Московский Монмартр. Жизнь вокруг городка художников на Верхней Масловке. Творческие будни создателей пролетарского искусства - Татьяна Васильевна Хвостенко

Коровин очень любил своих учеников, стремился делать им увлекательные живописные постановки, приглашал для позирования балерин из Большого театра.

Обычно, подготовив ученикам задание, он садился в уголке у печки и рассказывал всякие небылицы, например, о том, как он охотился на мамонтов, или веселые эпизоды из жизни друзей-художников – чаще всего о Врубеле.

Однажды, вспоминал он, Врубель одолжил у него денег, пообещав зайти через час. Прошло много времени, а Врубеля нет и нет. Тогда Коровин пошел к нему домой. Еще поднимаясь по лестнице, он почувствовал сильный запах духов. На звонок вышел Врубель, сияющий и благоухающий, как роза. Оказывается, на все деньги, одолженные у Коровина, он купил духов, вылил их в ванну и купался в ней.

Случилось так, рассказывал Коровин, что Врубель увлекся цирковой наездницей. Приглашенный к ней на именины, он долго раздумывал, что же ей подарить, и наконец решил. У него имелась хорошая икона Георгия Победоносца, он его записал, а к коню подрисовал наездницу. Рассмотрев подарок, она возмущенно сказала: «Неужели вы не могли подарить мне ничего лучшего, чем эту доску?» И выгнала вон. Так окончился этот его роман.

Ученики часто задавали Коровину вопросы по его живописи и однажды спросили, почему у него на одной из работ подоконник и парус написаны одной и той же краской. Улыбнувшись, он ответил: «Измажешь сто пудов краски – поймешь».

Василия глубоко волновало и притягивало все русское, народное. Он восхищался картинами Рябушкина, Рериха и Кустодиева; копировал работы Виктора и Аполлинария Васнецовых. Потом Василий увлекся миниатюрой и тщательно ее изучал. Особенно ему нравилась пунктирная, так называемая литая миниатюра XVIII века. Миниатюрные портреты французских мастеров восхищали его исполнением и тонкостью колорита. Впоследствии Василий стал великолепным мастером миниатюры. Его работы, выполненные на кости и фарфоре, прославились на весь мир.

В третьем классе Василий учился у Алексея Корина и Леонида Пастернака. Корина часто замещал Василий Николаевич Бакшеев. Он считался очень тонким педагогом. Василий Николаевич умел поправлять работы в манере ученика, хорошо ставил задачи на белое и черное, в тон. Видя, как тяжело зарабатывать Василию на учение, Бакшеев стал из своих денег платить ему стипендию – 30 рублей в год. Хвостенко часто ходил в гости к учителю, дружба с ним продолжалась всю жизнь.

Нередко из «общеобразоваловки» студенты бегали смотреть на приезд в училище того или иного знаменитого художника. Когда Репин привез вариант «Дуэли» на одну из передвижных выставок, устроенную в зале училища, ученики в ожидании толпились на входной лестнице. Пронесся шепот: «Сейчас выйдет!» И вот входит и поднимается по лестнице маленький худенький старичок с тонким лицом, обрамленным седыми волосами, с громадным синим в горошек бантом на шее, в длинной блузе. Он шел в правление и разговаривал с Бакшеевым, не обращая внимания на учеников, которые с любопытством и восхищением рассматривали его.

Наступил 1914 год, началась война. Жить становилось все труднее и труднее. Вся семья Хвостенко работала. Отец Вениамин Степанович стал почтальоном, Александр – сотрудником в сатирическом журнале «Будильник», с 1916 года он стал в нем регулярно печататься. (Темы его рисунков – уличные и семейные сцены, к примеру, название одного из них – «Очень хочется есть».) Владимир поступил уборщиком в университет Шанявского. Летом, в каникулы, Василий поступил на скотобойню регистратором. Он был очень впечатлительным человеком, и работа на бойне оставила в его душе тяжелый след: вид убиваемых животных вызывал у него глубокое страдание. Работники бойни получали в конце дня «остатки» мяса, но Василий никогда не брал их, хотя жили впроголодь. На всю жизнь у него осталось отвращение к процессу убоя животных, он стал вегетарианцем.

