журнал "ПРОЗА СИБИРИ" № 1995 г. - Павел Васильевич Кузьменко

В столичных же городах джаз уверенно входил в музыкальный быт. Это были годы, когда творчество отечественных ансамблей, оркестров, музыкантов и композиторов, включавшие в себя элементы джаза, выковывало облик массовой советской песни. И, действительно, советская песня обособленно стоит в музыкальной культуре и из-за своей смысловой насыщенности политического и идеологического характера, и „особой звонкости и яркости" (А.Н.Баташев ), которую ей придавали джазовые элементы. И наоборот, советский джаз сильно зависел от этой массовой песни, и еще долгие годы неразрывно ассоциировался именно с ней. Вообще, сближение джаза и популярной песни характерно для эстрадной и легкой музыки 30-х годов во всех странах. А на родине джаза особенно. Так, до сих пор большая часть золотого фонда классического джаза состоит из мелодий, которые в свое время были созданы в США для мюзиклов и шоу.

Мощным толчком для развития джаза в музыкальной жизни страны стал выход на экраны зимой 1934 года фильма „Веселые ребята", с участием оркестра Л.О.Утесова. Джаз после этой премьеры и триумфального шествия фильма по всем областям СССР стал как бы частью культурной государственной программы. Звуки джаза, его легкие ритмы понеслись с новым напором из радиоприемников, со сцен, с эстрады. Джаз-оркестры плодились как грибы. Создание государственных оркестров открыло для новой музыки дорогу на филармоническую сцену. В воспоминаниях практически всех старожилов Новосибирска красной нитью проходила фраза: „Ох! Сколько было НАСТОЯЩЕГО ДЖАЗА до войны!" По всей стране гастролировали более или менее известные джаз-оркестры, многие из них по примеру Утесова имели пресловутую приставку теа.

Первым гастролирующим джазом в Новосибирске стал оркестр Виктора Кнушевицкого (напомним,что концерты Коретти Арле-Тиц джазом не назывались).

10, 11, 12 июня 1934 года

Сад имени И.В.Сталина

Первый раз в Сибири TEA—ДЖАЗ!

Музыкальный руководитель —

Виктор Кнушевицкий.

Гуляние, танцы, тир, биллиард и буфеты.

Виктор Николаевич Кнушевицкий, выпускник теоретическо-композиторского факультета Московской консерватории (родился в Саратове), впервые услышал джаз в исполнении „АМА-джаза" Александра Цфасмана и был захвачен новой музыкой до такой степени, что она предопределила весь его дальнейший творческий путь. Он начал джазовую деятельность как аранжировщик и составитель известных в ту пору сборников инструментальной музыки. И тут нужно отметить, что TEA-Джаз был собственным оркестром В.Н.Кнушевицкого, в отличие от Государственного оркестра СССР, который был организован по приказу свыше в 1936 году, и куда он был назначен дирижером. Премьера состоялась в 1933 году, и это был громадный оркестр из 50 музыкантов, ориентированный на большие музыкальные формы.

Что показал джаз В. Кнушевицкого в Новосибирске остается загадкой, тем более, что никаких откликов и рецензий на его выступления в местной печати не появилось. Но факт остается фактом, в первый раз в Сибири прозвучал (из столичных) именно оркестр В.Кнушевицкого.

Tea- (театрализированный) — приставка, которую использовали все более или менее известные коллективы. Практически любой оркестр, выходящий на эстраду, так или иначе использовал театрализацию, тем самым оживляя музыку.

Театрализованный джаз подразумевал подчинение музыки сценическому действию, в котором принимал участие весь состав музыкантов.

А вот приезд теа-джаза Бориса Ренского оставил заметный след в умах местных музыкантов и в региональной прессе. Случилось это летом 1935 года. Гастроли оркестра Ренского прошли почти по всем городам Западно-Сибирского края — в Кузбассе, на Алтае, на Севере и на юге Западной Сибири. Вовремя сориентированные на московскую критику, местные культуртрегеры и критики мигом сменили гнев на милость и пропаганде джаза придан был самый благожелательный тон. Столичный оркестр был встречен самым лучшим образом.

Оркестр Ренского был создан в Харькове, подобно тому как создавались большие джаз-оркестры Л.Утесова, Петра Розенкерна, Бориса Крупышева, братьев Покрасс. После утесовского это был самый гастролирующий в стране оркестр.

„Музыка джаза — это новое яркое бытовое явление, возникшее в 10-х годах двадцатого века — резко отличается от обычного оркестра чертами четкой динамичности, — читаем мы в одной из рецензий.— Первый концерт джаза Бориса Ренского может служить хорошей иллюстрацией, оправдывающей значение этого вида искусства для советского зрителя".

Почти все газеты края рукоплескали джазу.

„Заслуженную благодарность получил в этот день отдыха от командиров и их семей ТЕА-ДЖАЗ под управлением Бориса Ренского, — пишет сибирский журналист. — Шефское выступление артистов было встречено исключительно тепло. Необходимо отметить, что Ренский сам хороший артист и сумел подобрать группу мастеров, в совершенстве владеющих инструментами. Прекрасный подбор исполнителей, дисциплинированность оркестра в целом, большая динамика исполнения..."

Другой автор отмечает большую сыгранность оркестра и солистов — трубача Мисюка, саксофониста В.Костылева, скрипача А.Володарского и пианиста Д.Дормана.

„Джаз под управлением Ренского — значительное художественное явление. Из существующих джазов СССР (Утесова, Кнушевицкого и других) джаз под управлением Ренского один из лучших!"

Любопытна заметка кемеровского корреспондента — типичный образчик вернопод-даной позиции обывателя:

„У нас в СССР джаз, как известно, является самым любимым эстрадным зрелищем, веселящим своей бодростью, яркими звуками и живостью, но и только. Он ни в какой степени не может затмить большой, глубокой, волнующей любви к своей классовой, национальной и революционной музыке! Прекрасными исполнителями джазовой музыки являются два коллектива — джаз Л.Утесова („Веселые ребята") и гастролирующий у нас теа-джаз Б.Ренского. Этот коллектив посетил уже все города Кузбасса и всюду имел заслуженный успех. Репертуар джаза остроумен, жизнерадостен, полнокровен. Вряд ли где-нибудь веселится так непосредственно и так непринужденно наш рабочий зритель, как на джазе Ренского".

И скромненькая подпись-псевдоним — И.Мак!

6

Работая в области нового джазового репертуара, мы, естественно, должны использовать все лучшее, что создано джазами Западной Европы и Америки. Эти джазы мы, к сожалению, знаем только по импортным фокстротам и душещипательным танго. Но мы мало знакомы с настоящей джазовой музыкой. Она существует и с ней надо познакомить советского слушателя. Мы можем многому научиться на произведениях Гарри Роя, Тэдда Лэвиса, Пола Уайтмена, Дюка Эллингтона и Джэка Хилтона Надо поставить вопрос о создании вокруг джаза благоприятных творческих условий. На : до решительно бороться с разделением музыкального искусства на „большое“ и „малое". Вся-ко।е искусство хорошо, если он!о служит широким массам, их возрастающим культурным запросам.

И.Дунаевский, „Музыка", № 3, 1937 .

Последующие пять лет, с 1935 по 1939, можно обозначить как самые насыщенные и наиболее яркие в развитии новосибирского джаза. Впрочем, эта тенденция была характерна для всей отечественной джазовой музыки. Это были годы первых всплесков волны общественного интереса к новому жанру, который совпал с программой развития советской массовой песни. Джаз там, собственно, присутствовал лишь в синкопированных ритмах, соответствующих джазовым