Театр – волшебное окно - Коллектив авторов

38,3. На совет доктора не танцевать сегодня в балете «Жизель», Павлова ответила, что танцевать будет и что она слагает с дирекции всякую ответственность за могущие быть от этого вредные последствия для ее здоровья. Один из современников писал об Анне Павловой: «Танец… Павловой абсолютный и совершенный, вознесенный как пламя свечи, порой колеблемое дуновением страсти, представляется лежащим вне критических оценок…». Роскошную квартиру с репетиционным залом в «доме-сказке» снял для нее родовитый балетоман, а впоследствии ее муж Виктор Дандре. Именно здесь родился бессмертный номер «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса, который поставил для Павловой Фокин. Этот танец стал символом русского балета.

Однако роскошные апартаменты в доме № 60 по Офицерской улице не принесли счастья балерине и ее поклоннику. Дандре, тративший на балерину огромные деньги, залез в долги и был изобличен в служебных злоупотреблениях. До выплаты штрафа по решению суда его посадили в долговую тюрьму. И тут Павлова пришла ему на помощь. Она за границей подписала кабальный контракт, по которому в течение целого года без перерыва обязывалась танцевать ежедневно по два раза в день. Она работала на износ, лишь бы заработать сумму, необходимую для освобождения Дандре. И это при ее взбалмошном и капризном характере! Да, надо признать, что Павлова, как многие талантливые люди, в обыденной жизни была очень сложным, тяжелым человеком. Но вот деньги выплачены! Дандре свободен! Он стал ее менеджером и спутником ее жизни. Они вместе навсегда покинули Россию… Скончалась Анна Павлова в Гааге, в 1931-м году. Говорят, последними ее словами были: «Принесите мне мой костюм Лебедя…».

А в «доме-сказке» в 1919 году появился другой балетоман – Александр Федорович Кларк, открывший здесь свою частную балетную школу. В 1995 году журнал «Музыкальная жизнь (№ 1) опубликовал очерк о балерине Марине Николаевне Матвеевой, ученице школы Кларка и об ее партнере. Речь идет о знаменитом драматическом актере, народном артисте СССР Николае Константиновиче Черкасове. Да, он тоже учился балетному танцу и был учеником этой школы! Как вы думайте, кого мог играть Черкасов в балете при его то росте? Конечно, Дон Кихота! Нельзя не добавить, что все спектакли тут проходили под аккомпанемент Евгения Мравинского, будущего главного дирижера симфонического оркестра Ленинградской филармонии!!

В 1941 году, на второй день войны все же состоялся юбилейный концерт, посвященный 50-летию талантливой русской балерины Елены Люком. Черкасов, тогда уже народный артист, произвел фурор, выступив в балетном спектакле «Дон Кихот» в паре с виновницей торжества.

«Дом-сказка» не пережил блокаду, подобно многим его жильцам. Он был уничтожен пожаром зимой 1942 года и, к великому сожалению, не был восстановлен.

На Офицерской улицы квартировали не только артисты и музыканты Маринки и Консерватории, но и обслуживающий персонал – плотники, кассиры, осветители, портнихи и капельдинеры. Среди последних снимал на Офицерской жилье и капельдинер Большого театра Яков Ваганов, сам из отставных унтер-офицеров. Капельдинеры встречали сановных зрителей и помогали им добираться до своего места. Теперь эта должность, которую исполняют пожилые женщины, называется билетер. Так вот, у Ваганова, как в известной сказке, было три дочери. Должность давала ему некоторые преимущества, а именно право зачисления дочерей в балетную школу, разумеется, при наличии у девочек соответствующих способностей. В школу эту ему удалось устроить только младшую, Агриппину.

Будущий выдающийся балетный педагог, основоположник современной школы русского, да и советского балета, педагогическая система которой изложена в ее книге «Основы классического танца», Агриппина Ваганова родилась в Коломне 27 июня 1879 года. Отец в 1892 году умер, оставив жену и дочерей в бедственном положении. Агриппина тогда училась в Театральной школе и по окончании была принята в Мариинский театр. По карьерной лестнице она продвигалась очень медленно. Причины тому были разные, в том числе и неблагодарная наружность, и строптивый характер. Но живой, язвительный ум помогал даже недостатки превращать в достоинства. Начальство, однако, было другого мнения – личное дело балерины пестрило рапортами о проступках и штрафах, а сама танцовщица не вылезала из глухого кордебалета.

И все-таки Ваганова, упрямая, бесконечно строгая по отношению к себе, продолжала идти своим тернистым путем, и со временем она блестяще овладела техникой танца. Большую помощь ей оказал ее педагог, в прошлом известный танцовщик С. Г. Легат. О Вагановой заговорили. А вскоре уже стали называть «царицей вариаций». И все же Ваганова оставила сцену, не изведав громкого успеха. Слава пришла позже – слава педагога и балетмейстера. На материале собственных поисков и находок она дала советскому балету ряд выдающихся исполнительниц, воплотивших ее идеал в искусстве балета. Именем Агриппины Яковлевны Вагановой названо ленинградское (ныне Петербургское) хореографическое училище.

* * *

А теперь позвольте пропустить несколько десятилетий, и рассказать о своих, по большей части, детских впечатлениях от общения со знаменитыми балеринами уже нашего времени. В начале своего повествования я рассказывала о том, что мои детские годы прошли в доме № 185 по набережной реки Фонтанки. Квартира, где мы жили, была, конечно, коммунальной. Да, надо признать, до сих пор Петербург, к сожалению, остается самым «коммунальным» городом России. Поэтому, когда наши СМИ называют город «блистательным Петербургом», я всегда кисло ухмыляюсь. Будто и не существует кошмарных коммуналок, жуткого вида лестниц с крысами, дворов-колодцев, где в пору снимать фильмы по романам Достоевского и Крестовского. К сожалению, «петербургские трущобы» – реальность сегодняшнего дня.

Так вот, «моя» коммуналка была самой обычной – пять комнат, пять семей и самые разные соседи. Одна семья состояла из истинно ленинградских интеллигентов. Отец, мать и их дочь, молодая девушка Ирочка, – были люди тихие, воспитанные. Мама Ирочки работала на скромном должности в Мариинском театре, но дружила со многими известными танцовщиками того времени – а это был конец 50-х годов 20-го века. Это увлечение позднее перейдет к дочери. У них в гостях бывали Галина Уланова (к тому времени уже москвичка), сын Константина Сергеева (тогдашнего главного балетмейстера и художественного руководителя театра) – Коля, Валентина Иванова, Борис Брегвадзе, в которого, как много позже я узнала, Ирочка была тайно влюблена, и многие другие. Захаживала и известная балерина, Фея Балабина; кстати, она была первой женой Сергеева, и Коля – их общий сын.

Мне было тогда года 4–5. Хорошенькая, надо признаться, девчушка и всеобщая любимица. Мне очень нравилось бывать у «балетных» соседей, особенно когда приходили гости из Мариинки. Все меня баловали, брали на руки, дарили конфеты. И не только. Коля подарил мне два замечательных по тем временам подарка: огромную плюшевую обезьяну и иностранное лото на нескольких иностранных языках. Я часто вставала перед зеркалом и ставила рядом обезьяну, измеряя ее рост.