Женщины в искусстве. Жены, любовницы, музы - Гай Гаевич Ханов

копий попала в маленький английский городок Льюис, где жил Уоррен. Много лет скульптура провалялась в конюшне Уоррена, затем в городской ратуше, закрытая рогожей по требованию «оскорбленной общественности». Мраморные «влюбленные» серьезно пострадали из-за ненадлежащего хранения, пока лондонская галерея Тейт не решила приобрести скульптуру. Но на этом ее приключения не закончились. Художник Корнелия Паркер в 2003 году обмотала ее километровой веревкой, спрятав все интимные части от глаз посетителей. Ее перерезал на глазах у собравшихся влюбленных пар другой художник, Пирс Батлер. Но вся эта суета уже не могла навредить шедевру Родена, приоткрывшему для нас тайну истинной силы любви. По-прежнему прекрасная Франческа тянется к губам мускулистого Паоло, нежно прижимающего ее к себе в ожидании неминуемой расправы, доказывая, что Любовь обязательно победит, как бы ни боролись с ней всевозможные фарисеи и лицемеры.

Любовь и смерть Эгона Шиле

Художник словно предчувствовал грядущую трагедию, написав на этой картине себя, жену Эдит Хармс и их нерожденного ребенка.

Он прожил всего 28 лет. Умер через три дня после смерти любимой жены, Эдит, беременной их неродившимся ребенком. Его короткая жизнь могла бы послужить иллюстрацией метода психоанализа его современника Зигмунда Фрейда. Любимый отец сходит с ума вследствие сифилиса и умирает, когда Шиле было 14. Мать практически отказывается от сына. Остается только младшая сестра – возможно, чересчур близкий для него человек и его первая эротическая модель.

Шиле Эгон. Семья. 1918. Бельведер, Вена

Он поступает в Академию изящных искусств в 16 лет. Через три года Густав Климт выставляет работы молодого художника рядом с шедеврами Ван Гога, Гогена, Мунка. Его автопортреты не дань нарциссизму и самолюбованию, а скорее болезненное откровение и страдания, выставленные напоказ. Его первой музой была бывшая натурщица и любовница Климта, 17-летняя Валери Нойциль. Это она беззастенчиво предстает на его первых рисунках и картинах и позволяет юным моделям бродить по его мастерской. Полиция арестует его за совращение несовершеннолетней. Но суд освободит через три недели, наказав только за распространение порнографии.

Страдания, любовь и смерть – три главные темы его творчества.

Шиле Эгон. Сидящая женщина с согнутым коленом. 1917. Национальная галерея, Прага

Это одна из самых известных работ Шиле. Женщина на портрете сидит в непринужденной позе и смотрит на нас спокойно и без стеснения. Кажется, это она рассматривает нас, а не мы ее. Она подчеркнуто независима и свободна, непосредственна и грациозна в каждом движении.

Такими женщин не изображал до Шиле ни один художник. До него женщина на картине всегда была застывшим по воле живописца объектом любования. Эротика считалась низким жанром и уж ни в коем случае не искусством. Шиле впервые сделал женщину субъектом – человеком, а не предметом созерцания для зрителей. Женщина была для Шиле тем, кто она есть, а ее тело было продолжением ее «я».

Феминистки первыми оценили свободу самовыражения его моделей в отличие от не признаваемого ими Климта. «Эротические произведения тоже священны!» – убеждал Шиле. Обнаженная натура была основой его творчества. Началось все с юной сестры Герти, которую он заставлял позировать ему обнаженной. Но свою первую модель и музу он получил по наследству от самого Климта. Бывшую любовницу его кумира звали Валли Нойциль. Рыжеволосая семнадцатилетняя Валли была легкомысленна и готова исполнять все капризы художника, став для него и любовницей, и моделью. Есть много замечательных портретов Валли, оставшихся в золотом фонде шедевров Шиле. Но она не была его единственной моделью.

На этом портрете изображена сестра его будущей жены, Адель Хармс. Было время, когда Шиле ухаживал одновременно за двумя сестрами, сомневаясь, кому отдать предпочтение. Женой в конце концов стала младшая – Эдит. Через четыре дня после венчания его отправили на войну. Эдит следовала за ним повсюду. Они и умерли почти одновременно – с разницей в четыре дня – от поразившей Европу «испанки», смертельного вируса гриппа.

Как нарисовать голос любимой? (Василий Кандинский)

Ее нашли задушенной в швейцарском шале, которое она по иронии судьбы назвала «Эсмеральда» в честь несчастной героини Виктора Гюго. «Нина Николаевна Кандинская, вдова художника» – записано в полицейском протоколе. Убийца украл все ее бриллианты, но не картины мужа. Страсть к драгоценностям погубила ее. Возможно, не худшая причина для смерти женщины восьмидесяти четырех лет.

Василий Кандинский. Незнакомому голосу. 1916. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду

Она была для него третьей по счету, но единственной – по существу. Его первой женой стала двоюродная сестра Анна Чемякина. Их непрочный брак как-то распался сам собой, когда Кандинский встретил в Мюнхене Габриэлу Мюнтер, ученицу и соратницу. Это был настоящий духовный союз двух художников. До конца жизни она ждала и верила, что он вернется. Она даже подписывала свои картины двойной фамилией: Мюнтер-Кандинская. С 1937 года, когда нацисты признали его искусство «дегенеративным», она прятала в подвале дома его картины. Только в 1952-м она решила их выставить.

История с Ниной началась в 1916 году, когда голос девушки в телефонной трубке вдохновил его на знаменитую акварель «Одному голосу». Он влюбился в ее голос. Она – в его глаза. «Меня сразу заворожили его добрые прекрасные голубые глаза. Ему было 50, мне – 17». Революция нарушила их семейную идиллию. Их сын Всеволод умер в трехлетнем возрасте. Больше их ничего не держало в Стране Советов, и Кандинские уехали в Германию. В экспериментальной школе Баухаус, где преподавал Кандинский, были написаны 350 картин и акварелей. После прихода к власти нацистов Кандинский с женой эмигрировали в Париж.

Она была его опорой и поддержкой всю оставшуюся жизнь. «Я была весной в его осени жизни. Я точно знаю: это была любовь с первого взгляда. Я не думала ни о славе Кандинского, ни о его возрасте».

Последняя любовь Ильи Репина

Этот первый портрет любимой женщины и музы Ильи Репина до конца жизни висел в его доме в Пенатах. Она была его постоянной моделью более пятнадцати лет. Так почему же среди ценителей его искусства о ней принято говорить плохо или никак?

Илья Репин. Портрет Наталии Борисовны Нордман. 1900. Художественный музей Атенеум, Хельсинки

Даже его друзья и современники позволяли себе грубые высказывания о ней. Известный искусствовед Владимир Стасов возмущался: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, – ни