Океан звука: Эмбиентный звук и радикальное слушание в эпоху коммуникации - Дэвид Туп

ДЭВИД ТУП — музыкант, писатель и саунд-куратор, живущий в Лондоне. Автор семи книг о музыке, звуке и слушании, в настоящее время он — профессор аудиокультуры и импровизации в Лондонском колледже коммуникации.

Отзывы об «Океане звука»

«По мере того как музыкальные стили множатся и дробятся со всё возрастающей скоростью, «Океан звука» бросает вызов тому, как мы слышим, и, что еще важнее, тому, как мы интерпретируем то, что слышим вокруг». Daily Telegraph

««Океан звука» разрушает общепринятую реальность с нарастающей силой, одновременно пугающей и притягательной. Купите эту книгу, прочтите её и позвольте ей устроить ремикс у вас в голове». i-D

«Параллели к этой книге лежат вовсе не в области литературы о музыке; это скорее «Невидимые города» Итало Кальвино, «Призрачная Африка» Мишеля Лейриса, «Нейромант»... Дэвид Туп — это наш Кальвино, наш Лейрис, наш Гибсон. «Океан звука» столь же чужероден, как двадцатый век, и столь же созвучен настоящему, как век двадцать первый. Абсолютно необходимый микс». The Wire

«Необычайная книга-откровение, «Океан звука» читается как альтернативная история музыки двадцатого века, прослеживающая путь организованного звука в новые странные пространства дымки и абстракции». Тони Херрингтон

«На исходе тысячелетия мы наблюдаем в музыке две тенденции: проактивную и реактивную... «Океан звука» Тупа блестяще раскрывает оба этих процесса — как звуковой факт нашего научно-фантастического настоящего, как «Марсианские хроники» этой планеты Земля». The Face

«Эта «Энциклопедия небесной музыки» — героический труд, воплощенный с изяществом и шармом. Игра идей прямо-таки музыкальна, и, что крайне важно, автор пишет как безумный энтузиаст, а не как сноб». NME

«Будучи последовательным плюралистом, [Туп] не видит причин не ожидать мудрости от соперничающих культур, племенных или клубных, — как, впрочем, и пустоты или глупости. Его чувство абсурда, потенциальной тьмы и безумия — это детектор чуши, который никогда не отключается». New Statesman & Society

ДРУГИЕ КНИГИ ДЭВИДА ТУПА, ВЫШЕДШИЕ В ИЗДАТЕЛЬСТВЕ SERPENT’S TAIL

Экзотика: искусственные звуковые ландшафты в реальном мире; Рэп-атака № 3

Океан звука

Эмбиентный звук и радикальное слушание в эпоху коммуникации

ДЭВИД ТУП

Это издание выпущено в 2018 году

Впервые опубликовано в 1995 году издательством Serpent’s Tail

— импринтом Profile Books Ltd

3 Холфорд Ярд

Бевин Уэй

Лондон

WC1X 9HD

www.serpentstail.com

Copyright © Дэвид Туп, 1995

Авторские права на предисловие © Мишель Фейбер, 2018

Автор заявил о своих личных неимущественных правах.

Все права защищены. Без ограничения вышеуказанных авторских прав никакая часть данной публикации не может быть воспроизведена, сохранена в информационно-поисковой системе или передана в любой форме и любыми средствами (электронными, механическими, путем фотокопирования, записи или иными способами) без предварительного письменного разрешения как владельца авторских прав, так и издателя этой книги.

Каталожная запись CIP для этой книги доступна в Британской библиотеке.

eISBN 978 1 78816 104 6

Лесли Джону Тупу (1913–1995)

и

Кимберли (1959–1995)

… в зеленом солнечном краю …

содержание

примечание автора к новому изданию

предисловие мишеля фейбера

пролог: фрагменты и мантры

1. память

2. если Земля кажется вам скучной…

3. сканирование: разговоры в эфире

4. погребальные обряды

5. довольство в пустоте

6. измененные состояния i: ландшафт

7. измененные состояния ii: четвертый мир

8. измененные состояния iii: хрустальный мир

9. измененные состояния iv: машина

10. измененные состояния v: осознанные сновидения

11. измененные состояния vi: природа

12. театр звука

13. океан звука

библиография

дискография

указатель

От автора к новому изданию

Океан звука стал тем самым случаем, когда мне удалось поймать подходящий момент и найти верное вместилище для идей, которые я вынашивал с конца 1960-х годов. Сейчас я воспринимаю эту книгу как троянского коня: эмбиент-музыка начала 1990-х послужила лишь уловкой, маскирующей гораздо более масштабное повествование об экспериментальной музыке двадцатого века во всех ее проявлениях. По правде говоря, в этом было гораздо меньше расчета. Книга писалась в лихорадочном темпе за какие-то три-четыре месяца, совпавшие с тяжелыми личными обстоятельствами. Возможно, именно в этом крылась одна — пусть и странная — причина того, почему она кажется сравнительно оптимистичной. Меня вдохновляла новаторская музыка, рождавшаяся в начале 1990-х, когда казавшиеся прежде незыблемыми границы между жанрами начали рушиться. В воздухе витало осязаемое ощущение социального и культурного эксперимента, уходившее корнями в конец девятнадцатого века; это позволило мне связать воедино современные электронные треки, эмбиент-сцену и всех их авангардных предшественников. Для меня это стало путем возвращения к собственному музыкальному творчеству после долгих лет почти непрерывной работы музыкальным критиком, но я также использовал её как противовес проблемам в собственной жизни.

Сразу после того, как я сдал рукопись, эти проблемы резко обострились, и я оказался в странном положении: мне приходилось бороться за эмоциональное выживание как раз в тот момент, когда все мои идеи последних двадцати пяти лет принесли плоды. Книгу приняли удивительно тепло, и даже сейчас я встречаю многих людей, которые говорят, что она изменила их жизнь. Это, конечно, приятно, но будучи человеком крайне самокритичным и отчасти скептиком, я невольно возвращаюсь к ней, чтобы отыскать изъяны. Один из моментов, который бросается мне в глаза, — это утопический взгляд на то, что тогда, в 1995 году, было абсолютным новшеством: появление интернета со всеми вытекающими последствиями для глобализации, коммуникаций и распространения культуры. Было очевидно, что влияние на производство и распространение музыки окажется болезненным, но, оглядываясь назад, я понимаю: моя неспособность предвидеть куда более мрачное будущее Сети — с засильем корпоративных интересов, потоками языка вражды, жесткой порнографии и информационного мусора, а также с уничтожением традиционных медиа — была серьезной ошибкой.

Само название — Океан звука — тоже критиковали за легкий оттенок нью-эйджа. Меня это беспокоит меньше всего. Изначально я хотел назвать книгу «Aether Talk» («Разговоры в эфире» — также отсылка к зарождению Всемирной паутины), но, как заметил основатель издательства Serpent’s Tail Пит Эйртон, люди вряд ли смогли бы правильно написать это название, не говоря уже о том, чтобы понять, что я под ним имею в виду. Я вовремя одумался и подобрал название, с которым у книги было больше шансов попасть на полки магазинов. Но меня занимает другой вопрос: был ли «океан звука» подходящей метафорой для выражения моей концепции музыки? Меня интересует паутина связей, те лабиринтные нити, что соединяют самые неожиданные темы, невзирая на жанры, эпохи, географию, социальный класс, расу, язык, возраст,