь же он стал одним из самых главных элементов.
Из блюза родилась первая рок музыка-рок-н-ролл. Ритм рок-н-ролла стал еще более жестким. Такая музыка очень энергична, под нее хочется танцевать, кричать, веселиться и шуметь.
Если еще больше
