Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой - Лев Александрович Данилкин

Б. Указ. соч.): «Меня всегда восхищало то, как Ирина Александровна вела переговоры с представителями иностранных музеев: держалась с достоинством, говорила свободно по-итальянски и по-французски. Это вселяло в меня чувство гордости за страну — есть такой человек, который может решать тонкие вопросы искусства… и вместе с тем соблюдать интересы нашего государства».

525

https://taz.de/!1461918.

526

Breyhan C. Das Thema Beutekunst ist fast so alt wie die Kunstgeschichte. https://www.kunstforum.de/artikel/das-thema-beutekunst-ist-fast-so-alt-wie-die-kunstgeschichte/.

527

И. Баканова. Личное интервью.

528

И. Баканова. Личное интервью.

529

Л. Акимова. Письменное интервью.

530

В. Толстиков. Личное интервью.

531

С. Загорская. Личное интервью, со ссылкой на рассказ И. Е. Даниловой.

532

Чья история, можно предположить, актуализовалась в сознании ИА в связи с «Орлеанской девой» Чайковского, которая время от времени попадалась ей в репертуарах оперных театров.

533

https://snob.ru/selected/entry/61529/?_ga=2.213401564.971212487.1623228714–739494376.1622895871.

534

Е. Деготь. Личное интервью.

535

Персонаж малоизвестной книги «Человек с яйцом» (2007); в нарицательном смысле — основоположник культа агрессивного милитаристского государства — национальной идеологии, которая в какой-то момент будет апроприирована обитателями Кремля.

536

К. Акинша. Личное интервью.

537

http://art-and-houses.ru/2017/07/25/petr-aven-ya-potratil-znachitelno-bolshe-1-mln-na-rossijskoe-sovremennoe-iskusstvo/.

538

А. Расторгуев. Личное интервью.

539

В. Дудаков. Личное интервью.

540

А. Расторгуев. Личное интервью.

541

Баканова И. В. Указ. соч.

542

Там же.

543

Она заработала довольно поздно, с 1980-го, и вылавливала всякую всячину. Так, в одном из отчетов 1980-х указано, что по ее рекомендациям Музей приобрел «Обручение св. Екатерины» Беллини, «Явление Мадонны святым и донатору» неизвестного мастера XVI века, «Обращение Савла» неизвестного мастера начала XVII века, портрет Олсуфьевой работы В. А. Серова, зарисовки Ленина, сделанные Л. О. Пастернаком на II конгрессе Коминтерна, а также мраморный бюст римского императора Марка Аврелия. Кроме того, при Музее работало специальное оценочное бюро — куда каждый желающий мог принести свой объект, от ржавой иголки до «Джоконды», и, заплатив три рубля, получить экспресс-заключение, является ли предмет тем, чем кажется, и какова его приблизительная художественная ценность. В отличие от антикварных лавок, Музей не работал как магазин и не перепродавал обнаруженные в потоке самотека вещи. В этом «пылесосе» не была ничего дурного — проблема лишь в том, что таким образом в Пушкинский попадало среди прочего и трофейное искусство, и впоследствии это даст недоброжелателям ИА повод обвинить ее (по должности входившую в состав закупочной комиссии) в «скупке краденого», поскольку теоретически, согласно международному законодательству, трофейное искусство должно было быть возвращено его истинным владельцам.

544

Мой Пушкинский // Огонек. 1998. № 35.

545

Отдел рукописей ГМИИ, документ 5–I–3861.

546

https://www.theartnewspaper.com/2011/11/01/pushkin-accused-of-displaying-a-fake.

547

Более всех прочих славилась своими открытиями — которые неизменно вызывали шквал аплодисментов у журналистов, но с меньшей охотой подтверждались учеными, особенно иностранными, — коллега ИА с первых ее дней в Музее К. М. Малицкая: еще в 1950-х годах она обнаружила в Одесском музее картину, опознанную как работа Караваджо под поздними записями: «Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды». (В 1960-м письменно — в журнале «Искусство» — подтвердил, что одесский Караваджо — подлинник, В. Н. Лазарев.) В 1967-м К. М. Малицкая «неоспоримо доказала», что полотно «Святая Юста» из Смоленской картинной галереи «принадлежит кисти испанского живописца XVI–XVII вв. Франсиско Сурбарана или одного из его последователей» (Московская правда. 1967. 18 марта.). Она же — проигнорировав отрезвляющее пророчество Михаила Алпатова, что «самые большие открытия ждут искусствоведов вовсе не на чердаках и в запасниках музеев, но коснутся самых известных в истории искусства произведений», — «установила, что хранившаяся в запасниках Музея небольшая картина "Монахиня на смертном ложе", которая считалась произведением неизвестного мастера XVIII века, принадлежит кисти великого испанского художника Франсиско де Гойи» (Открытие искусствоведа // Вечерняя Москва. 1966. 16 августа.). О. Никитюк рассказывает в мемуарах про «неприятную историю с картиной, считавшейся произведением Эль Греко, которую тут же включили в каталог музея, но о ней сделал свое замечание американский специалист Уизей, считая ее старой копией с портрета Эль Греко. Во всяком случае, вряд ли эту картину из-за ее качества стоило помещать в каталог Музея. Технологическое исследование было проведено после кончины Ксении Михайловны. Для нее это могло бы стать большим разочарованием и вызвать определенную негативную реакцию» (О. Никитюк. Воспоминания, рукопись.).

Впоследствии эстафету у К. Малицкой переняла В. Маркова — в отличие от своей предшественницы, международно признанный эксперт, автор курсов лекций по методике атрибуционной работы: ей удалось найти среди прочего двух настоящих Тицианов — сначала в 2004-м «Портрет кардинала Антониотто Паллавичини», затем «Венеру и Адониса».

548

В. Мишин. Личное интервью.

549

С. Загорская. Личное интервью.

550

https://www.youtube.com/watch?v=MTECQjFUy-s.

551

https://www.theartnewspaper.ru/posts/6368.

552

https://www.pushkinmuseum.art/data/fonds/europe_and_america/j/1001_2000/zh_123/index.php.

553

О. Никитюк. Воспоминания, рукопись в распоряжении автора.

554

Там же. Очерк «Ирина Александровна Кузнецова (1913–2002)».

555

Выписки автора из архива ГМИИ.

556

Выписки автора из архива ГМИИ.

557

Андреева О. Указ. соч.

558

http://expert.ru/russian_reporter/2014/09/zhdu-zelenyih-listochkov/.

559

https://www.youtube.com/watch?v=ec21V_kI_7E.

560

Любопытно, что 1977-й стал важной датой в эволюции имиджа антоновского Музея еще и для «другой стороны»: речь о выставке современного американского искусства, потрясшей — явно сильнее, чем непосредственного организатора, — «неофициальную Москву», свыкнувшуюся с тем, что ничего другого, кроме бесконечной советской войны реалистов с формалистами и абстракционистами, в своей жизни не увидит, и вдруг — в момент, когда не вполне легализован даже европейский модерн самого начала века и когда Пикассо вызывает у арт-истеблишмента