Александр Хвостов-Хвостенко

После окончания училища в 1916 году Александр уехал на Украину (сначала в Киев, затем в Харьков, во Львов, а потом снова в Киев). Его ждала блистательная творческая карьера. В училище ему повезло на педагогов, особое влияние на всю его судьбу оказал яркий жизнеутверждающий талант Константина Коровина, который вел в те годы портретный класс. Он, по-видимому, и привил Александру любовь к театру, он знакомил его с непревзойденными мастерами сцены, с лучшими образцами театрально-декоративного искусства.

Александра не могли не поразить оформленные Коровиным спектакли «Садко», «Снегурочка», «Хованщина», где декорации и музыка сливаются органично, где художник выступает полноправным соавтором сценической постановки. Думал ли тогда молодой Хвостенко, что театр, в первую очередь музыкальный, станет его судьбой, что именно с искусством декорации будут связаны самые значительные его успехи и признание?

Еще студентом, в 1915 году, Александр создает интерьер к пьесе А. Чехова «Дядя Ваня» – его он впоследствии подарил знаменитой Александре Григорьевой-Эстер, работавшей в Камерном театре Таирова. В своем творчестве он уже тогда использовал объемно-конструктивный стиль, легко решая и трансформируя сценическое пространство.

Осенью 1917 года Александра приглашает в Екатеринославль Виктор Хепкач для создания декораций к «Летучей мыши»; в том же году он становится штатным декоратором в театре Якова Южного. В это время он рисует декорации под впечатлением творчества А. Бенуа, М. Добужинского, Л. Бакста.

Еще одно увлечение Александра – агитплакаты, сатирические рисунки, бившие по тем же целям, что и «Окна РОСТа» Маяковского: «Долой пана с Украины!», «Выбирайте в советы бедноту и середняков, гоните в шею кулаков!». Его кисти принадлежит огромный плакат-панно «Да здравствует женщина-пролетарка, строительница новой жизни!». Известный актер Б. Петкер вспоминал: «Я был участником агитпоезда, который отправлялся на Юго-западный фронт. На головном вагоне его Александр Хвостенко нарисовал огромный плакат «Пролетарии ногами давят гидру контрреволюции».

Но любовь к театру пересилила, и Александр вскоре бросает плакат и целиком отдается сцене. Первой значительной работой Александра Хвостенко стала «Мистерия-буфф» по Маяковскому, оформленная им в Харьковском героическом театре в 1921 году: синтез условной символики, света, подвижной конструкции, цвета. Он сумел великолепно организовать сценическое пространство, как бы связав воедино сцену со зрительным залом. «Мистерия-буфф» имела огромный успех, и в 1925 году Александра пригласили во вновь организованный Театр оперы и балета Киева. Одновременно посыпались приглашения в театры Москвы, Харькова, Одессы, Львова.

Получив известность, Александр решил, чтобы отличаться от своего брата Василия, подписываться двойной фамилией – Хвостов-Хвостенко.

В 1934 году огромным событием в Харькове стала постановка оперы Ж. Бизе «Кармен»; декорации Александра произвели фурор. В 1935 году в Харькове и Киеве Александр оформил «Царскую невесту», «Наталку Полтавку», «Запорожца за Дунаем», «Проданную невесту». Макет оформления «Запорожца за Дунаем» получил серебряную медаль на международной выставке в Париже в 1937 г. Василий Хвостенко тоже участвовал в этой выставке и получил золотую медаль за миниатюры.

Тут надо сказать, что семья Хвостенко давно дружила с семьей Хрущевых: Калиновка, где жили Хрущевы, находится недалеко от Борисовки. Моя бабушка, Пелагея Ивановна Шевченко,