Оперные сказки и истории - Ирина Голицына

Оперный словарь

Либретто – литературный текст оперы (от итальянского libretto – «книжечка»). В основе либретто может быть сказка, миф, легенда, настоящая жизненная история.

Композитор – человек, сочиняющий музыку.

Интерлюдия – короткое музыкальное построение, вставленное между частями в музыкальном произведении.

Вокал – искусство пения.

Декорация – живописное или архитектурное изображение места и обстановки действия, которое устанавливают на сцене.

Патритура – музыкальное сочинение для нескольких голосов, инструментов, записанное нотами.

Картина в опере – часть оперы, которая, согласно либретто, разыгрывается в одних и тех же декорациях.

Сцена в опере – базовая структурная единица оперы: из следующих друг за другом сцен составляются действия.

Монодия – одноголосное пение

Арабеска – (тур. Arabesk; с фр. Arabesque – «арабский стиль») – направление в восточной музыке, обозначенное турецкими музыковедами для арабского стиля музыки, созданного в Турции.

Бельэтаж – первый этаж зрительного зала над партером, амфитеатром и бенуаром.

Бенуар – ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены.

Партер – основная часть зрительного зала, расположенная ниже уровня сцены. Пол в зале всегда делают с уклоном, чтобы всем зрителям было видно происходящее на сцене, а впереди сидящие не мешали смотреть сидящим сзади. Чем дальше от сцены ваши ряд и место, тем выше они будут расположены.

Амфитеатр – места в нижней части зала, начинающиеся от окончания партера и заканчивающиеся у задней стены зрительного зала. Ряды в амфитеатре выстраиваются с более серьезным подъёмом, нежели уклон в партере.

Ярусы – балконы над бельэтажем. Здесь места зрителей, как правило, не делят на ложи. Ярусов бывает два или три, всё зависит от вместимости зрительного зала.

Балкон – самый верхний ярус в зале. Здесь во все времена были самые дешёвые места, поэтому билеты на балкон покупали в основном студенты. Балкон часто именуют «галёркой», в старину его называли «раёк».

Ложа – несколько мест для зрителей, отделённых от других перегородкой или барьером.

Литерные ложи – они почти вплотную примыкают к сцене.

Речетатив – музыкальная форма, не выдержанная в строгой метрической сетке, род певучей декламации.

Балаган – современный театральный жанр, основанный на стилизации народных балаганных представлений.

Интермеццио – небольшая пьеса, преимущественно для фортепиано, иногда для оркестра или голоса.

Амплуа – специализация актёра на исполнении ролей, наиболее соответствующих его внешним сценическим данным, характеру дарования.

Капельдинер – служащий театра, который проверяет билеты, помогает отыскать ваше место в зале, продаёт программки.

Антракт – перерыв между действиями спектакля.

Бенефис – спектакль в честь одного из его участников.

Регистр – часть звуков, объединённых каким-либо признаком, главным образом тембровым. В каждом голосе условно различают три регистра: высокий, средний и низкий.

Форманта – бархатное, низкое, глубокое звучание.

Интересные факты

Что такое клака?

В старые времена композиторы, которые написали новую оперу, нанимали группу людей, чтобы она сидела в зале и поддерживала постановку. Нанятые люди выказывали своё восхищение, кричали «браво!», «бис!», громко аплодировали – создавали искусственный успех. Такие группы называли «клакой», а участников её – «клакёрами». Слово пришло из французского языка, где claqueur означает «хлопок ладонью». Без клакёров не обходился ни один европейский оперный спектакль.

«Браво!», «Брава!», «Брави!»

Когда аплодируют исполнительнице, кричат «Брава!»; исполнителю – «Браво!»; когда на сцене присутствуют несколько человек, кричат «Брави!». В России слово «браво» зрители не склоняют, но по театральному этикету это не совсем правильно.

Дирижёрская палочка

А вам не кажется, что дирижёрская палочка немного похожа на волшебную? Она почти невесомая, изготавливается из лёгких сортов древесины, покрыта лаком, поэтому немного блестит. Одни дирижёры утверждают, что палочка сдерживает их эмоции – помогает не сильно размахивать руками, другие дирижёры и вовсе обходятся без неё.

Современная дирижёрская палочка бывает не только деревянной – она может быть сделана из углепластика или стекловолокна. Чаще всего она окрашена в белый цвет. А некоторые палочки даже подсвечивают с помощью батарейки, спрятанной в ручке.

Были ли женщины авторами опер?

Первая опера, созданная женщиной-композитором, датируется 1625 годом. А написала её Франческа Каччини. Это была комическая опера «Освобождение Руджеро» по поэме Ариосто «Неистовый Роланд», написанная ею специально к приезду польского принца, будущего короля Владислава IV.

Почему Россини создал однонотную арию?

В 1812 году Дж. Россини работал над написанием оперы «Кир в Вавилоне». Пение одной из исполнительниц вторых ролей – Анны Савинелли – было фальшивым и очень раздражало композитора. После проверки её способностей Россини выяснил, что певице удаётся блестяще петь только одну ноту – си бемоль первой октавы. И он написал «однонотную» арию, в которой героиня пела только эту ноту. Этот номер стал самым обсуждаемым и принёс известность бездарной певице.

Карузо-спаситель

Энрико Карузо был тенором, но его голос мог меняться в достаточно широком диапазоне. Так, во время исполнения оперы «Богема» Пуччини артист, обладающий басом, шепнул Карузо, что потерял голос, катастрофа! Карузо посоветовал ему просто открывать рот, а сам исполнил чужую арию, повернувшись спиной к зрителям. Подмены никто и не заметил.

Где открылся первый оперный театр?

Первый оперный театр открылся в 1637 году в Венеции. Учитывая, что ранее опера служила только для придворных развлечений, это стало большим событием в мире музыки. В течение последующих 65 лет в Венеции появились ещё 7 театров.

Как долго рукоплескал зал Пласидо Доминго?

Самые продолжительные аплодисменты «сорвал» знаменитый испанский оперный певец Пласидо Доминго во время исполнения партии Отелло. Зал рукоплескал ему 80 минут! Этот рекорд занесён в книгу рекордов Гиннеса.

Про «быструю» и «медленную» оперы

Самая «быстрая» опера – «Севильский цирюльник». Моцарт сочинил её за две недели! А одна из самых «долгих» – опера «Князь Игорь». Её автор – профессор, академик Медицинской академии, химик Александр Порфирьевич Бородин. Он писал свою оперу 18 лет. Но так и не успел дописать до конца. Заканчивали оперу два его друга – Николай Андреевич Римский-Корсаков и Александр Константинович Глазунов.

Оперные певцы! Примите нужную позицию!

В XVIII веке оперным певцам запрещалось просто стоять на сцене и петь. Главным певцам приходилось принимать третью балетную позицию: с согнутыми дугой коленями и сведенными вместе пятками. Одна из лодыжек в этом положении должна была находиться слегка впереди другой. Певцы пребывали в этой позиции до конца арии… К счастью, это правило со временем ушло в небытие.