Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций - Мэри Розелл

написала потрясающую дипломную работу по консервации современного искусства и была одной из первых, кто прочел главу из моей книги, посвященную консервации. Ее теплота и привязанность держала меня на плаву все то время, что я работала над этим проектом, и даже больше.

В формировании книги из массы разрозненной информации принимали участие и сотрудники факультета арт-бизнеса Института культуры Сотби в Нью-Йорке. Том МакНалти вычитал два варианта главы об оценке произведений, предлагая прекрасные идеи, вылавливая бесчисленные опечатки и вовлекая меня в увлекательный и информативный диалог. Бывший работник аукциона Christie’s Барбара Стронгин «причесала» все те главы, в которых я говорю об аукционном деле, и сопроводила их необходимыми комментариями, выверенными с неизменной точностью. Особую признательность я выражаю Джудит Проуда, которая не только отредактировала всю рукопись, но и вообще подала мне идею этой книги. Она постоянно подбадривала меня, и ее слова стали для меня надежной поддержкой и источником воодушевления и сил.

Кроме этого, я очень признательна моей коллеге Кэти Баттиста. И особая благодарность нашему замечательному директору Лесли Кадман, которая постоянно направляла и во всем поддерживала меня на протяжении всей моей работы в Институте культуры Сотби. Без нее — талантливого руководителя, ни нью-йоркской программы по арт-бизнесу, ни этой книги не было бы.

Я бы хотела отдельно поблагодарить Йоса Хэкфорд-Джонса, директора лондонского Института культуры Сотби и редактора-консультанта, который изначально предложил мне подать заявку о написании этой книги. Его добрые и идеально написанные послания со словами ободрения приходили ко мне с другой стороны океана именно в те моменты, когда я в них нуждалась.

Я в глубоком долгу перед нашим великолепным координатором программы Амандой Олсен, которая с воодушевлением искала источники и редактировала главы, отпечатывала бесчисленные черновики и статьи, заваривала мне чай и делала вообще все, что было в ее силах, чтобы помочь мне в этом трудном начинании, и при этом продолжала вести саму программу.

Я благодарна восхитительной команде в издательстве Lund Humphries — выпускающему редактору Люси Майерс, редакционно-издательскому директору Саре Тороугуд, руководителю проекта Люси Эвин и независимому редактору Абигейл Грейтер за их высочайший профессионализм, бесконечное терпение и тяжелую работу, благодаря которым это сложное дело превратилось в приятный и благодарный труд. Кроме того, я выражаю признательность редакторам серии и моим коллегам Айану Робертсону и Деррику Чонгу за их важный вклад в проект.

Я не смогла бы закончить эту работу без поддержки моей семьи, Билла и Сэмюэла Адамсов, а также без поддержки моих дорогих друзей, которую я чувствовала даже тогда, когда надолго «пропадала с радаров», погрузившись в работу над этим проектом.

Наконец, моя искренняя благодарность всем коллекционерам и художникам, с которыми я работала на протяжении многих лет, за то, что они позволяли мне беспрепятственно входить в их дома, хранилища и архивы и давали возможность выстраивать свои близкие отношения с их удивительными произведениями искусства. Время, проведенное с ними и их искусством, стало для меня незабываемой школой, которая обогатила меня поистине бесценными знаниями и открытиями.

Предисловие

На создание коллекции произведений искусства могут подвигнуть множество разных как возвышенных, так и не очень рациональных соображений. Существует и целый ряд личных, эмоциональных и патетических мотивов, которые заставляют людей, связанных с искусством, ощутить особую привязанность к их объектам коллекционирования или к самой коллекции. И в этой книге речь идет как раз о последних. Наверное, можно сказать, это издание фактически объясняет значение коллекции как таковой в современном постпросветительском мире.

Восторг от приобретения произведения, потенциальные проблемы наследования, масса обязательств, связанных с владением коллекцией, — все они составляют неотъемлемую часть культурного наследия любого масштаба. Книга Мэри Розелл, консультанта многих частных коллекционеров, художников и фондов в вопросах права, и ее ясный стиль изложения дали нам, историку искусств и адвокату, специализирующимся на вопросах управления частными коллекциями, очень многое. Книга адресована в первую очередь коллекционерам как частным лицам и уделяет первостепенное значение «жизненному циклу» произведения искусств в коллекции. Преемственность и важность продолжения дела, ставшее жизненным путем, находит свое выражение в посмертных дарах, которые затем входят в состав частных фондов или музеев, таких как лондонская Коллекция Уоллеса или Коллекция Фрика в Нью-Йорке.

Принципы создания частных коллекций сильно отличаются от создания больших музейных собраний и некоторым образом напоминают нам о времени абсолютной монархии, предшествововавшей Французской революции, когда процветала эпоха частного наслаждения предметами искусства. Мир финансов в некотором роде присвоил себе концепт страстного влечения к вещам, и это значительно компрометирует те искренние чувства, которые коллекционеры питают к своим собраниям. Между тем все эти россыпи прекрасного служат очень личными свидетельствами вкуса и стиля.

Деррик Чонг,

Айан Робертсон,

Лондон, февраль 2014 г.

От автора

Сегодня в мире существует больше коллекций, чем когда-либо за всю историю. Во-первых, растущие финансовые рынки способствовали возникновению новых арт-рынков. А во-вторых, цифровая эпоха обеспечивает беспрецедентную легкость знакомства с предметами искусства и создания коллекций, и в этот процесс на всех уровнях включается все больше людей. Когда-то это был закрытый мир галерей и элитных аукционных домов, неприступный и пугающий, но с тех пор глобализация, технологии и «международная жажда» новых арт-ярмарок во многом демократизировали арт-бизнес.

Желание стать коллекционером обычно не носит спонтанный характер. Просто однажды человек покупает произведение искусства, а затем еще одно, а через какое-то время он обнаруживает себя владельцем большого количества работ, составляющих внушительную коллекцию. А еще он может внезапно унаследовать ряд предметов искусства. Такие люди могут и не осознавать себя коллекционерами, и все же в какой-то момент они обнаружат, что стали владельцами ценной коллекции произведений искусства, и может быть, это даже самый ценный из имеющихся у них активов. Некоторые говорят, что их «укусила коллекционная муха», или называют свое желание собирать произведения «болезнью», «одержимостью» или «необузданной страстью»[1]. Часто такие люди собирают коллекцию сравнительно быстро, подогреваемые неутолимым желанием обладать предметами искусства. И все больше и больше людей, создавая коллекции, задумываются об их инвестиционном потенциале[2].

Не важно, как и с какой целью человек приобретает произведения искусства, коллекционирование — это всегда нечто большее, чем просто увидеть работу в галерее или на ярмарке и найти у себя в доме подходящую стену, на которой ее можно разместить. Владение произведениями искусства, а, следовательно, и расставание с ними требует значительного времени и размышлений, а также, чаще всего, внушительных сумм. В год на поддержание коллекции уходит в зависимости от обстоятельств от 1 до 5 % от стоимости всего собрания