Театральная цензура в Ленинграде в годы «оттепели» - Чжуан Юй

роль критики в духовной жизни народа необходимо было разъяснить для того, чтобы повысить активность советских критиков.

В докладе драматурга Б. Лавренева также отмечены особенности театрального творчества, автор прямо указал на один из главных недостатков литературной критики: «…долго и медленно критика вынюхивает по кулуарам, что сказал по поводу пьесы и спектакля товарищ икс из одного руководящего учреждения, игрек из другого и зет из третьего»[334]. Кроме того, Лавренев отметил значимость работы критиков: «…дать настоящую, развернутую оценку литературному произведению может и должен не автор, невольно пристрастный к своему детищу и порой слепой к его недостаткам, а эрудированный, философски образованный, страстный, но объективный специалист, именуемый критиком»[335]. Очевидно, что мнение Б. Лавренева совпадало с мнением авторов статьи «О критике».

В связи с тем, что драматургия считалась важнейшей частью литературы, КПСС уделяла ей большое внимание после XX съезда партии. В записке отдела культуры ЦК КПСС «О серьезных недостатках в репертуаре драматических театров» от 30 июня 1956 г. говорилось: «Литературная и театральная критика мало помогает писателям и деятелям театра в развитии их творчества в духе социалистического реализма. В специальных газетах и журналах “Советская культура”, “Литературная газета”, журнале “Театр”, литературно-художественных журналах явления драматургии и театра освещаются поверхностно. Вокруг наших театров не создано атмосферы высокой идейно-художественной требовательности. Допускаются крайности. Пьесы и спектакли или безудержно захваливаются, или огульно охаиваются, так что у авторов и театра пропадает желание работать над новыми произведениями на современную тему»[336]. Среди советских театральных деятелей были высококвалифицированные критики-театроведы, но все-таки многие из них не отличались активностью и страстью к драматургии. Такое положение сохранялось до конца 1950-х гг. В записке Министерства культуры СССР от 16 марта 1958 г. указывалось, что состояние критики в области литературы и искусства находилось на неудовлетворительном уровне[337]. Выдвигалось несколько обвинений, в том числе следующее: в советской периодике отсутствовали своевременные критические заметки на актуальные вопросы театрального искусства или появлялись слишком поздно. Периодическая печать оказывала мало помощи читателям в том, чтобы разобраться в тех или иных произведениях литературы и искусства. С целью решения существующих проблем Министерство культуры СССР предложило устроить специальное совещание, посвященное вопросам критики в области литературы и искусства.

9–11 октября 1958 г. в Москве прошла Всесоюзная конференция театральных работников, драматургов и театральных критиков. Советские режиссеры, драматурги, актеры и критики собрались и обсудили волнующие вопросы театрального искусства СССР. В ходе работы секции театральной критики выступил А. В. Караганов, который отметил: «Мы должны со всей определенностью сказать, что наша театральная критика все еще не играет той активной и действенной роли, которую она призвана играть в духовной жизни народа, в развитии театрального искусства»[338]. Он также упомянул об отсутствии рецензий на новые пьесы не только в общей прессе, но и в специальных театральных газетах – «Литературной газете», «Советской культуре», «Литературе и жизни» и «Лiтературе i мастацтве». Профессор Г. Гоян, присутствовавший на заседании, заметил, что уровень театральной критики во многом связан с подготовкой театроведческих кадров. Он сказал: «Нужно искать новые пути обучения и воспитания молодых критиков»[339].

Таким образом, участники конференции вновь констатировали наличие недостатков в области театральной критики в современном советском обществе.

Следует отметить, что журнал «Театр», будучи одним из ведущих периодических изданий о советском театральном искусстве, за годы своего существования испытывал немало обвинений по идеологической линии со стороны партии. В годы «оттепели» в связи с дискуссиями о свободе творчества и партийном руководстве в области литературы и искусства партия обратила особое внимание на статьи и драматические произведения, опубликованные в журнале «Театр». На фоне борьбы с бесконфликтными пьесами «Театр», естественно, поощрял творческие поиски драматургов. В творческой рубрике были опубликованы такие дискуссионные пьесы, как «Гости» Л. Г. Зорина (№ 2 за 1954 г.), «Фабричная девчонка» А. М. Володина (№ 9 за 1956 г.) и рецензии на пьесы «Мы втроем поехали на целину» Н. Ф. Погодина («Новый мир», № 12 за 1955 г.), «Гостиница “Астория”» А. Штейна, авторы которых позже пострадали от резкой критики в советской прессе.

В самом деле, когда мы перелистываем страницы журнала «Театр», видим множество статей о партийности и творчестве, опубликованных для того, чтобы избежать обвинений в неправильной идеологической линии со стороны высшего эшелона. За 1956–1957 гг. в журнале помещены две редакционные статьи в рубрике «Партия ведет», чтобы продемонстрировать редакционную позицию по отношению к прошедшим событиям. Февральский номер «Театра» за 1956 г. был посвящен XX съезду КПСС, в редакционной статье описаны успехи партийного руководства в области искусства: «…правдивое отражение нашей советской жизни немыслимо вне воплощения вдохновляющей, направляющей, организующей роли партии»[340]. XX съезд для советского народа являлся отчетом о прошедшей работе коммунистической партии, он дал возможность подвести итоги, выявить преимущества и недостатки в социалистическом строительстве. С прошедшего XIX съезда партии советский драмтеатр и театральные художники активно боролись с отставанием в драматургии. Были определенные успехи, такие пьесы, как «Шторм», «Оптимистическая трагедия», «Разлом», «Любовь Яровая», «Бронепоезд 14–69». Но всегда были и недостатки. Большое внимание было направлено на недостатки – отсутствие достойных для правдивого отражения советской действительности пьес и напряженную творческую связь между театрами и драматургами. Вот две главные проблемы советского драматического театра: «В репертуаре драматических театров еще не заняли подобающего им места пьесы на главные темы современности, ярко и реалистически показывающие передовых строителей коммунизма в борьбе со всем косным и мешающим нашему движению вперед. Не изжиты еще в драматургии и театральном искусстве рецидивы бесконфликтности, тенденции к идиллической лакировке действительности; с другой стороны, обращаясь к изображению отрицательных явлений, некоторые драматурги и театры теряют реалистическую перспективу и – вольно или невольно – искажают картину действительности»[341].

Зачем следовать идеологическим принципам? Дело в том, что драматические театры находятся на переднем фронте идеологической борьбы. Советский театр – «один из участков идеологического фронта»[342], он является лучшим способом борьбы с чуждыми идеологическими влияниями. В заключение статьи было еще раз подчеркнуто значение идеологических принципов, декларированных постановлениями ЦК КПСС 1946–1948 гг.

Октябрьский номер журнала «Театр» за 1957 г. был посвящен сорокалетию Октябрьской революции. В статье о дискуссионных вопросах советского искусства данного выпуска журнала обсуждались взаимоотношения социалистической культуры и культурного наследия, свободы творчества и партийного руководства. Автор статьи – А. Аникст – указал, что, в отличие от литературы и искусства капиталистического лагеря, советский народ дотянулся до искусства, осуществилось «хождение в народ» литературы и искусства. Это было успехом социалистической культурной политики. После XX съезда партии было особенно важно подчеркнуть значение народности в искусстве: «Широчайшие слои трудящихся получили возможность приобщиться к культурным и художественным ценностям, созданным в прошлые времена под гнетом классового общества. …Искусство вернулось