Мода эпохи потрясений. От 1910-х к 1920-м - Марьяна Вадимовна Скуратовская

предела – где-то в районе косточек на бедрах – линия талии, спускаться которой дальше было просто некуда, понемногу начала возвращаться обратно. И фильм «Аббатство Даунтон: Новая эра» как раз и демонстрирует, как в конце десятилетия талия пусть еще слегка занижена, но уже почти на месте.

Так же колебалась и линия подола. Если в начале 1920-х годов платья приоткрывали лодыжки, то затем стали быстро укорачиваться, и во второй половине десятилетия некоторые особо смелые женщины даже носили юбки, которые приоткрывали колени. А вот конец 1920-х годов – это и поднявшаяся обратно линия талии, и, наоборот, опустившийся подол.

Несмотря на то, что силуэт был простым, в этих, казалось бы, довольно узких рамках прямоугольного контура разнообразие, на самом деле, поражает. И многие из тех модных приемов, к которым прибегали женщины той эпохи, проиллюстрированы костюмами из «Аббатства Даунтон».

Страница из журнала Tres Parisien, 1923 год, Рейксмузе

Юбки могли быть как прямыми, так и расклешенными, и даже чуть зауженными книзу. Они могли быть в мелкую и крупную складку или же плиссированными (обычно в повседневной одежде).

Страница из журнала Tres Parisien, 1923 год, Рейксмузей

Очень популярными были клинья – дополненная ими юбка казалась прямой, но на самом деле не стесняла движений, а стоило женщине повернуться, они эффектно струились, обвивая ноги. И нередко к подобным вставкам, которые могли начинаться как от бедер и талии, так и выше, прибегали те, чья комплекция не соответствовала новым стандартам – такие наряды оставались в рамках модного узкого силуэта, но лучше сидели на фигурах с пышными формами.

Юбки могли быть подхвачены сбоку или спереди, задрапированы, обшиты воланами (и по всей окружности, и только по бокам, в зависимости от того, что позволяла фигура владелицы), украшены фестонами и бахромой. Отделка могла быть ассиметричной. Помимо того, что подобные детали разнообразили фасоны, они еще и приходили в движение, когда женщина вставала, ходила или танцевала. Можно сказать, такая отделка была призвана подчеркнуть энергичность и активность, которые отражали дух стремительной эпохи.

Повседневные блузы и лифы платьев украшались самыми разными воротниками, они могли быть на кокетке, с вырезами и без, с укороченными рукавами, с длинными и вообще без рукавов. Если раньше светлую кожу берегли, то теперь в моду понемногу входил загар, и женщины не боялись подставлять ее солнцу. Кроме того, и нравы стали свободнее, так что дневные наряды могли быть довольно открытыми.

С другой стороны, женщины все чаще обращались к мужскому гардеробу, что, впрочем, было логичным продолжением перемен в их положении. Мужской костюм был больше приспособлен к тому, чтобы «заниматься делом» (недаром мы до сих пор как по отношению к мужскому, так и женскому в аналогичном стиле используем выражение «деловой костюм»). Отдельные элементы мужского гардероба женщины заимствовали, конечно, и раньше, но теперь это становится более массовым явлением и внедряется в повседневность особенно решительно: сорочки, галстуки, жилеты, строгие жакеты и удобные кардиганы позволяли женщинам чувствовать себе увереннее в хоть и изменившемся, но по-прежнему очень мужском мире. Так что обеих старших сестер Кроули, и Мэри, и Эдит, зритель нередко видит именно в таких костюмах, уместных не в гостиной или будуаре, а в кабинете.

И если дневные наряды были сдержанны, то вечером женщины расцветали. В одном из модных журналов за 1926 год писали: «Вечером – на приемах, танцах и балах – женщина изменялась до неузнаваемости. В пришедшей как бы из сказки, окутанной вытканными словно из мглы и лунных лучей тканями, сверкающей целой гаммой цветов удивительных камней, стразов и жемчугов трудно было узнать виденную днем на улице или на берегу моря одетую в полумальчишеский костюм знакомую женщину». Это цитата из польского журнала, но ровно то же самое можно сказать и о француженках, и об англичанках. Пусть линии вечерних и бальных нарядов были лаконичными, но материалы могли потрясать своей красотой, это касалось и тканей, и отделки.

Парча, бархат, атлас, шифон ниспадали вдоль тела и не прятали свою красоту в многочисленных складочках, как раньше, а, выставляли ее напоказ. Что не исключало при этом интересных элементов вроде асимметричных подолов и элегантных драпировок. Отделка же была блестящей в прямом смысле этого слова – в вечерней моде 1920-х годов было очень много сияющих элементов. Это могли быть как ткани (в частности, ламе), так и вышивка. Пайетки, стразы, бисер – созданные с их помощью узоры бывали необыкновенно красивыми, а прямоугольный силуэт выступал для них отличным фоном, опять-таки, не позволяя теряться в сборках и складках.

Ну а когда женщина двигалась, все это переливалось – хоть в ярком, хоть в приглушенном электрическом освещении. Жаль, что героинь «Аббатства Даунтон» мы не так часто видим танцующими, поскольку именно в движении вечерние и бальные платья той поры выглядели особенно эффектно. И, можно сказать, что во время танца и сам наряд, и движения объединялись в гармоничный ансамбль.

Надо отметить, что ни в каком другом периоде истории моды подобная отделка не была настолько популярна. Правда, как уже упоминалось, у этого есть и оборотная сторона – платья с тяжелой вышивкой зачастую сохраняются не так хорошо, как созданные в то же время, но не отягощенные роскошью подобной отделки.

Несмотря на то, что платья не подчеркивали формы, а, скорее, маскировали их, вечерние варианты могли быть очень соблазнительными. И если аналогичные наряды предыдущего века открывали плечи, и, соответственно, верхнюю часть груди и спины, то теперь акценты сместились: во-первых, вечерние платья 1920-х годов могли открывать ноги, во-вторых, вырезы на спине порой бывали очень глубокими, намного глубже, чем раньше (так что под них нужно было надевать специальное белье).

Ну, а если добавить к этому аксессуары, от прозрачных чулок, имитировавших голые ноги, до модной повязки на голове и драгоценностей, то получается очень изысканный образ. И благодаря «Аббатству Даунтон» перед зрителем проходит целая череда таких образов. При этом следует подчеркнуть, что во вроде бы достаточно узких рамках модного силуэта благодаря тканям, отделке и другим деталям удалось создать множество совсем разных ансамблей, которые не утомляют однообразием, а, наоборот, демонстрируют изобретательность и фантазию.

Кадр из сериала «Аббатство Даунтон», 2010 год, реж. Джулиан Феллоуз, Великобритания, ITV Studios Carnival Films

Что до верхней одежды, то она следовала за силуэтом платьев и комплектов из юбок и блуз. Это касалось как плотных, теплых вещей на холодное время