Великие джазовые музыканты. 100 историй о музыке, покорившей мир - Игорь Владимирович Цалер

рояля в The Haig было недостать. Записи, которые квартет сделал осенью 1952 года, стали бестселлерами. Но, к сожалению, оба музыканты были героиновыми наркоманами. В середине 1953 года Джерри Маллиган был арестован за наркотики и провел полгода в тюрьме. Пока он сидел, Бейкер, с его голливудской внешностью и интимной манерой игры, стал звездой сам по себе — он стал даже петь. Пути музыкантов разошлись: они периодически играли вместе и после эпизода с тюрьмой, но отношения оставались напряженными.

В квартете Джерри Маллигана место Чета Бейкера занял тромбонист Боб Брукмейер, а потом и другие музыканты: до конца 50-х состав менялся часто, и в коллективе успели поиграть трубач Арт Фармер, саксофонисты Зут Симс, Эл Кон и Ли Кониц. Сам Джерри Маллиган, кроме руководства своими группами, с удовольствием участвовал в записях Пола Дезмонда, Дюка Эллингтона, Бена Уэбстера, Билли Холидей, Луи Армстронга, Каунта Бейси, Стена Гетца, Телониуса Монка, Дейва Брубека — в общем, саксофонист переиграл с целой джазовой энциклопедией.

Свой мелодичный и романтичный стиль игры, вдохновленный Лестером Янгом, Джерри Маллиган явил еще в сентябре 1951 года, когда записал первый альбом под своим именем, Mulligan Plays Mulligan. Его уютный, теплый и воздушный тембр сравнивали с твидовой тканью. На протяжении десятилетий он написал огромное количество музыки для своих составов, от квартетов до «Концертного джаз-оркестра» с медной группой из шести человек, язычковой группой из пяти человек и ритм-секцией без рояля: «Я всегда буду думать как аранжировщик. Каждый оркестр представляет новый подход к написанию музыки».

Казалось, в музыке для Джерри Маллигана не было ничего невозможного. Он записывался со струнной секцией, солировал в оратории Дейва Брубека, писал музыку для симфонического оркестра, сотрудничал с аргентинским исполнителем на бандонеоне («дедушке» аккордеона) Астором Пьяцоллой. Он получил огромное количество наград, до конца жизни гастролировал по всему миру и мог джемовать с кем угодно, от группы традиционного джаза до матерых боперов. В 1987 году на концерте в Тель-Авиве к его квартету присоединился скрипач Ицхак Перлман, чтобы подыграть в Georgia On My Mind, а в 1995 году Джерри Маллиган импровизировал на сцене с тринадцатью тибетскими монахами, которые играли на традиционных инструментах.

Последние концерты Джерри Маллиган отыграл на круизном корабле: 68-летний музыкант умер 20 января 1996 года в Дариене, штат Коннектикут, от осложнений после операции на колене. Примерно за год до этого Джерри Маллиган со своим квартетом гастролировал по Европе вместе с квартетом Дейва Брубека, который рассказывал: «Каждый вечер, когда мы играли These Foolish Things, исполнение было особенным: иногда лиричным и грустным, иногда — жестким и свингующим, порой с легким юмором. Но рецепт никогда не повторялся. Таков был гений Джерри Маллигана. Когда я слушаю музыку Джерри, я как будто слушаю прошлое, настоящее и будущее».

Послушать

Gerry Mulligan. The Original Quartet With Chet Baker (1998)

Pacific Jazz

Тяготеющий к классике саксофонист из Нью-Йорка и играющий на интуиции трубач родом из Оклахомы были носителями разных культурных багажей, но их взаимодействие украсило один из самых интересных джазовых составов — квартет без фортепиано. Джерри Маллиган ехал в Лос-Анджелес автостопом — у него не было денег на билеты. Чет Бейкер играл в захудалом оркестре традиционного джаза. Их встреча вывела в звезды обоих. Квартет существовал всего год (с 1952 по 1953 год), но он собирался в студии довольно часто: этот сборник объединяет все записи, сделанные одним из самых интересных джазовых составов в истории. От взгляда на традиционный джаз Cherry и переработок старых поп-песен вроде Makin’ Whoopee до бибопа Motel и классики кул-джаза Jeru — открытая и лирическая манера в сочетании с аккуратным и расслабленным исполнением и идеальным взаимодействием музыкантов дала серьезный толчок развитию джаза Западного побережья. Оказалось, двигать джаз вперед можно не только из Нью-Йорка.

Сара Воэн: величие скромности

Эта певица входит в состав музыкальной аристократии, которую узнают по именам: никому не нужно объяснять, кто такие Луи, Элла — и Сара. Элла Фицджералд называла Сару Воэн «величайшим талантом пения». За время своей карьеры, которая длилась почти полвека, она вдохновила десятки певцов и певиц от Чаки Хан до Эми Уайнхаус, хотя сымитировать ее индивидуальную манеру очень сложно: она обладала одним из самых красивых и запоминающихся голосов столетия. Диапазон голоса Сары простирался от баритона до меццо-сопрано, это практически оперный, драматичный и чувственный голос.

Примечательно, что сама Сара Воэн вовсе не считала себя джазовой певицей: «Я не знаю, почему люди называют меня джазовой певицей. Возможно, люди ассоциируют меня с джазом, потому что я выросла на нем. Я не принижаю джаз, но я не джазовая певица. Меня даже называли блюзовой певицей. Я записывала разные виды музыки, но меня считают джазовой или блюзовой певицей. Я не могу петь блюз сам по себе, но я могу вложить блюз во все, что я пою. Я хочу пробовать все виды музыки, которые мне нравятся, а я люблю все виды музыки!»

С детства Сара Воэн наравне увлекалась поп-музыкой, блюзом и джазом, кроме того, серьезно занималась церковным госпелом. Родившаяся 17 марта 1924 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси, она была окружена музыкой с самого детства. Ее отец-плотник был гитаристом-любителем, мама пела в церкви. В возрасте 7 лет Сара начала обучаться по классу фортепиано и скоро стала органисткой и солисткой хора в баптистской церкви. По радио слушала популярные песни, а также ходила на концерты: в Ньюарк часто заезжали джазовые гастролеры. В ранние годы Сара сама играла и пела по клубам и часто ездила в Нью-Йорк, из-за чего вылетела из школы.

Когда ей было 18 лет, друзья убедили ее поучаствовать в знаменитом конкурсе талантов в театре Apollo в Гарлеме. Спев Body And Soul, осенью 1942 года Сара выиграла первый приз: 10 долларов и недельный ангажемент в зале, где ей пришлось выступать перед настоящей звездой — Эллой Фицджералд. Интересно, что с того же театра Apollo и с того же конкурса талантов за восемь лет до этого началась и карьера Эллы. За всю долгую карьеру обе джазовые дивы встретились в студии и спели дуэтом лишь один раз — в 1989 году, во время записи альбома Куинси Джонса Back On The Block. Кстати, это же была и последняя запись в жизни Сары Воэн.

Но в 1942 году все только начиналось. В одном из выступлений Сары Воэн в зрительном зале Apollo оказался певец Билли Экстайн — и через полгода, в апреле 1943 года,