Мартин Скорсезе. Ретроспектива - Роджер Эберт

Зло лежит в основе всей картины и драматически проявляется в персонаже Даниэль, дочери Боуденов. Ей скоро шестнадцать, и ее привлекают опасность и сексуальность, исходящие от Макса Кэди. Ей будто нравится любой, кто может достать ее родителей. В напряженной сцене Кэди выдает себя за театрального педагога, и Даниэль, даже когда узнает, кто он на самом деле, поддается его красноречию, потому что зло и опасность кажутся ей привлекательными.

Персонаж Нолти более сложен. Он не плох и не хорош, он соглашается с частным детективом (Джо Дон Бейкер), что, возможно, следует нанять трех парней, чтобы они поставили на место мозги Максу Кэди. Когда Кэди избивает трех головорезов и приходит искать героя Нолти, мы понимаем сложность картины. В отличие от упрощенной версии подобной сцены, присутствующей в сотне триллеров, Скорсезе показывает нам несправедливо обиженного злодея, что стремится навредить герою-грешнику.

«Мыс страха» – впечатляющий фильм, представляющий Скорсезе как мастера традиционного голливудского жанра, который адаптирует его к собственным темам и идеям. Но когда я смотрю на этот фильм стоимостью тридцать пять миллионов долларов со звездами первой величины и фантастическими спецэффектами от лучшего режиссера современности, я задаюсь вопросом, является ли это добрым предзнаменованием.

Это первый фильм в рамках производственного контракта Скорсезе с Universal Studios и Amblin Entertainment Стивена Спилберга. Он открывает Скорсезе доступ к гораздо более серьезным бюджетам, чем те, с которыми он работал раньше. В результате эта лента одного из самых самобытных режиссеров кажется обезличенной, больше похожей на профессиональную работу в жанре, чем на крик души. Большинство режиссеров были бы достойны похвалы за такой фильм. Для человека, снявшего «Таксиста», «Бешеного быка», «После работы» и «Славных парней», это не прорыв.

«Эпоха невинности»

17 сентября 1993 года

Мы живем в эпоху жестоких нравов и прямолинейных грубых высказываний. Комедия основана на оскорблениях, благодарности сопровождаются издевкой, а поток матерщины на публике даже не обратит на себя внимания. Фильм Мартина Скорсезе «Эпоха невинности», действие которого происходит в 1870 году, настолько чужд нашим временам, что кажется фантастикой. Жесткий социальный кодекс регулирует разговоры, походку, встречи и расставания, обеды, влюбленности и браки. Ни одно слово из этого кодекса нигде не записано. Но люди изучают его с самого рождения.

Фильм снят по роману американской писательницы и лауреата Пулитцеровской премии Эдит Уортон, умершей в 1937 году. Эпоха невинности, как она называла ее с жестокой иронией, закончилась задолго до того, как она написала книгу. И все же она понимала, что ее герои испытывали ту же похоть, что и мы, современные варвары, и, не давая ей выхода, тем самым еще больше ее усиливали.

Действие романа и фильма происходит среди старейших и богатейших семей Нью-Йорка. Браки здесь подобны международным договорам, их цель – не просто скрепить романтические отношения или произвести на свет детей, а обеспечить непрерывную передачу богатства из поколения в поколение. Все, что угрожает этому процессу, вызывает ненависть. И у мужчин, и у женщин считается неприличным ставить эгоистичные желания выше потребностей своего класса. Люди «женятся по любви», но эта практика порицается как вульгарная и опасная.

Молодой человек по имени Ньюленд Арчер (Дэниел Дэй-Льюис) помолвлен с юной красавицей Мэй Уэлланд (Вайнона Райдер).

Он очень привязан к ней, она симпатичная, но блеклая, скорее хорошо воспитанная, чем пылкая. Все согласны, что это достойный брак достойных семей, и Арчер доволен – пока однажды вечером в опере он не встречает кузину, которая вышла замуж и уже много лет живет в Европе. Это Эллен, графиня Оленска (Мишель Пфайффер). У нее, как он с удивлением обнаруживает, есть собственный взгляд на мир.

Она смотрит на его мир с насмешкой и отстраненностью изгнанницы.

Она красива, да, но не это привлекает Арчера. Все его существо волнует присутствие женщины, которая имеет смелость мыслить самостоятельно.

Графиня – не вполне респектабельная женщина. Сначала она совершила ошибку, выйдя замуж за человека не своего круга, за богатого польского графа, и уехала в Европу. Затем совершила еще больший проступок, расставшись с мужем и вернувшись в Нью-Йорк, где на светских раутах привлекает внимание своей не вписывающейся в приличное общество фигурой. Несомненно, она привлекательна, но никто не знает, что с ней делать. Всем ясно, что ее присутствие представляет угрозу для грядущего брака Арчера и Мэй.

Подобная история уже была экранизирована, причем очень хорошо, командой Merchant-Ivory, это их картины «Говардс-Энд», «Комната с видом» и «Бостонцы». Казалось бы, этот материал не должен представлять никакого интереса для Мартина Скорсезе, снимающего картины о неизбывной вине. Сами названия его фильмов – пощечина эпохе невинности: «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Славные парни». Однако, когда его друг и соавтор Джей Кокс передал Скорсезе роман Уортон, тот не смог отказаться, и каким-то чудом в фильме присутствуют и Уортон, и Скорсезе.

Это жестокая и кровавая история о разбитом сердце. И все же в ней есть что-то большее, и последняя сцена в фильме, собирающая все воедино, почти невыносимо пронзительна. Она показывает, что не только у этого человека были чувства – другие шли на жертвы ради него. Его глубочайшей трагедией было не то, что он потерял, а то, чем он обладал, даже не подозревая об этом.

«Эпоха невинности» снята элегантно. Богатые аристократы путешествуют по «позолоченному» Нью-Йорку, из оперы на ужин, оттуда в гостиную, и на каждый случай жизни у них есть новые маски и костюмы.

Скорсезе наблюдает за мельчайшими социальными моментами – наклоном головы, углом зрения, тонким подтекстом слова или фразы. И постепенно мы понимаем, что происходит: Арчер подумывает разорвать помолвку с Мэй, чтобы сбежать с графиней, и все стремятся помешать ему – при этом никто ни малейшим намеком не показывает, что знает, в чем дело.

Я видел много любовных сцен с обнаженными телами, содрогающимися в порывах страсти, но среди них не было более страстных сцен, чем в этом фильме, где все слоями окутано викторианским флером. Главные эротические сцены сняты на публике, среди полностью одетых людей, они наполнены либидо и ужасом так, что персонажи едва могут это пережить.

Скорсезе, режиссер бурного темперамента, здесь проявляет невероятную сдержанность. Голос рассказчицы (Джоан Вудворд) направляет нас и излагает потаенные мысли персонажей. Мы узнаем о правилах, царящих в обществе. Знакомимся с пожилой дамой миссис Минготт (Мириам Марголис), обладающей огромными деньгами и выполняющей своего рода функции третейского судьи по соблюдению хорошего тона.

И мы видим, с какой бесконечной заботой и вниманием Мэй Уэлланд защищает отношения с Ньюлендом Арчером. Мэй знает или подозревает, что происходит между Арчером и графиней, но в целом