Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова

Надеемся, что перемены будут к лучшему.

Особенности звуковой плановости на монтажных склейках

Предположим, что мы смотрим сцену после монтажа и замечаем, что сидящий на одном и том же месте актер произносит слова, которые мы слышим то ближе, то дальше от нас, хотя мизансцена, то есть расположение героев в комнате, не меняется. Мы слышим эти приближения и удаления звука по меняющейся акустике, как будто бы размеры комнаты то уменьшаются, то увеличиваются, но в кадре этих изменений нет.

Этот казус может произойти из-за того, что микрофон держали над сидящим актером то выше, то ниже в разные моменты съемки и микрофон брал то больше отраженного звука от стен, то меньше. Если выше, то больше отраженного звука и комната кажется больше, если ниже и ближе к актеру, то меньше отраженного звука и комната кажется меньше, а актер ближе.

Иногда сцену снимают не целиком, а делят ее на отдельные куски и эти куски потом склеивают. Иногда снимают несколько дублей одной и той же сцены, а потом склеивают особенно удачные фрагменты сцены из разных дублей. Бывает, что продолжение сцены снимают вообще на другой день, а то и через неделю.

Я уже говорила о плановости, когда рассказывала, как работают бум-операторы. Держать микрофон на одном и том же расстоянии от актера, соблюдая одну и ту же плановость в разных фрагментах сцены или в разные дни съемки, просто, когда есть четкая система крупности героя в кадре. Когда и оператор, и бум-оператор четко представляют себе границы кадра относительно героя.

Когда такой четкой системы нет, то можно ошибиться и получить несовпадения крупностей по звуку. Вот представьте, что продолжение сцены снимают на следующий день, а микрофон сегодня расположен выше от актера, чем вчера. При склеивании сцены на монтаже создастся ощущение, что половину сцены снимали в маленькой комнате, а другую половину сцены в комнате побольше, при этом герой, оставаясь на том же месте, стал говорить как будто издалека.

По сути, зритель ощущает плановость звука как расстояние до говорящего актера, а также его положение в кадре справа или слева. Плановость звука создает эффект присутствия зрителя в том месте, где происходят события фильма. Зритель как бы находится рядом с персонажами и точно ориентируется в сцене, понимая, где кто стоит, а ориентируется он по звуку в том числе.

В жизни мы точно определяем, как далеко от нас находится источник звука. Зритель хочет так же органично воспринимать картинку и звук в кино, как в жизни. Близко стоящего человека слышать близко, а человека, стоящего подальше, слышать подальше, с более объемным звуком. Эти расстояния мы определяем подсознательно, всегда точно зная, как должен звучать голос человека, стоящего в трех метрах от нас, или голос человека, стоящего рядом с нами, даже если мы не наделены безупречным музыкальным слухом. Мы точно слышим, издалека говорит человек или близко к нам, даже не видя его.

Сложность записи в том, что микрофон воспринимает звук от источника не линейно. То есть если отодвинули камеру от говорящего человека на два метра, то это совсем не значит, что и микрофон нужно отодвинуть на такое же расстояние, чтобы получить как раз то знакомое нам ощущение, что человек говорит с расстояния двух метров от нас. На камеру вообще не стоит ориентироваться, эти хитрецы-операторы могут взять длиннофокусный объектив, встать от актера далеко-далеко и снимать его при этом крупным планом.

Строго говоря, звуковое давление на микрофон от источника звука обратно пропорционально квадрату расстояния от микрофона до этого источника. Ни один бум-оператор, ни один звукорежиссер не станет считать квадраты расстояний. Они слушают, на каком расстоянии нужно расположить микрофон, чтобы картинка воспринималась органично, – слушают и запоминают.

Чтобы на монтажных стыках не менялась плановость звука, нужно:

1. Определить четкие границы кадров для человека, который работает с микрофоном, и для оператора.

