История костюма и гендерные сюжеты моды - Марина Борисовна Романовская

шубку, — сказал я. Она улыбнулась: — Какую же? — Вот! — Я выбрал шубку, показавшуюся мне самой теплой. Она рассмеялась: — У тебя хороший вкус, Робби. Это очень красивая канадская норка.

Эрих Мария Ремарк. «Три товарища»

Шляпа и перчатки обязательно входили в комплект дамской одежды. Шляпы в начале десятилетия были маленькие и плоские. Их закрепляли шпильками. Затем в моду вошли круглые шапочки и береты, которые носили слегка набок, надвинув на лоб.

Мех — на пике моды

Элегантное пальто с шалевым воротником из каракуля.

Фото Н. И. Свищова-Паолы (РГАЛИ)

В период депрессии аксессуары для многих стали единственной доступной возможностью привести гардероб с соответствие с новой модой. Узкие сумочки-конверты без ручки, сумочки-кошельки с серебряной (или новомодной пластмассовой) рамочкой-защелкой обязательно дополняли костюм. В украшениях почти не присутствовали драгоценности. Их вполне заменяли искусственные камни, стразы современного дизайна, над которым успешно работали такие мастера, как Коко Шанель и Эльза Скиапарелли.

Семейное фото. Женское платье украшено меховой горжеткой.

Криком моды стали очки от солнца. Все сходили с ума по загару. Площадь купальных костюмов уменьшилась. К 1935 году купальные костюмы без спинки и купальники из двух предметов: бюстгальтера и шортов, стали обычными. Летняя мода второй половины тридцатых годов активно использовала фольклорные мотивы: платья в баварском и тирольском стиле (пышная юбка, корсаж, рукав-фонарик, ткани в мелкий цветочек, либо в горох); платья в латиноамериканском стиле (пышные юбки, оборки, яркие краски, соломенные широкополые шляпы с цветами).

Осознание того, что старый мир начинает рушиться, напряженное психологическое состояние людей в преддверии войны вызывало ностальгию по прошлому, и в моду вошел стиль неоромантизм, или, по-другому, историзм, неовикторианский стиль. В коллекциях парижских домов моды (Ж. Пату, Э. Молине и др.) появились вечерние платья с турнюрами (память о 1870-х годах), шляпки с вуалетками, украшенные цветами, вошел в моду бархат, появился силуэт в форме буквы X. У мужчин на короткое время стал популярен фрак. Блестящие стилизации исторического костюма представил в эти годы Кристобаль Баленсиага, испанский модельер, открывший в 1937 году Дом моды в Париже.

В моде платья облегающего силуэта и косой крой.

Шляпа и перчатки обязательно входят в комплект женской одежды.

Узкая сумочка-конверт дополняет костюм

Влияние военной формы: костюм может дополнять пилотка

Помимо платьев носили деловые английские костюмы, которые кроились также узко. К концу 30-х вошли в моду квадратные подкладные плечи

Серьезных изменений в мужской одежде не происходило. Костюмы были стандартными, можно отметить разве что приталенные пиджаки с широкими плечами и отвороты на брюках. Эталон мужской красоты в виде атлетически сложенного и космополитически настроенного супермена, интересующегося техникой и искусством, распространял Голливуд в лице актеров Кери Гранта, Кларка Гейбла и Гарри Купера.

Эталон мужской красоты — атлетически сложенный супермен, интересующийся техникой и искусством

В конце тридцатых появились костюмы-двойки, которые носили с рубашкой или свитером, или пуловером. Однобортные классические пиджаки имели закругленные полы, двубортные — обрезались под прямым углом. Пиджак, жилет и брюки обычно гармонировали друг с другом, но различные варианты могли включать черный пиджак с белым жилетом и брюками в мелкую клетку.

Ожидание войны привело уже в середине 30-х к влиянию военной формы на модный костюм, что отразилось и в женской одежде: появились кожаные пальто и пояса у жакетов, тренчкоты. Пилотка могла дополнять вечернее платье.

Эльза Скиапарелли

Сделавшись общей, мода переживает себя.

Мария Эбнер-Эшенбах, австрийская писательница

Эльза Скиапарелли по праву считается самым оригинальным, авангардным дизайнером одежды 1930-х годов и всего XX века. Она впервые использовала идеи сюрреализма в создании моделей одежды. Сюрреализм был особенно модным направлением в искусстве тридцатых годов. Это направление характеризуется соединением несоединимых, казалось бы, объектов, «познанием непознаваемого» посредством интуиции, использованием «бессознательного» для постижения сущности явлений. Для того чтобы вызвать потрясение у зрителей, сюрреалисты использовали принцип абсурда, пародию, коллажи, двойной смысл, создание новых произведений из готовых объектов (ready-made). Первоначально, в 20-х годах, сюрреализм стал явлением литературы[44], а потом распространился и на другие виды искусства. Его представителями стали Л. Арагон, Ж. Кокто, А. Бретон, С. Дали, Р. Магритт. В частности, работы С. Дали и Р. Магритта оказали значительное влияние на рекламу и мир моды. Скиапарелли поддерживала дружеские отношения с Сальвадором Дали, его женой Гала, а также со многими представителями искусства сюрреализма, и первоначально именно от них она «напиталась» идеями сюрреалистических моделей и аксессуаров. Кокто придумал для нее мотивы вышивок, Дали подарил идею сумки в виде телефона из черного бархата с золотой вышивкой, Жан Хуго — миниатюрные скульптуры-пуговицы. Скьяп (так прозвали ее в мире моды) были созданы, например, такие экстравагантные модели, как белое платье с красным лобстером, платье с иллюзией вырванных клочьев, платье-комод с карманами, напоминающими выдвижные ящики, карманы в виде губ или ваз с цветами; шляпы-чернильницы, шляпа в виде отбивной котлеты, шляпа — перевернутая поношенная туфля, шляпа — рожок мороженого, шляпа — телескоп; шарфики с напечатанными газетными текстами о Скиапарелли; перчатки с золотыми когтями, лисьими головками, мехом наружу; сумки в виде яблока и телефона, сумки в виде светящихся изнутри воздушных шаров, которые играли мелодию при открывании; платок в виде упаковки аспирина; шокирующие украшения[45], самым известным из которых является прозрачное ожерелье с яркими телами насекомых, как бы ползущих вокруг шеи. Она выпустила духи, флакон которых имел форму фигуры известной актрисы Мэй Вест. Все перечисленное — только часть предложенного Эльзой «сюра». Ее популярности способствовал не только открытый эпатаж, но и присутствующая в моделях ирония, а также эротизм, который, по словам С. Дали, стимулирует потребительское желание.

Скьяп в юбке-брюках

Скиапарелли ввела в обиход застежки-молнии. Они выглядели достаточно грубо, поэтому вызывали очень необычный эффект, особенно учитывая то, что Эльза использовала молнию не только в спортивной одежде, но и в вечерних туалетах.

Цвета и ткани, а также их соединение в моделях Эльзы Скиапарелли были неожиданными и новыми. «Шокирующий розовый» неестественного оттенка для платьев, жакетов, шляпок и такого же цвета губную помаду, названную «шокинг», предложила Эльза публике с помощью широкой рекламы в