Николас Кейдж. Биография. Культовый неудачник или гениальный актер? - Иван Константинович Афанасьев

Николас Кейдж. Биография. Культовый неудачник или гениальный актер? читать книгу онлайн
«Всё будет не так, как мы решим. Всё будет тогда, когда мы решимся». – Николас Кейдж
Он – один из самых необузданных актёров в истории Голливуда. Его имя стало синонимом безудержной страсти к кино. Эта книга раскрывает все грани феномена Николаса Кейджа – от оскароносных триумфов до статуса «короля странных ролей».
Кинокритик и киновед Иван Афанасьев покорил все скалы, нашёл все национальные сокровища и усмирил все дикие сердца, чтобы проанализировать весь творческий путь актёра.
• Разбор легендарных ролей – от «Покидая Лас-Вегас» до «Мэнди»: как Кейдж превращает каждую роль в перфоманс.
• Взлёты и падения – как он прошёл путь от оскароносной славы до рекордсмена «Золотой малины» и триумфально вернулся.
• Метод его актёрского безумия – почему режиссеры называют его гением, а зрители или обожают, или ненавидят.
• Безумные выходки актёра – правда о покупке черепа динозавра, замках и пиратской свадьбе.
• Финансовый ад – как он спустил $150 миллионов и снялся в 20 плохих фильмах подряд, чтобы расплатиться.
• Спасительные ужасы – как низкобюджетный хоррор вернул ему статус культового актёра.
Иван Афанасьев – кинокритик и киновед. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. Пишет для изданий «Правила жизни» (экс-Esquire), «Афиша», «Сити», «Большой город», Setters Media, «КиноТВ» и других.
Также выступал сценаристом и продюсером на документальном сериале «Мишки на сервере» Кирилла Алёхина и сам снял несколько короткометражных фильмов.
Актер отнесся к столь серьезной роли с максимальной ответственностью – например, провел несколько дней со своим прототипом Джоном МакЛаглином, снимал его на камеру, пытался воспроизвести его манеры речи, и они даже вместе ходили к месту трагедии. Также он общался с ветеранами Корейской и Вьетнамской войн, чтобы понять, как они вели себя в экстремальных ситуациях. В частности, как актер говорил[42] в интервью IGN, он полагался на то, что его герой – воцерковленный человек, и вера в себя, в Бога и собственную семью стала своего рода топливом для его персонажа («В окопах атеистов не бывает», – говорил Кейдж). Кроме того, перед съемками он читал письма, которые дети тех, кто так и остался под завалами, писали МакЛаглину, и пытался «метафорически на них ответить».
Что ж, хорошо хоть, что ему не пришлось отвечать на вопросы тех, кого «Башни-близнецы» в момент выхода откровенно разозлили. Несмотря на то что Оливер Стоун, когда писал сценарий, обращался к очевидцам, выжившим в катастрофе, в том числе самих МакЛаглина и Химено, фильм обвинили[43] в подтасовке фактов и обесценивании усилий других участников, помимо двух центральных персонажей.
Например, в недостоверно отображенных обстоятельствах спасения героев, которых вытаскивали из-под руин спасатели Дэйв Карнес и Чак Серека, которым уделили совсем мало времени. А жены Доминика Пеццуло и Джейми Аморосо, погибших под обломками, и вовсе сказали, что им «не нужен такой фильм». Также скандалом обернулся[44] кастинг на роль сержанта Джейсона Томаса, который в реальности был темнокожим, но на его роль взяли белого актера Уильяма Мапотера. Лестер Спенс, профессор университета Джонса Хопкинса, в своей статье назвал это «попытками белых людей повысить себе самооценку». Наконец, Стоун, обычно предпочитавший говорить то, что думает на самом деле, в этот раз как будто проявил мягкотелость, сделав слишком аккуратный, «бесхребетный» фильм. Несмотря даже на то, что после трагедии 11 сентября он активно критиковал правительство Джорджа Буша за то, что оно это допустило. Как писал[45] профессор лингвистики и кинокритик Чарльз Рикарделли: «Я больше не вижу, чтобы режиссер пытался поднять дискуссию (как в своих предыдущих фильмах). Я вижу только шоумена, цепляющегося за злободневность».
