Коллектив авторов - 100 великих украинцев

Первой наукой для братьев Ревуцких стала музыка, а первой учительницей — мать. Поэтому естественно, что, поступив по окончании Прилукской гимназии в Киевский университет, Дмитрий Ревуцкий начал посещать пения студенческого хора. Там на него обратил внимание сам Николай Витальевич Лысенко (с которым, кстати, Ревуцкие были в далеком родстве по линии Стороженко). Вскоре мы видим Дмитрия Ревуцкого не просто учеником Лысенко, помощником старосты хора, а человеком из самого узкого круга его приверженцев и сотрудников. Он же со временем убедил родителей перевести младшего брата Льва из Прилукской гимназии в Киев, чтобы тот мог обучаться параллельно у Николая Витальевича в музыкальнодраматической школе.

Счастливо избежав судьбы студентов-участников бунта 1900 года, большинство которых было исключено из университета и отдано в солдаты, Дмитрий в 1906 году заканчивает историко-филологический факультет. Однако из-за своих откровенных патриотических украинских настроений, найти работу в Киеве он не может. Пришлось ехать на преподавательскую работу в Ревель (ныне Таллинн). Только через три года, благодаря хлопотам своего старшего коллеги — авторитетного киевского педагога В. И. Науменко — Дмитрий Ревуцкий получает место учителя словесности в Киеве, в классической гимназии. Трое из его учеников позже станут академиками: Максим Рыльский, Михаил Алексеев, Константин Паустовский…

Максим Рыльский, с которым Дмитрий Николаевич встречался у Лысенко, оставил прекрасные воспоминания о своем любимом учителе и искреннем друге.

«К Дмитрию Николаевичу в гости непреодолимо влекла меня атмосфера настоящего, хорошего искусства — слова, песни, музыки, — которой напоена была всегда его квартира. Энтузиаст, глубокий знаток и интересный интерпретатор песни, Дмитрий Николаевич исполнял нам на вечеринках у себя и украинские и русские песни, думы, былины, и образцы западноевропейского вокального искусства: вещи Чайковского, Глинки, Мусоргского, Даргомыжского, Бетховена, Шуберта, Лысенко. А к роялю иногда после долгих уговоров брата и гостей садился скромный, ясноокий студент Лев Ревуцкий. Он аккомпанировал брату и певцам-гостям, аккомпанировал прекрасно, но в глазах его вроде бы что-то говорило, что кроме исполняемой музыки он слышит музыку глубоко в себе».

С первых дней Украинской Народной Республики Дмитрий Ревуцкий приступает к желанной работе — развитию национальной музыкальной культуры. Мы видим его среди первых профессоров Музыкально-драматического института им. Н. В. Лысенко, в который была реорганизована его Школа. Вместе с Климентом Квиткой (мужем Леси Украинки) Дмитрий Ревуцкий становится основателем Этнографического кабинета ВУАН (на базе которого позже будет создан академический Институт искусствоведения, фольклористики и етнологии). Во время постоянных смен власти в Украине он готовит и издает фундаментальный труд «Украинские думы и песни исторические» (1919), адресованный новой украинский школе. Нотный материал для книги готовит Лев Ревуцкий — это первое совместное издание братьев. Со временем будут изданы два выпуска «Казацких песен» и «Галицкие песни» в обработке Льва с комментариями Дмитрия Ревуцких. Следующий фольклористический труд Дмитрия Николаевича (1926–1929) — три выпуска по 125 украинских народных песен с академическими комментариями. Название этого издания — «Золотые ключи» — предложил Максим Рыльский, очарованный народной песней «Ой глубокий колодец, золотые ключи» (напомним, что мелодия этой же песни стала лейтмотивом Первой фортепьянной рапсодии Н. В. Лысенко). Изъятые в 30-х–40-х годах из библиотек «Золотые ключи» были переизданы (хотя и со значительными сокращениями) под редакцией М. Гордийчука в 1964 году.

Блестящий интерпретатор прозаических и поэтических произведений, он создает первый украинский театральный учебник — «Живое слово. Теория выразительного чтения…» (1920). В 20-е годы Дмитрий Ревуцкий приступает еще к одному принципиальному делу: переводу на украинский язык мировой оперной и вокальной классики. Кое-что переводит сам, к примеру, знаменитое ахматовское: «Господи, благослови мою боль, — умер вчера сероглазый король…».

