Искусство как выбор. История моей жизни - Зельфира Исмаиловна Трегулова

излишнего – все было сгармонизировано и приведено к некоему единству, а главное, у каждой иконы было свое пространство, они находились одновременно здесь, рядом, для тебя одного и для всех, кто смог в эти месяцы прийти в Кремль и увидеть выставку. Зрители могли оценить каждое из этих прекрасных творений иконописи и величие замысла всего иконостаса в целом.

И несколько слов о еще одной выставке в Музеях Кремля, которая была сделана в 2012 году и которая стоит несколько особняком в истории выставочных проектов музея – «Генри Мур и классический канон современной скульптуры». Идея этой необычной для старейшего российского музея экспозиции пришла во время одной из поездок в Лондон, когда мы работали над британскими обменными проектами. В галерее Тейт тогда проходила выставка Генри Мура – одного из важнейших скульпторов ХХ столетия, работ которого нет в отечественных музейных собраниях. Коллеги из Тейт договорились о нашей поездке в дом-музей скульптора в местечке Перри-Грин под Лондоном, где Мур жил и работал последние десятилетия своей долгой творческой жизни. Именно тогда Елена Юрьевна Гагарина приняла очень неординарное решение – сделать выставку этого выдающегося художника в Кремле. Мы все напряженно и серьезно работали над отбором произведений – от самых ранних и небольших, которые пришлось разместить в витринах, до монументальной «Семьи» – символа послевоенного возрождения, которую поставили на Соборной площади перед входом в выставочный зал Успенской звонницы. Выставка открывалась зимой, в феврале, и фотографии этой всемирно известной скульптуры, покрытой плотным слоем снега, обошли все газеты. При всем гуманистическом пафосе творчества Генри Мура сделать эту выставку в Кремле было очень неординарным жестом, потребовавшим от Елены Юрьевны определенной смелости. Не все приняли этот проект – и в музее, и в Москве, хотя художественные критики были единодушны, когда с восторгом писали о выставке, и до сих пор эта экспозиция остается самой полной и совершенной репрезентацией творчества великого британца в России.

Индия и «Индия: драгоценности, которые покорили мир»

Последним большим международным проектом Музеев Кремля, над которым мне довелось работать и который открылся уже после моего ухода из музея, стала грандиозная выставка «Индия: драгоценности, покорившие мир». Еще в 2009 году, когда Музеи Кремля принимали у себя выставку «Сокровищница мира», забрезжила мысль о масштабном показе индийского ювелирного искусства, включая произведения великих европейских ювелиров ХХ века, сделанные по заказу индийских магараджей. В это же время с предложением сделать выставку ювелирного искусства Индии ко мне обратился мой однокашник Александр Попов, у которого были большие связи и контакты в среде индийских ювелиров, коллекционеров и торговцев драгоценными камнями. Я познакомила его с Еленой Юрьевной, было принято решение начать работу и первым делом отправиться в Индию для знакомства с материалом и людьми. Последнее было совсем немаловажным, Индия – совершенно особенная страна, и работать с ней «на удаленке» практически невозможно.

Я всегда хотела побывать в Индии, но в памяти тут же возникал советско-индийский фестиваль 1987 года, организацией которого занималось ВХПО имени Вучетича. Хорошо помню, как мы распаковывали прибывшие ящики с экспонатами – керамика была вся побита, а графические листы из-за влажности и долгого времени нахождения в пути оказались покрыты зеленой плесенью. Помню и то, как тяжело болели мои коллеги, подцепившие в Индии кишечную инфекцию. В общем, было множество страхов и превратных представлений об этой стране, но Саша Попов, который ездил туда множество раз, утверждал, что все это глупости и что Индия – потрясающая страна, нужно просто соблюдать определенные меры предосторожности. Мы полетели в Индию в ноябре 2011 года через Израиль, где открывалось в этот момент новое крыло Музея изобразительных искусств в Тель-Авиве.

Тель-Авив поразил нас своей конструктивистской архитектурой и прекрасным собранием искусства модернизма. Открытие нового крыла музея также произвело сильное впечатление – организованностью, мерами безопасности и демократичностью. Присутствовали президент Израиля Шимон Перес, который произнес прекрасную речь, и мэр Тель-Авива. Выставкой, открывавшей новое музейное пространство, стала экспозиция столь любимого мной Ансельма Кифера. Очень понравилась архитектура самого здания, и было понятно, на что пошел каждый шекель из общего бюджета в 25 миллионов долларов.

Но самое главное откровение было впереди – поездка в Иерусалим. Нас сопровождал удивительный гид, бывший наш соотечественник, который до отъезда в Израиль полтора года мыл полы в Пушкинском музее. Технарь, кандидат наук, он обладал энциклопедическими знаниями и особым видением событий Священного Писания. Мы начали знакомство с Иерусалимом с Масличной горы, с того места, где происходило «моление о чаше». Рассказ нашего гида о событиях, происходивших здесь более двух тысяч лет назад даже у меня, человека невоцерковленного, не оставлял ни малейших сомнений в реальности тех событий. С Масличной горы открывается панорама на Иерусалим, отсюда ты видишь главные памятники трех величайших религий – иудаизма, христианства и ислама – и осознаешь, что это – настоящее место силы, может быть, самая главная точка на земле. От Масличной горы мы двинулись в город, прошли по Виа Долороза и оказались перед величественным зданием храма Гроба Господня. Было ощущение, что это происходит не наяву, а во сне. Здание храма поразило суровой мощью древней архитектуры и ощущением немыслимой энергии и святости места. Нас встретил человек, семья которого с XIII века хранит ключи от храма, и провел в кувуклию. Я не понимала, что со мной происходит – я ведь человек весьма рациональный и внеконфессиональный, но меня охватили неведомые эмоции, я просто не могла поверить, что стою перед гробницей Христа, слезы наворачивались на глаза. Когда мы опять собрались под сводами храма, Елена Юрьевна, внимательно посмотрев на меня, сказала: «Не говорите мне больше, что вы – неверующая». Этот день стал одним из самых памятных в моей жизни – я оказалась один на один с вечностью.

Из Тель-Авива мы вылетели в Мумбаи, где должны были поселиться в легендарном отеле «Тадж». По дороге из аэропорта поневоле пытаешься понять, когда же после многих километров трущоб и гор мусора начнется сам знаменитый город. А когда подъезжаешь к отелю, начинается индийская сказка. Тебя встречают как королеву, тебе на шею надевают гирлянду из свежих цветов и препровождают в роскошный номер. К слову сказать, встав ночью, я обнаружила в ванной комнате тараканов, но это было абсолютно неважно.

В Мумбаи мы приехали в первую очередь для того, чтобы побывать у Вирена Багата, самого главного ювелира современной Индии, да и, пожалуй, всего земного шара. Его мастерская находилась в совсем другом районе города, и, подъехав к ней, мы увидели обычный мумбайский двор, ничем не примечательный вход, перед которым на табуретке сидел мужчина с ружьем образца 1900 года в руках. Но то, что мы увидели внутри, было самым живым, самым потрясающим