Знакомьтесь, литература! От Античности до Шекспира - Константин Александрович Образцов

время еще не произошло того интеллектуального расслоения общества, которое накрепко связано с классовым, когда удел одних — покорность и беспросветный тяжкий труд ради выживания, в то время как другие имеют досуг для размышления и развития. Античность не знала тех форм элитаризма, которые станут слишком хорошо известны в более позднее время, и поэты античности творили одинаково для олигархов, крестьян, торговцев, зажиточных, нищих, философов и невежд.

После представления трагедий вниманию публики традиционно предлагались так называемые сатировские драмы: нарочито поверхностные, юмористические постановки, которые должны были смягчить зачастую тяжелое впечатление, произведенное трагедиями — все-таки люди собрались на праздник. Сатировские драмы были совершенно карнавальным действом: массовка представляла собственно спутников Диониса, одетых в лохматые козьи шкуры сатиров, которые смешили зрителей нелепыми прыжками и плясками, а драматические сюжеты выворачивали наизнанку всем знакомые мифологические истории. Это было простой легкой забавой, в отличие от комедий, в которых, несмотря на юмор, предполагался некий нравоучительный смысл или злободневное высказывание. Интересно, что сегодня как раз жанр сатиры более ориентирован на социальное звучание, а комедия — на развлечение.

Сатировские драмы могли сочинять и авторы трагедий, а вот комедии создавали только комедиографы. Их произведения давали в течение последних трех праздничных дней, и на представления обыкновенно не допускались женщины и дети: жанр комедии считался грубым и допускающим непристойные шутки. Таким образом, за время Великих Дионисий публике представляли девять трагедий, три сатировские драмы и три комедии — достаточно для разговоров и обсуждения на целый год! По итогам этого театрального фестиваля определялся сильнейший из драматургов и вручались награды, причем не только лучшему автору, но и актеру, а еще хорегу — так назывался состоятельный гражданин, бравший на себя постановочные издержки; сегодня его бы назвали продюсером.

Технические детали представления в античном театре широко известны; мы упомянем их кратко, в основном ради удовольствия увидеть изначальный смысл и происхождение многих знакомых слов.

Итак, театр обыкновенно устраивался на склоне естественных возвышенностей, благо в холмистой Греции в них не было и нет недостатка. Зрительские ряды располагались амфитеатром; это позволяло не только видеть представление со всех мест, но и хорошо его слышать: в каменной чаше огромного афинского театра за счет акустического эффекта громкие голоса актеров достигали даже последних рядов. Действие происходило на специальной площадке, которая называлась орхестра, с жертвенником Диониса посередине, на ступенях которой сидели музыканты-аккомпаниаторы (оркестр — раз!). За орхестрой располагалось небольшое деревянное строение — скена (сцена — два!), служившее одновременно гримеркой, кулисами, откуда выходили актеры, и декорацией, представляющей фасад дворца, шатер полководца, скалу или божественные чертоги. Были и технические приспособления: для того, чтобы показать действие внутри дома, из скены выкатывалась специальная платформа, на которой актеры произносили свои диалоги, или, просто к примеру, лежал окровавленный труп; если же нужно было изобразить летящее по воздуху божество, использовался механизм (три!), по-гречески μηχανῆς, представляющий собой примитивный подъемный кран, подобие большого колодезного журавля — длинный шест с противовесом, на конце которого парил над орхестрой привязанный актер. Этому приспособлению мы обязаны латинским выражением deus ex machina, бог из машины (четыре!), означающим сегодня примерно то же, что и рояль в кустах.

Дионис с сатирами и менадами. Терракотовая колонна-кратер (чаша для смешивания вина и воды) Ок. 540 г. до н. э.

Представление начиналось с парода (парад — пять!), торжественного выхода хора на сцену. В театральном античном хоре было от 12 до 15 человек; они обыкновенно изображали горожан, или воинов, или крестьян, но их роль была гораздо важнее обычной массовки, которая, кстати, тоже иногда принимала участие в действии. Хор вводил зрителей в ситуацию, давал оценку событиям и в целом служил формой прямого авторского высказывания, возможность которого обычно ограничена в драматургии. Песни хора разделяли между собой отдельные действия, эписодии (эпизод — шесть!). Кроме того, предводитель хора, или корифей (семь!), от лица представляемых хором персонажей мог вступать в диалог с действующими лицами, что было особенно актуально на раннем этапе развития античного театра, когда в постановке участвовал всего один актер.

Мраморный диск с двумя рельефными театральными масками. 3-я четверть I века н. э.

Артистическая профессия в то время значительно отличалась от сегодняшней набором требуемых компетенций: в силу огромных размеров театра, актерам приходилось играть, стоя на специальных высоких платформах, котурнах, которые зрительно увеличивали рост, и использовать огромные маски, представляющие действующих лиц. Мраморные диски, известные как осциллы, украшали перистиль римских вилл. На большинстве из них с обеих сторон были вырезаны изображения, связанные с миром Диониса Маски могли меняться в зависимости от изменения эмоционального состояния героя: скорбь, гнев, радость — они изображались очень ярко и грубо, чтобы быть заметными с самых дальних рядов. Очевидно, что в привычном смысле слова актерская игра в таких условиях не требовалась, зато нужно было несколько часов подряд передвигаться на тяжелых котурнах, удерживать массивную маску, владеть языком тела и иметь сильный, хорошо поставленный голос. Отчасти именно из-за высоких требований к физическим данным актерами в античном театре были только мужчины[32]. Актерское ремесло пользовалось уважением: артистов освобождали от налогов и воинской службы, они были неприкосновенны во время войны и могли свободно путешествовать даже между противоборствующими полисами; правда, неизвестно, делали ли они при этом яркие политические заявления.

«Золотой век» афинского театра дал человечеству трёх величайших трагиков античности: Эсхила, Софокла и Еврипида. Они создали драму как род литературы, и театр как форму, в которой она существует. Их гениальность была безусловной для большинства современников, а статус классиков не подвергался сомнениям на протяжении тысячелетий. Общее число созданных ими произведений приближается к трем сотням. Их изучали в школах от Тавриды до Пиренейского полуострова; в III веке до н. э. в соответствии с правилами александрийской филологической науки на многих томах из папируса были созданы полные собрания сочинений, которыми читатели пользовались вплоть до падения Римской империи; античные трагедии служили литературными образцами для драматургов более поздних эпох, в особенности Ренессанса и Классицизма. Эсхил, Софокл и Еврипид порой соперничали друг с другом во время Великих Дионисий; каждый не раз становился и победителем, и побежденным, но только одного из них называли «отцом трагедии», и это — Эсхил.

Эсхил родился в 525 г. до н. э. неподалеку от Афин, в Элевсине, месте, знаменитом мистериями в честь богини Деметры. Он происходил из древнего аристократического рода. В 490 г. до н. э., как настоящий гражданин, участвовал в прославленном Марафонском сражении, когда десять тысяч афинских копьеносцев