Марианна Верёвкина. Эволюция стиля от символизма к экспрессионизму - Мария Сергеевна Олейник

вершины, над горной грядой поднимается солнце. Впереди идущие фигуры вызывают ассоциацию с картиной И.Е. Репина «Бурлаки на Волге» [1872– 1873, ГРМ, Санкт-Петербург]. М.В. Веревкина переосмысливает произведение учителя, давая собственную трактовку в изображении череды людей, тянущих за собой еле заметную лодку. Общий колорит приковывает внимание к поднимающемуся солнцу. Спектрально чистый желтый цвет солнечного диска окружен каймой огненно-красных лучей. Подобный сюжет – это преломление языковой картины мира, мира, претерпевающего изменения.

В литературе, изобразительном искусстве «солнцу» придавалось семантическое значение фундаментальной чувственной силы, что явилось основой теософии и религии. Образ солнца привлекал поэтов-символистов, в частности, А. Белого («Будем как солнце», 1902), К.Д. Бальмонта («Будем как Солнце. Книга символов», 1903), В.И. Иванова («Солнце-сердце», 1905–1907), В.В. Маяковского («Солнце», 1923), А.Е. Крученых («Победа над солнцем», 1913). Это аллегория противоречивая, двойственность образа особенно ярко читается в стихах К.Д. Бальмонта: «Солнце ландыши ласкает, их сплетает в хоровод, / А захочет – и зардеет – и пожар в степи зажжет»227.

«Солнце-создатель» для К.Д. Бальмонта тождественное понятие «солнцу-разрушителю». Для М.В. Веревкиной солнце – это символ нового жизненного этапа, солнце поднимается над альпийскими вершинами, а в живописи синтезирует символистический сюжет с языком экспрессионизма. Она начинает создавать идиллические пейзажи, все больше напоминая высказывание Н.М. Карамзина: «Итак, я уже в Швейцарии, в стране живописной натуры, в земле свободы и благополучия! Кажется, что здешний воздух имеет в себе нечто оживляющее: дыхание мое стало легче и свободнее, стан мой распрямился, голова моя сама собою подымается вверх, и я с гордостью помышляю о своем человечестве»228.

Пейзажи, выполненные на мажорный лад, наполнены ярким светом. Контрастный колорит выбран для большей объективности в отображении жаркого летнего дня. В изображении повседневной жизни в Швейцарии появляется городской пейзаж «В Тичино» [1925–1930, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона]. На переднем плане выделяются темные фигуры мужчины и женщины, они стоят под зонтами. Окружающий мир подчинен спокойному и размеренному ходу жизни. Женщина набирает воду из фонтана, на втором и третьем планах также беседующие горожане. Силуэты домов, лазурно-синее небо скорее напоминают театральный задник, так четко и детально они прописаны. В верхнем левом углу картины М.В. Веревкина изобразила две стоящие на балконе фигуры, мирно взирающие с высоты второго этажа на происходящие события на улице. Возникает явная аналогия с картиной Э. Мане «Балкон» [1868–1869, музей Орсе, Париж], подобная решение связывает живопись М.В. Веревкиной с французскими импрессионистами. Колористическое решение пейзажа – это переосмысление фовизма, яркие цветовые плоскости желтого кадмия, изумрудно-зеленого, насыщенно-синего цветов. Главное в этом декоративном, плоскостном пейзаже позитивные эмоции и чувственность. Картина «В Тичино» является осознанием факта, что «Жемчужина озера Маджоре» – Аскона теперь стала постоянным местом пребывания М.В. Веревкиной. Этот новый жизненный этап – «новое искусство», активная общественная жизнь в Швейцарии будет окружать художника долгие годы.

Объединение «Большая медведица»

В 1920-е гг. «Гора истины» стала местом пребывания художников, писателей, людей различного интеллектуального уровня и социального происхождения. В окрестностях «Горы истины» жили Э. Музам, А. фон Сегал, П. Клее, поселились друзья и единомышленники М.В. Веревкиной. В Асконе она обретает почет и уважение среди горожан, любовь и признание среди художников, ее увлекает общественная жизнь.

