Проблема озвучки визуальных новелл - Семён Ленофаг

решительный. Представьте, как будут шокированы читатели, столкнувшись с такой сильной переменой. Пропустить этот резкий контраст мимо ушей не получится. Героиня лучше раскроется.

Более того озвучка позволит сценаристу не разжёвывать в тексте слова героев, особенно это важно для женских персонажей.

Мужики по своей сути прямолинейны, наше «да» означает «да», «нет» означает «нет», а вот девушки – это совсем другая песня. Женское «да» это «да; нет; скорее да, чем нет; скорее нет, чем да; отвяжись; соглашусь для вида».

Возьмем для примера Лену, именно про неё сценарист пишет, что она своим голосом и поведением передаёт совсем не ту информацию, которую произносит вслух.

Сцена на лавочке, Лена говорит Семёну примерно следующее: «Жаль, что Шурик пропал», Семён соглашается и спрашивает: «ты же не думаешь, что искать Шурика ночью в лесу, хорошая идея?», Лена отвечает: «Нет, наверное», но Семён по интонации понимает, именно к этому Лена его и подталкивает.

В сцене, когда Сёмен утверждает, что случайно подглядывал за Алисой, Лена говорит, что верит, однако по её холодному, отстранённому тону герой приходит к выводу, что она не верит и лишь хочет от него отвязаться.

Такие выводы приходится прописывать сценаристу во внутреннем монологе Семёна, иначе читатель ничего не поймёт.

Представьте, вам в тексте попалась фраза «ты умный», вопрос на миллион, это сказано с издевкой, констатацией факта, удивлением, восхищением, презрением? Если от писателя нет хорошо прописанного контекста, прийти к однозначному выводу невозможно. Интонация же в голосе прямо на это укажет.

Лично мой вывод таков, озвучка не только нужна в новеллах в качестве опции, для некоторых людей она крайне важна. Есть визуалы, которые лучше отслеживают информацию зрительно, они обращают внимание на спрайты и фоны. Есть аудиалы, которые больше ориентированы на звук, для них озвучание особенно важно. И есть кинестетики, которым важны прикосновения, а озвучка поможет дополнить картину происходящего за неимением возможности пощупать персонажей.

4) Что препятствует созданию качественной озвучки и положительного восприятия её зрителями?

Первое, что приходит на мысль это высокие расходы на аудио оборудование, и действительно в сравнении с другими составляющими новелл, вроде рисовки, сценария, расходы на оборудование превосходят порой эти аспекты на несколько порядков.

Что нужно для написания сценария? Как минимум карандаш и листок бумаги.

Что нужно кодеру? Ноутбук и соответствующие программы.

Что нужно для хорошей графики? Ноутбук, набор графических программ.

А вот для хорошего озвучивания нужна как минимум студия, с изолированным помещением, дорогостоящим оборудованием и опытными специалистами, работающими не за спасибо. Более того такие студии есть не в каждом городе. Тут ещё возникает вопрос логистики. Сценарист, кодер и художник, могут творить, при этом живя в разных городах, а вот с озвучкой всё сложнее, актёрам из разных городов будет тяжело согласовать такую работу, ведь иногда можно записать отдельную фразу, а порой надо на одном дыхание записывать целые диалоги нескольких персонажей.

Но это не главная проблема. Как сказал механик из лагеря на болоте в игре «Сталкер. Чистое небо», «Проблемы с железом я решаю на раз, но кривые руки не правлю».

Вот в этой цитате и раскрывается самая главная проблема озвучки, кадровый голод. Для качественной работы нужна команда профессионалов, состоящая из звукорежиссёра, специалиста по работе со звуком и актёров, причём количество актёров должно совпадать с числом действующих лиц в новелле. Думаю, вы понимаете, как сложно собрать всех этих людей под одной крышей.

Не менее важен и их профессионализм. Даже при наличии таланта и опыта, актёру мало прочитать по бумажке текст с выражением. Ему важно понять душу героя, раскрыть характер, осознать побудительные мотивы и обстоятельства, в которых персонаж разговаривает. Для этого звукорежиссёру, одному из важнейших людей команды, нужно пройти новеллу по несколько раз. И уже после, прочувствовав суть произведения, сутками растолковывать актёрам внутренний мир персонажей до тех пор, пока актёры не вживутся в роль, и звукорежиссёр скажет: «ВЕРЮ!».

Более того звукорежиссёру нужно растолковать специалисту, по работе со звуком в каких обстоятельствах произнесена фраза для наложения лучшего эффекта. Если персонажи говорят на пляже, то голоса должны хорошо расходится и отражаться от воды, если они говорят под землёй в туннеле, то нужен эффект эха, иначе игроку будет сложнее прочувствовать атмосферу.

Любая ошибка руководителя в этих этапах и на озвучке можно смело ставить крест, зрителю не понравится. Как говорится «бед эктинг, бед директинг».

Разберём данную ситуацию на примере «Бесконечного лета».

Пролог, мы знакомимся с главным героем, Семён прямо говорит о том, кто он по жизни, как ему тяжело. Тут особой работы звукорежиссёра не требуется, всё на поверхности, персонаж элементарен для понимания, актёр и сам может вжиться в образ. А для этого, ему следует пару недель провести в одиночестве в полутёмной квартире, смотря какие-нибудь депрессивные фильмы, и представить, что так будет всю жизнь, тем самым осознав чувство безысходности, которое пожирает Семёна, буквально ставя его в один шаг от суицида. И вот после этого он сможет голосом передать состояние персонажа, потому что станет им.

Есть и персонаж сложнее, Лена, для её понимания нужно обладать знаниями в психологии и биологии поведения, тут уже первую скрипку играет звукорежиссёр.

День 6. Семён долго ищет пропавшую после ссоры Лену и находит её вечером, играющей на теннисном корте. У многих комментаторов возник вопрос «зачем она пропадала и почему вела себя так не адекватно с Семёном»? Вот тут звукорежиссёр и должен прояснить все эти моменты. Следите за руками, Лена по своему темпераменту меланхолик, эти люди, сталкиваясь со стрессом, не борются с ним, а убегают от него. Испытав стресс от того что Семён, как думает Лена, любит Алису она прячется ото всех, чтобы в своём коконе восстановить душевные силы. Будь это мужчина меланхолик он бы после ссоры ушёл в гараж от жены и тупо там сидел, пока не восстановится.

Далее чуть успокоившись, Лена, идёт играть в теннис, опять важный момент, для полного восстановления организм начинает выполнять заученные действия, тем самым возвращая себя в состояние покоя. Был случай, когда жена застукала мужа певца на любовнице и тот от стресса начал петь, сам не понимая, зачем это делает, а с точки зрения биологии всё логично.

Потом следует диалог между героями, Лена старается вести себя по отношению к Семёну отстранённо, словно он ей безразличен, но это лишь маска за которой скрывается боль, от того что любимый человек, отдал сердце другой, опять же стандартное поведение меланхолика скрыть чувства, уйти в себя. На её безразличном лице Семён замечает слезинку, и уже позднее Лена срывается на плачь, то есть выпускает боль, не имея сил сдерживаться.

После мы видим сцену, в которой Лена прописывает Алисе с правой