Короче говоря, несмотря на успех в прокате и не самые плохие оценки от критиков (хотя Дэвид Уолш назвал[46] «Башни-близнецы» трусливым и конформистским), фильм был принят крайне неоднозначно широкой публикой. Поэтому неудивительно, что спустя годы и Кейдж, и Стоун предпочитаю лишний раз о нем не вспоминать. Забавно, что почти одновременно с выходом «Башен-близнецов» закончились съемки в одном из «рубежных» фильмов Кейджа – «Призрачный гонщик», и в интервью его нередко спрашивали, какой из двух фильмов больше характеризует его как актера. Что ж, смело можно сказать, что кинокомикс про байкера с черепом вместо лица куда больше «кейджевский», чем бесхребетная картина Стоуна, в которой на месте актера мог быть кто угодно еще.
Наконец, еще один фильм, который мы не можем не объединить с теми, что были упомянуты в этой главе, – «Плетеный человек». Ремейк культового британского хоррора 1973 года рассказывает о полицейском Эдварде Малусе, который попадает на закрытый остров, где всем заправляют женщины. Проект планировался Universal Pictures еще в 1990-х, когда к нему пытались привлечь автора оригинального фильма режиссера Робина Харди, который в начале 2000-х решил снимать самостоятельное продолжение, но эпопея затянулась, и фильм «Плетеное дерево» вышел лишь в 2010 году (он также планировал третью картину, «Гнев богов», но умер в 2016-м). В итоге проект доверили постановщику Нилу Лабуту, который сам написал сценарий – ранее он отметился фильмом «В компании мужчин», в котором двое друзей «делили» между собой женщин, с которыми знакомились. Несколько сексистскую комедию режиссеру впоследствии припомнили в контексте уже «Плетеного человека» 2006 года: фильм, в котором главными злодеями были сплошь женщины, угнетающие мужчин, называли откровенно женоненавистническим.
Послужило ли это дополнительным фактором для провала фильма в прокате – трудно сказать, но что точно – Николас Кейдж в этом фильме наконец-то оправдал ожидания публики, но в плохом смысле слова. После череды довольно безликих ролей он наконец-то предстал в традиционном для себя образе персонажа-фрика, от которого не знаешь что ожидать. В один момент он героически подбирает куклу на дороге, выпавшую из машины, в которой едет потерявшая ее девочка, а в другой ударом ноги в живот отправляет в полет до стены полубезумную героиню Лили Собески, в третий – кричит, как безумный: «How’d it get burned?!», вызывая у зрителя безудержный смех. В 2007-м некий пользователь смонтировал двухминутный ролик из «лучших» сцен из «Плетеного человека» (его можно найти по словосочетанию The Best Scenes from “The Wicker Man”), из которого становится ясно, за что фильм номинировали сразу на пять «Золотых малин», включая номинацию за худшую мужскую роль для нашего героя.
И хотя в дальнейшем Кейдж и Нил Лабут говорили, что снимали комедию, и фильм намеренно вызывает лишь смех, эти не самые талантливо подобранные отговорки не помогли картине увернуться от звания одного из худших фильмов 2006 года и просто одной из худших картин в карьере нашего артиста. Что ж, спустя почти 20 лет можно смело сказать, что фильм действительно кошмарен, причем не в том смысле, что это фильм ужасов, а в том, что он очень плохо снят и сыгран, но нельзя не отдать ему должное: фанатам Кейджа смотреть его невероятно увлекательно. Как если бы «Поцелуй вампира» сняли за 40 миллионов долларов и без капли самоиронии. И можно даже отчасти поверить, что Кейдж играл свою роль искренне – отрывался на полную катушку после предыдущих, очень рафинированных, сугубо коммерческих работ.
Неудивительно, что он сам взялся продюсировать фильм со своей компанией Saturn Films (как, кстати, и «Оружейного барона»): как говорится, не можешь победить – возглавь, не дают роли, в которых можно от души повалять дурака, – сделай себе такую роль сам. И еще одно «кстати»: именно на «Плетеном человеке» актер впервые сотрудничал с продюсером Рэндоллом Эмметтом, с которым он еще трижды в будущем поработает, в том числе над некоторыми ужасными второсортными боевиками из 2010‑х, которые тот наловчился снимать с экс-звездами в жанре боевика, от Джона Траволты и Брюса Уиллиса до Стивена Сигала и Тома Сайзмора.
Подводя итог: за период с 2003 по 2006 год у Кейджа вышло немало фильмов, но лишь один из них можно назвать по-настоящему удачным («Сокровище нации»), и, пожалуй, ни один не получится назвать таким, который добавлял какой-то новый штрих к актерскому портрету. Как