По инициативе Кемптера на вилле дипломата П. Панкальди 19 марта 1922 г.229 был открыт Музей современного искусства – Museo comunale di Ascona. Веревкина с радостью согласилась стать его директором, передав в дар часть своих картин: «Семья», «Мелодрама», «Зарисовка Асконы». Стоит отметить женское очарование и неимоверную внутреннюю силу художника. Будучи директором музея, она вела обширную переписку с художниками Германии и Швейцарии, обращаясь с просьбами передать в дар музею произведения искусства. Откликнулись многие. П. Клее передал картину «Красный дом», К. фон Амиет – графику, а А. фон Сегал подарил картину «Семья». Из Берна 18 мая 1924 г. М.В. Веревкина получила картину с письмом от А. Бенуа ди Стетто: «Шлю Вам при сем давно обещанную картину для Museo Comunale Ascona <…> Знаю, что так долго заставил ждать – прошу меня извинить – т. к. прямо завален работой»230.

Работа в музее для М.В. Веревкиной стала выражением ее общественного предназначения и была связана с художественной жизнью не только городка, но и колонии «Гора истины». Творческая жизнь колонии тесно переплеталась с художественной жизнью Асконы, которая была сосредоточена в кафе «Централь» и «Вербано», где проходили богемные встречи. Здесь столкнулись творческие интересы Г. Арпа и М.В. Веревкиной. Длительная конфронтация идей дадаизма, переплетенных с западной антропософией, и экспрессионизма, наполненного символическим смыслом, объединила художников в новом поиске, соединив богоискательство с графической знаковостью в творчестве. 2 февраля 1924 г. состоялось открытие культурного центра «Горы истины». В одном из шале колонии была устроена художественная выставка. Позже М.В. Веревкина предложила немецкому банкиру Э. фон дер Хейдту выкупить пансион «Гора истины». Рядом с домиками первых колонистов был построен отель «Монте Верита» (1926)231. Впоследствии этот центр стал туристической Меккой, где останавливались гости из мира политики, искусства и светского общества.

Вокруг притягательного художника – М.В. Веревкиной в 1924 г. объединилась группа художников: В. Хельбиг, О. Наймайер, Э. Фрик, А. Кохлер, Г. Маккоен, О. ван Райс и Р. Зивалд. На «Горе истины» было создано художественное объединение «Большая медведица». На первый взгляд нейтральное название несло в себе числовую и смысловую нагрузку: созвездие «Большой медведицы» состоит из семи ярчайших звезд, в объединение было включено семь участников. М.В. Веревкина, формально не входя в объединение, являлась его идейным лидером. Стилистические направления в живописи участников были разнообразны – это авторское прочтение примитивизма, экспрессионизма и сюрреализма. Особенность объединения заключалась в художественной свободе и разнонаправленности творческой деятельности каждого из художников.

Первая выставка объединения была организована М.В. Веревкиной и состоялась в Асконе, в кафе «Вербано». Большинство выставок прошло в городском Музее современного искусства Асконы, в Кунстхалле Берна и в Кунстхаусе Цюриха. В марте 1928 г. из Берлина М.В. Веревкина получает письмо с просьбой об участии в берлинской выставке: «Дорогая, уважаемая графиня Веревкина (данное суждение ошибочно, М.В. Веревкина не имела титула графини), я получил уведомление, что Ваша живопись не будет выставляться в Нирендорфе <…> Настоятельно прошу Вас предоставить картину для участия в выставке. В настоящем и в будущем прошу принять предложение Вас и других (художников): Брукса, Сегала, Штейнхофа. <…> Я жду Вашего согласия и дальнейшего уведомления о дате приезда. Сердечно прощаюсь»232. В галерее Нирендорф, в Берлине, в 1928 г. состоялась выставка, в которой совместно с художниками