Укулеле? Легко! Как быстро освоить один из самых простых музыкальных инструментов - Степан Николаевич Осипов

музыки, и ритм, и музыкальный слух во всех его проявлениях, и музыкальный кругозор, и вашу музыкальную память и техническую базу, и умение сочинять музыку, выстраивать драматургию внутри импровизации и чувствовать стиль, и еще могучую кучку нюансов, связанных с регулярной практикой.

Для меня умение хорошо импровизировать – это определяющий музыканта показатель, если хотите, высший пилотаж. И я нисколько не обесцениваю музыкантов-исполнителей, тех, кто заучивает музыку и играет ее. Просто лично для меня хорошая импровизация – это совсем другой уровень. Научиться импровизации может каждый. Давайте разбираться, как подступиться к этому навыку.

По сути, импровизация – это почти сочинительство музыки на ходу. Слово «почти» здесь неслучайно, все, что вы играете в моменте, не берется из ниоткуда, а приходит из головы, сознательно или бессознательно, с уровня, где закрепились мотивы, мелодии и паттерны или из заученных в пальцах гамм и упражнений, которые вы выдаете на автомате. «Хорошая импровизация – это заранее подготовленная импровизация» – выражение, которое наиболее полно передает смысл всего вышесказанного. Подготовиться к импровизации можно и с помощью теории музыки. Так как мы с вами уже немного представляем, что такое тональность, аккорды и гаммы, можем начать как раз с такого подхода.

Сразу хочу оговориться, что под импровизацией я подразумеваю игру мелодий или соло под заданный аккомпанемент, то есть имеется последовательность аккордов, которые вы используете, чтобы оформлять свои музыкальные идеи. У вас может быть идея, которая по мере воспроизведения оформится в законченное музыкальное произведение. Это я импровизацией не считаю. Это уже похоже на композиторство. Но мотивы и фразы, присутствующие в ваших композициях, можете смело использовать в импровизациях.

Импровизация – это мелодия, то есть одноголосная линия, которую нужно придумать. Мелодия состоит из фраз, а фразы – из мотивов. Вспомним мелодию Twinkle twinkle little star (см. рис.).

Вся строчка (2 такта) – это фраза, внутри каждого такта – по одному мотиву. Для начала нужно придумать мотив, то есть небольшое мелодическое движение вверх или вниз из нескольких нот.

Возьмем простую тональность, в которой нет знаков, – до мажор, размер 4/4 – и придумаем мотив. У меня получилось следующее:

Мой первый мотив состоит всего из трех нот тональности. Вовсе не обязательно выдавать все их разом, ваш мотив может быть написан вообще на одной ноте. Также в моем наборе нот преимущественно содержатся ноты аккорда C, что тоже не просто так: когда мы соберем все мотивы в одну фразу, будем играть их именно на аккорд C, поэтому этот момент стоит учесть еще на этапе придумывания мотива. Если сомневаетесь в верном наборе нот, используйте только ноты аккорда. Обратите внимание: здесь есть ритмический рисунок, который состоит из разных длительностей. Если бы все было записано ровными четвертями или восьмыми, получилась бы плоская музыка, а так в мотиве есть какая-то жизнь и воздух.

Соберу еще один мотив:

Здесь я сохранил ритм предыдущего мотива, так как мозгу будет приятно услышать что-то знакомое, а значит, фраза будет звучать хорошо. Нот также всего три, а не все семь.

Давайте сочиним еще пару тактов. И получим итоговую фразу:

В третьем такте я использовал такую же идею, как и в первом, а в последнем сыграл всего три одинаковых звука. Таким образом, в этой фразе я использовал всего пять нот из тональности, при этом она не выглядит неполноценной, а звучит убедительно. Конечно же, она не претендует на премию «Грэмми», но это уже хорошее начало для импровизации.

После того как вы придумали фразу, ее нужно сыграть, а затем привязать к аккорду. Для этого можно использовать диктофон, чтобы записать аккомпанемент, где будет звучать всего один аккорд – С – 16 тактов подряд. Какой-то изысканный аккомпанемент вам сейчас не нужен, достаточно будет сыграть в каждом также по четыре разных удара. Затем включаете запись и начинаете импровизировать. Если сложно записать аккомпанемент, найдите на YouTube уже готовый аккомпанемент в до мажоре и играйте свои фразы под него.

