Читать книги » Книги » Справочная литература » Руководства » Стрит-фотография: открытие плоскости - Антон Константинович Вершовский

Стрит-фотография: открытие плоскости - Антон Константинович Вершовский

Читать книгу Стрит-фотография: открытие плоскости - Антон Константинович Вершовский, Антон Константинович Вершовский . Жанр: Руководства / Учебники.
Стрит-фотография: открытие плоскости - Антон Константинович Вершовский
Название: Стрит-фотография: открытие плоскости
Дата добавления: 30 май 2024
Количество просмотров: 34
(18+) Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту для удаления материала.
Читать онлайн

Стрит-фотография: открытие плоскости читать книгу онлайн

Стрит-фотография: открытие плоскости - читать онлайн , автор Антон Константинович Вершовский

Книга «Стрит-фотография: Открытие плоскости» рассказывает о фотографии, объект которой – человек и естественная среда его обитания: городские улицы, площади, транспорт, кафе… в общем, термин «уличная фотография», или «стрит-фотография» понимается здесь настолько широко, что захватывает практически всю непостановочную художественную фотографию. Тема книги – изобразительный язык этой фотографии, ее история, эволюция ее идей, основные течения и тенденции развития.
Текст книги рассчитан на неподготовленного читателя, но все же чтение ее может потребовать усилий. Это неизбежно: даже поверхностное знакомство с любым видом искусства всегда немного сродни изучению нового языка.
Сразу ответим на три вопроса, которые могли возникнуть у читателя – даже если они так и не возникли.

Во-первых, почему именно стрит-фотография, и чем она лучше студийной, портретной, и многих прочих? Может, и не лучше – но, как говорил величайший фотограф XX века Анри Картье-Брессон, фотография – это «погоня за ускользающей реальностью», и она не должна вырывать людей из естественного взаимодействия ни со светом, ни со средой, ни со стремительно утекающим временем…

Во-вторых, может ли непостановочная, тем более – уличная, фотография вообще быть художественной? Оказывается – да. Художественным может быть – а может и не быть! – и любительский снимок, и иллюстрация к газетной статье; и дальше мы покажем это.

В-третьих – о фотографии уже написаны тысячи книг; так имеет ли смысл тратить свое время на эту, и если да, то почему? Ответ на этот вопрос зависит от ваших целей и задач.
Если ваша задача – научиться технике фотосъемки и цифровой обработки, то эта книга – не то, что вы ищете: технические вопросы в ней не затрагиваются. Но, возможно, она поможет вам понять, что техника фотографии – не цель, а средство, и задуматься о том, что является вашей целью на самом деле.
Если для вас фотография – это глянец журнальных обложек, то, скорее всего, вам эта книга не нужна, – потому что мы здесь будем говорить о другой красоте: о той, которая видна не каждому. Впрочем, не исключено, что и вы здесь откроете для себя то, чего раньше не замечали, – или старались не замечать.
Если вас притягивает и волнует остановленное в старом уличном снимке мгновение; если вам интересно прошлое и будущее фотографии, и ее место в современном искусстве; если вы хотите понять язык, на котором она говорит сегодня – язык рифм и ритмов, подобий и контрастов, знаков и символов, структур и метафор…

Тогда эта книга – для вас.

Перейти на страницу:
снимка ЗС особенной роли не играет.

17

Существует легенда о том, что в одном из своих трактатов Аристотель написал, что у мухи восемь ног – и не счел нужным проверить этот факт, поскольку был уверен в приоритете умозрительных рассуждений над наблюдениями. Авторитет его был настолько велик, что тезис о восьминогости мухи повторяли вслед за ним средневековые ученые вплоть до эпохи Возрождения, хотя мух вокруг них летало вполне достаточное количество.

18

Перцептивная сила – сила, существующая только в нашем сознании, хотя и возникающая в соответствии с объективными законами восприятия.

19

Еще одно понятие из разряда перцептивных. Перцептивный вес предмета не равен его весу в физическом мире.

20

Из чего следует, что понятие «момент силы» лучше подошло бы для описания этой визуальной характеристики, чем «вес». Действительно, по Арнхейму, расположенные в поле кадра объекты ведут себя так, как если бы они находились на разных концах рычага (типа детских качелей), имеющего опору в центре кадра.

21

Если мы примем (a + b) за единицу, то a 0,38197 и b 0,61803. Тот же результат дают в пределе соотношения соседних чисел из ряда Фибоначчи xn+1 = xn + xn-1: 1:2, 2:3, 3:5, 5:8, 8:13, и т.д. История ЗС сложна и запутана; сам термин ввел в употребление Леонардо да Винчи, но пропорции ЗС использовались еще при строительстве античных храмов, в т. ч. Парфенона.

22

В живописной традиции основными цветами считались красный, синий, и желтый.

