Лувр - Останина Екатерина Александровна

В XX столетии коллекция Лувра продолжала пополняться. В 1904 году в Париже проходила выставка, на которой публика буквально пришла в восторг от старинного шедевра авиньонской школы – «Пьеты» (XV век). «Общество друзей Лувра» сумело выкупить это произведение для музея через год. В начале XX века музей приобрел две работы нидерландских художников – триптих Рогира ван дер Вейдена и «Воскрешение Лазаря» Гертгена Янса, а чуть позже «Автопортрет» Дюрера.

Раздел XIX века активно заполнялся дарами из частных коллекций. Так благодаря собранию Томи-Тьерри в Лувре появились работы Милле и Делакруа, Дюпре и Добиньи. Также из частной коллекции в Лувр перешла «Смерть Сарданапала» Делакруа. В 1934 году собственностью Лувра стала коллекция Моро-Нелатон, где находились полотна Коро и Домье, Делакруа и Мане, импрессионистов Моне, Сислея, Писсарро. Люксембургский музей предоставил Лувру большую коллекцию картин Энгра и Делакруа. Среди работ последнего находились такие шедевры, как «Свобода, ведущая народ на баррикады», «Алжирские женщины» и «Еврейская свадьба в Марокко». В это же время из Версаля поступила еще одна картина Делакруа – «Вступление крестоносцев в Константинополь». Кроме того, среди прочих даров можно назвать «Плотничающего Иосифа» Жоржа Латура, коллекцию Бестеги, где были «Графиня дель Карпио» Гойи, ряд портретов кисти Давида и Энгра, произведения Фрагонара и Рубенса.

После краткого обзора шедевров, представленных в Лувре, на некоторых произведениях следует остановиться более подробно и рассмотреть их внимательнее.

Первое место в Лувре по праву занимает итальянская живопись; по количеству экспонатов она немного уступает французской.

Приобретать картины в Италии французские короли начали еще в XVI столетии, во времена Франциска I. Кроме того, итальянские художники считались признанными авторитетами в искусстве, и их часто приглашали работать при королевских дворах. Не только монархи покупали картины итальянцев; их примеру следовали наиболее влиятельные в государстве люди – кардиналы Ришелье и Мазарини. Мазарини сам по национальности был итальянцем и старался распространять во Франции итальянский стиль и прививать собственные вкусы.

Э. Делакруа. Алжирские женщины

Мазарини был несметно богат; он мог позволить себе приобрести часть итальянской коллекции английского короля Карла I. Несколько позже эту коллекцию Людовик XIV перекупил у своего министра. Согласно инвентарным описям конца XVII – начала XVIII столетия, в королевском собрании находилось 89 полотен, написанных художниками Рима и Флоренции, 102 картины венецианцев и 178 работ уроженцев Ломбардии.

Чтобы полюбоваться итальянской живописью, посетитель поднимается по лестнице Дарю на второй этаж и, минуя Галерею Аполлона, проходит в так называемый Семиметровый зал, где находятся работы мастеров треченто и Кватроченто. Уже с лестничной площадки видна «Мадонна» Чимабуэ. Это образец очень условного изображения человека. Мадонна на троне, держащая на руках младенца, размещена строго в центре, на плоском фоне. Вокруг нее в подобной же строгой симметрии находятся ангелы – с каждой стороны по три. Через несколько шагов зритель видит работы Фра Анджелико. Этот мастер вовсе не разрушал традиции средневекового искусства, однако его произведения напоминают яркую миниатюру – столько разнообразных орнаментальных деталей в его «Короновании Марии», столько красок – розовых, голубых, столько щедрого золота. Юная Мария изображена нежной и хрупкой, каждый ангел, окружающий ее, обладает собственным неповторимым обликом. Ступени отделяют первый план от второго, где показан Христос на троне, как бы в глубине, на некотором отдалении. Фон второго плана иной – яркое золото сменяется бездонной глубиной чистого синего неба.