Соратниками Д. Ревуцкого в этом деле становятся ведущие украинские представители Расстрелянного Возрождения — Л. Старицкая-Черняховская, М. Зеров, П. Филипович, Борис Тен (Н. Хомичевский), М. Рыльский. За пятилетку планировалось осуществить перевод на украинский язык 15 тысяч вокальных произведений со!!! всего мира. Антиукраинские репрессии 30-х годов прервали осуществление этого грандиозного проекта: в 1932 году Дмитрия Николаевича, обвиненного в буржуазном национализме и «петлюровщине», увольняют из Муздрамина, а вскоре репрессируют и сам институт…

Особое место в творчестве Дмитрия Ревуцкого занимало шевченковедение. С детства влюбленный, как и вся семья Ревуцких, в творчество Тараса Шевченко, он пишет ряд выдающихся научных статей о Кобзаре и публикует книгу «Шевченко и народная песня» (1939). Музыковедческие исследования Д. Н. Ревуцкого касались различных эпох и тем, каждый раз принося новые факты и открытия. И все же наиболее значительной и любимой сферой научной деятельности Дмитрия Ревуцкого стало лысенковедение. Начиная с 1927 года, он поэтапно в подробных статьях освещает разные направления деятельности Лысенко, анализирует отдельные произведения, усердно работает над комментариями к «Автобиографиям» Николая Витальевича, возвращая из небытия образы его выдающихся учителей и соратников, которых вычеркивали из украинской истории, навешивая уничижительные ярлыки и фабрикуя судебные процессы…

В 30 годах братья Ревуцкие начинают многотомное Полное издание произведений Н. В. Лысенко, в котором, кроме вступительных тематических статей к каждому тому, широко прокомментированы были каждая народная песня или авторское произведение. Планировалось собрать все статьи в единой монографии. Но работать становилось все тяжелее…

Лев Николаевич Ревуцкий все годы работает рядом с братом. Экстраверт Дмитрий и интроверт Лев удачно дополняя друг друга, все больше сливались в единую мощную творческую единицу. Путь Льва Николаевича в мире музыки отличался только тем, что композиторский труд требовал большей сосредоточенности, некоторого уединения. А бурная эпоха была к этому вовсе непригодна…

По окончании консерватории, не найдя роботы в Киеве, Лев Ревуцкий уезжает в Иржавец, где хоть как-то можно было прокормиться возле земли. Некоторое время он даже работает регистратором в прилукской железнодорожной амбулатории! Когда в июне 1918 года перед командиром красного отряда предстал «пойманный классовый враг» — «офицер царской армии, к тому же помещик» Лев Ревуцкий, от расстрела его спас Дмитрий Николаевич, убедив большевиков, что брат — музыкант, и что это он «написал о Бондаривне песню», которую тут же и пришлось спеть, аккомпанируя себе на разбитом пианино…

Со временем Лев Николаевич возвращается к занятиям музыкой: дает частные уроки, участвует в создании филиала Общества им. Н. Д. Леонтовича, симфонического оркестра в Прилуках, концертирует как пианист. С большими перерывами, но все интенсивнее пишет новые симфонические и камерные произведения: работает над Первой симфонией, фортепьянными прелюдиями, хорами и романсами на тексты украинских композиторов. Именно в 20-е годы написано одно из лучших произведений Л. Н. Ревуцкого — поэма для хора, солистов и симфонического оркестра на текст Т. Шевченко «ХустинаТак» в московской Музыкальной Энциклопедии!!!

Переломным для Льва Николаевича становится 1924 год, когда его приглашают в Музыкально-драматический институт им. Н. В. Лысенко, преподавать музыкально-теоретические дисциплины. Один за другим появляются в те годы его хоровые и фортепьянные произведения, мастерские обработки народных песен. В 1927 году композитор заканчивает Вторую симфонию, первое исполнение которой в Киеве летом 1928 года стало этапным для украинского симфонизма. Однако дальнейший творческий порыв композитора сдерживают все более сложные обстоятельства жизни советского общества.

В 30-е годы Лев Николаевич работает над «произведениями конкретного назначения»: пишет кое-что для детского хора, музыку к спектаклям и кинофильмам, песни для капеллы кобзарей, женского хорового ансамбля, самодеятельных хоров. Меньшую, но весомую часть составляют инструментальные произведения. В 1934 году Л. Н. Ревуцким был создан «Концерт фа мажор» для фортепиано с оркестром — масштабное и своеобразное по замыслу произведение. Рабочее название этого произведения было «Поэма соревнования» и последовательно оно должно было отображать: призыв к соревнованию, танцевальные и спортивные соревнования, выступления певцов, поход победителей. Со временем лишнюю конкретизацию композитор отбросил, но дух соревнования и неисчерпаемая энергия остались.