23

Соответственно, классическая теория живописи дополнительными цветами считает красный-зеленый, синий-оранжевый, желтый-фиолетовый.

24

Наиболее широко известны колористические эксперименты импрессионистов, но и предшествующие им, и последующие художественные школы создали свои, не менее интересные методики работы с цветом.

25

Правила могут запрещать прыгать в воду с пирса, но вы все же можете нарушить их и прыгнуть; а законы физики приведут к тому, что при этом вертикальная составляющая вашей скорости начнет изменяться на 9.81 м/с за каждую секунду полета, и изменить этот факт будет не в ваших силах – если только вы не отрастите крылья, противопоставив закону тяготения законы аэродинамики.

26

Поскольку Земля со времен Колумба и Коперника не является плоским телом, перспективный горизонт, вообще говоря, не совпадает с тем горизонтом, который «разделяет» небо и землю, и удаление которого зависит от положения глаз наблюдателя.

27

Здесь усматривается связь, в частности, с искусством древнего Египта, и вообще со стремлением человека познавать посредством искусства не видимые свойства, а глубинную суть вещей – о чем мы будем говорить в последней главе.

28

То есть в евклидовой проекции, в которой параллельные линии не пересекаются.

29

Как ни странно, Брессон и Ньютон были друзьями; но жизнь студийного фотографа все же обычно гораздо спокойнее жизни фотографа-репортажника, что видно и по этим фотографиям.

30

Автору известна одна такая попытка – книга «Дзен в искусстве стрельбы из лука» (автор – Ойген Херригель). Существует, кстати, довольно распространенное мнение, что для понимания того, как именно нужно фотографировать, эта книга полезнее, нежели любые книги по «фотографии для чайников».

31

Лингвистические термины. Связи in praesentia (лат. – в присутствии) – связи между соприсутствующими в произведении элементами. Связи in absentia (лат. – в отсутствии) – связи между элементами присутствующими в произведении, и элементами, отсутствующими в нем. Это отношения, образующие структуру. Насколько известно автору, эти термины применительно к фотографии впервые употребил Ю. Гавриленко.

32

В искусстве начала XX века с этим приемом экспериментировали Пикассо, Родченко, и многие другие, но впоследствии применение его практически полностью ограничилось прикладной областью – рекламой, плакатом, и т.д.

33

Первым известным примером конструкции такого рода было написанное в 1863 г. стихотворение Льюиса Кэрролла, позднее вошедшее в книгу «Алиса в Зазеркалье»: “'Twasbrillig, andtheslithytovesdidgyreandgimbleinthewabe; allmimsyweretheborogoves, andthemomerathsoutgrabe” (Варкалось. Хливкие шорьки пырялись по наве. И хрюкотали зелюки, как мюмзики в мове – пер. Д.Орловской).

34

Именно из этого недорогого советского объектива можно меньше чем за час сделать вполне качественный монокль.

35

Коллодиевый эмульсионный слой, нанесенный на стеклянную пластинку большого формата (обычно 18х24 см) должен быть обработан нитратом серебра непосредственно перед съемкой, проэкспонирован во влажном состоянии, и проявлен сразу после съемки, – из-за чего при использовании этой технологии «на пленере» фотографу приходится возить с собой целую химическую лабораторию. Преимущество технологии – высокое качество негатива.

36

Высказывания зарубежных фотографов и художников, за несколькими исключениями, взяты с сайта www.photoquotes.com. Перевод мой (А.В.).

1

А. Картье-Брессон, «Воображаемая реальность», Лимбус-Пресс, 2008

2

А. Картье-Брессон, «Решающий момент», «Magnum Photos» 1952

3

С. Зонтаг, Взгляд на фотографию, Нью-Йорк 1973; в книге «Мир фотографии», М. 1998

4

Ю.В. Гавриленко, «Что такое фотография?», ART-переход.ru 2005

5

Х. Ортега-и-Гассет, «Дегуманизация искусства», «Эль Соль» 1925

6

Л.П. Дыко, А.Д. Головня, «Фото-композиция», М, Искусство, 1962

7

Р. Арнхейм, «О природе фотографии» //Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.

8

С.М. Даниэль, «Искусство видеть», СПб, «Амфора» 2006

9

З. Кракауэр «Теория фильма» («Природа фильма»), 1960

10

Р. Барт, «Camera Lucida», Париж 1980

11

Р. Капа, «Немного не в фокусе», Нью-Йорк, 1947

12

Л. П. Дыко, «Основы композиции в фотографии» М., Высшая школа, 1988

13

Е. А. Григорян, «Основы композиции в прикладной графике» Ереван, 1986

14

А.И. Лапин, «Фотография как…», Москва 2004

15

Р. Арнхейм, «Искусство и визуальное восприятие», Беркли 1954

16

С.М. Ландо, «Фотокомпозиция для киношколы», СПб, Политехника-сервис, 2009

Перейти на страницу:
Комментарии (0)