2. Запоминать, как звучала реплика в самой первой сцене на этом плане. Слуховая память пригодится и для запоминания всех остальных параметров записи речи: тональности, динамики, тембра. Если продолжают снимать эту же сцену на следующий день, то актер может за время перерыва простыть, охрипнуть, не выспаться и заговорить более низким голосом. Звукорежиссер должен держать ухо востро и не пропускать такие изменения. Может измениться подача реплики. Подача – это способ говорить. Можно говорить спокойно, размеренно – это одна подача. Можно говорить экспрессивно, очень выразительно, с напором – это другая подача. Актеру могли позвонить и сообщить что-то неожиданное – он поневоле заговорит с другой подачей. Но звукорежиссер не дремлет, а тут же сообщает об этом режиссеру. Разговаривать с актером не нужно, он слушает на площадке только режиссера, и это правильно.

Чтобы исправить ситуацию, звукорежиссер даст актерам прослушать записанные ранее сцены, чтобы они настроились на свои тональности, ритм и подачу. Да и самому звукорежиссеру нужно их послушать, чтобы контролировать и ритм, и плановость, и все остальное.

Глава 9

Монтажно-тонировочный период, постпродакшен (postproduction)

Работа звукорежиссеров в монтажно-тонировочном периоде

Последний период производства фильмов – монтажно-тонировочный, который сейчас привычнее называть постпродакшеном. В этот период производят монтаж изображения и звука фильма. Монтажер выбирает удачные дубли. Режиссер с монтажером собирают кино из отобранных дублей. Режут и склеивают изображение синхронно с фонограммой. Неважно, чистовая она или черновая. Вначале делают черновой монтаж из наиболее удачных дублей. Композитор приносит наброски музыки, записанной на компьютере, что помогает выстроить ритм и стилистику фильма. По собранному таким образом фильму становится понятно, нужно ли что-то менять, добавлять или переставлять местами эпизоды. Это процесс долгий, но и он конечен. После такой предварительной работы монтажер с режиссером делают окончательный монтаж изображения. После того как изображение окончательно смонтировано, к работе приступает звукорежиссерская группа. Монтажер диалогов восстанавливает фонограмму, находит в рабочем материале дубли и фрагменты дублей, которые вошли в окончательный монтаж, и заменяет их. Это кропотливая работа – монтажер диалогов, то есть звукорежиссер по диалогам, чистит фонограмму, делает склейки незаметными, использует звуковые дубли, сделанные на площадке, технические дубли, использует атмосферные паузы площадки, чтобы не было участков с абсолютной тишиной, и определяет, какие фрагменты диалогов нужно переозвучить или доозвучить в зале озвучания.

В звукорежиссерскую группу в постпродакшене могут входить несколько человек, и в титрах они могут называться по-разному, но они обязательно должны выполнить следующие работы: получить шумы у звукорежиссера площадки и обработать их, доозвучить реплики и синхронные шумы, собрать дорожки реплик и синхронных шумов, очистить все дорожки от посторонних звуков, найти недостающие фоновые шумы в библиотеке звуков или дописать их, создать спецэффекты, а если нужно, и смонтировать звук к перезаписи.

Звукорежиссер площадки отдает записанные фоновые и атмосферные шумы монтажеру звука, который раскладывает их в папки и подписывает. Из этого материала будет формироваться атмосфера фильма.

Монтируют звук только по готовому, начисто смонтированному изображению фильма. Пока фильм не смонтирован, звукорежиссеры не приступают к монтажу звуков. Это не каприз. На сложных фильмах работы по звуку выполняют несколько человек, каждый на своем компьютере. Поправки в изображении могут внести полный сумбур в работу звукорежиссеров.

В звукорежиссерской группе есть супервайзер – главный звукорежиссер, который обсуждает концепцию фильма с режиссером в подготовительном периоде, координирует действия своей группы на всех этапах, но может также сам писать фоновые шумы, создавать дизайн звуков и монтировать фоновые звуки и спецэффекты. Главный звукорежиссер может сам выполнить перезапись или пригласить звукорежиссера перезаписи. При участии в производстве фильма большой звуковой компании сроки производства сильно сокращаются, что обычно очень радует продюсеров.

Работа звукорежиссеров в монтажно-тонировочном периоде кропотливая, требует аккуратности и занимает время. Но самый любимый этап многих звукорежиссеров – это монтаж фоновых звуков и спецэффектов, когда вырисовываются звуковые образы. Потому что можно сразу видеть и слышать, что получается, когда начинают оживать идеи. Это похоже на то, как художник пишет картину, только интереснее.

В окончательном монтаже можно увидеть монтажные переходы, красоту общих