С XIV–XV столетий живописцы начинают серьезно изучать естественные науки, анатомию человека, уделяют большее внимание перспективе. Религиозные сцены воспринимаются ими как светские эпизоды, благодаря чему ярче раскрываются характеры изображаемых персонажей, а мастера с огромной силой передают самые глубокие драматические переживания. Таково «Распятие» Андреа Мантеньи.

Характер этой картины можно определить как суровый и сдержанный. Земля как будто закована в каменные плиты, из которых вырастают три креста. Христос кажется спокойным, тогда как тела разбойников извиваются в предсмертных муках. В качестве фона художник использовал гористый пейзаж; по склонам город словно взбирается вверх, причем и скалы, и покрытая камнями дорога настолько отчетливо проработаны, что кажутся существующими сами по себе, в некоем безвоздушном пространстве.

Ф. Анджелико. Коронование Богоматери. Фрагмент

Особенно драматична группа женщин, которые оплакивают распятого Христа. Мария изображена старой женщиной в черном траурном платке; ее лицо искажено страданием. В полном бессилии Мария опускается на руки своих спутниц. Глаза других женщин наполнены слезами, брови сведены к переносице: их горе безмерно. Одежды плакальщиц в основном красноватые и зеленоватые. Вместе с едва мерцающими золотыми нимбами и черным одеянием Марии эта группа напоминает кричащий аккорд, который разбивается о равнодушие и неумолимость однообразных камней. Справа от женщин находится группа римских воинов. Они изображены не палачами, а людьми, привыкшими делать свое дело; они так часто видели смерть, что ко всему происходящему относятся предельно спокойно. Видимо, мастер тщательно изучал античность, поскольку необыкновенно достоверно им переданы одежды – доспехи, шлемы, сандалии, плащи.

Известно, что в эпоху Возрождения получил широкое распространение такой жанр, как портрет. В Лувре можно увидеть ранние образцы итальянского портрета. Рядом находятся мужские портреты работы Антонелло да Мессины и Джованни Беллини. Произведение первого художника получило в истории известность под названием «Кондотьер», хотя личность модели осталась неизвестной. На холсте показан человек сильный, уверенный в себе, которого не страшат трудности и для которого ничто не может послужить препятствием к достижению намеченной цели. Именно такими были в то время люди, возглавлявшие военных наемников, – кондотьеры.

Иной образ создан на портрете Джованни Беллини. Бледное лицо персонажа обрамлено плотной шапкой волос. Это одухотворенный человек, в котором главенствует не грубая сила, а тонкая интеллектуальность.

Фигура молодого человека показана на фоне спокойного голубого неба с легкими белыми облаками.

А. Мантенья. Парнас

В работах Доменико Гирландайо портрет максимально приближен к жанровой живописи. В таком духе исполнен портрет «Дедушка и внук». Оба персонажа находятся рядом с окном, за которым виднеется гористый пейзаж. Старик с любовью смотрит на тянущегося к нему светловолосого мальчика. Живописец явно хочет показать контраст между двумя лицами: лицом деда, покрытым уродливыми бородавками, и нежным, чистым личиком ребенка.

Д. Гирландайо. Дедушка и внук

Выходя из Семиметрового зала налево гость попадает в зал Персье и Фонтена и Квадратный зал. В зале Персье и Фонтена находятся фрески Сандро Боттичелли, когда-то служившие украшением виллы Лемми в окрестностях Флоренции. Эту работу мастер исполнял в период своего творческого расцвета. На одной из фресок написана женщина, получающая дары от нимф, а на другой – мужчина, которого нимфа увлекает по пути искусства. Эти фрески, запечатлевшие неповторимый стиль Боттичелли, невольно заставляют вспомнить полотно «Рождение Венеры», что находится в собрании Уффици, во Флоренции. Так же движения рук персонажей сплетаются в прихотливый узор; головы показаны в легком наклоне, кажется, что они чуть покачиваются на длинных гибких шеях. Художник использует свои излюбленные цвета – нежные зеленоватые, розовые и желтоватые.