Если придумывать собственные фразы пока сложно, можете выучить уже готовые. Самое интересное, что их можно легко найти в интернете для конкретно вашего жанра, будь то джаз, рок или кантри.

Ниже я привожу свои идеи, которые можете выучить и использовать в импровизациях.

Здесь вы найдете фразы на аккорд С. Как правило, импровизация строится на основе последовательности аккордов в песне, то есть на каждый аккорд нужно играть фразы, в которых фигурируют звуки играющих аккордов. Например, возьмем последовательность аккордов от главных ступеней тональности до мажор – С-F-G-С. Это значит, что на аккорд С нужно играть преимущественно ноты ДО-МИ-СОЛЬ, на аккорд F – ФА-ЛЯ-ДО, на аккорд G – СОЛЬ-СИ-РЕ. На аккорд F будут хорошо звучать следующие идеи:

Также сыграйте и выучите идеи для аккорда G:

Основная идея следующая: есть последовательность аккордов, ее нужно сыграть и записать на диктофон, пускай каждый аккорд звучит четыре такта подряд, затем аккорд меняется, так играется вся последовательность. Лучше записать два полных круга, будет удобнее импровизировать.

Конечная последовательность аккордов выглядит так: С-F-G-С-С-F-G-С. В тот момент, когда звучит аккорд С, вы играете любую фразу из готовых или придуманных. Когда аккорд меняется на F, соответственно, играется фраза для аккорда F, и так далее. Если вы хорошо выучили готовые фразы, должно получиться большое и хорошее соло.

А можно сделать еще проще: включите записанный или уже готовый аккомпанемент и просто походите по звукам гаммы вверх и вниз. Послушайте, как звучит каждый звук аккомпанемента. Какие-то из них будут звучать хорошо, а какие-то странно. Понаблюдайте за этим.

На этом этапе можно пойти разными путями. Например:

• играть только те звуки, что на ваш взгляд звучат неплохо;

• использовать заданный ритм, например: четверть, четверть, две восьмые, четверть или любой другой, идея в том, чтобы разбавить простое движение ровными звуками;

• играть звуки гаммы не последовательно вверх и вниз, а через звук, например ФА-ЛЯ-ДО вместо ФА-СОЛЬ-ЛЯ;

• делать широкие скачки, начинать играть ноты на третьей струне, перескакивать вторую и играть на первой;

• рандомно играть звуки гаммы.

Такие подходы достаточно творческие, они предлагают анализировать сыгранное и запоминать удачные сочетания.

Импровизацию можно сравнить с языком. Сначала вы учите слова, пробуете их говорить, получается плохо, но вы пробуете еще, набираетесь опыта и постепенно начинаете складывать из слов предложения. С опытом словарный запас пополняется, и в моменте вы выдаете нужные слова в нужном месте. Сочиняя и выучивая фразы, вы так же пополняете свой музыкальный словарь, который будете использовать в импровизациях. Важно железно выучивать фразы, уметь их играть в разных темпах и тональностях, довести до автоматизма, «посадить в руки».

Также неплохо выучить соло или импровизацию, которая вам нравится. Неважно, сыграно это на укулеле или на другом инструменте, полезно проанализировать фразы этого соло и поверх каких аккордов они звучат.

ЗАДАНИЕ!

1. Придумать собственные фразы, используя алгоритмы, описанные в этой главе.

2. Выучить готовые фразы на аккорды и сыграть соло.

Мотивация

Творческий рост музыканта напрямую зависит от его мотивации. Я учился в музыкальной школе с друзьями, которым благодарен, потому что без них я бы не написал эту книгу. Дело в том, что наша троица конкурировала друг с другом, и это было своего рода соревнованием, кто круче, быстрее и изысканнее сыграет, кто сможет выучить больше песенок, кто лучше пишет музыкальные диктанты, делает меньше ошибок, кто займет первое место в музыкальном конкурсе. Учителя