«Футуромания»: электронные грезы, желающие машины и музыка завтрашнего дня сегодня - Саймон Рейнольдс
На сайте siteknig.com вы можете начать чтение этого произведения онлайн - без регистрации и каких-либо ограничений. Текст книги доступен в полном объёме и открывается прямо в браузере. Произведение относится к жанру Музыка, музыканты и написано автором Саймон Рейнольдс. Удобная навигация по страницам позволяет читать с любого устройства - компьютера, планшета или смартфона.
Описание и сюжет книги ««Футуромания»: электронные грезы, желающие машины и музыка завтрашнего дня сегодня»
Сборник текстов Саймона Рейнольдса, посвященный музыке, которая в свое время, казалось, предвещала Будущее Первая за восемь лет книга Саймона Рейнольдса — это гимн музыке, которая воспринимается как предвкушение завтрашнего дня. Гимн звукам, предвосхищающим будущее поп-музыки, — авангардным жанрам и героическим новаторам, чьи открытия со временем принимает широкая массовая аудитория. Но кроме того, она о том, как музыка способна рождать предвкушение захватывающе преображенного мира, который вот-вот наступит: будущего, которое может оказаться как утопическим, так и антиутопическим, но которое в любом случае будет радикально измененным и ошеломляюще иным. Открываясь потрясающей главой о Джорджо Мородере и Донне Саммер, предлагая глубокие очерки о Рюити Сакамото, Boards of Canada, Burial и Daft Punk и доказывая, что именно Auto-Tune стал определяющим звучанием поп- музыки XXI века, «Футуромания» объединяет более двух десятков эссе и интервью в единое целое.
Copyright © 2024 by Саймон Рейнольдс
Дизайн обложки — Том Этерингтон
Фото автора © Джой Пресс
Авторские права на обложку © 2024 by Hachette Book Group, Inc.
Hachette Book Group поддерживает право на свободу самовыражения и признает ценность авторского права. Цель авторского права — стимулировать писателей и художников создавать творческие произведения, обогащающие нашу культуру.
Сканирование, загрузка в сеть и распространение этой книги без разрешения являются кражей интеллектуальной собственности автора. Если вы хотите получить разрешение на использование материалов из книги (за исключением целей рецензирования), пожалуйста, напишите по адресу Permissions@hbgusa.com. Благодарим вас за поддержку авторских прав.
Hachette Books
Hachette Book Group
1290 Avenue of the Americas
Нью-Йорк, NY 10104
HachetteBooks.com
Twitter.com/HachetteBooks
Instagram.com/HachetteBooks
Первое американское издание: май 2024 г.
Впервые опубликовано в апреле 2024 года издательством White Rabbit в Великобритании.
Опубликовано Hachette Books, импринтом Hachette Book Group, Inc. Название и логотип Hachette Books являются товарными знаками Hachette Book Group.
Спикерское бюро Hachette Speakers Bureau предлагает широкий выбор авторов для выступлений на различных мероприятиях. Чтобы узнать больше, посетите сайт hachettespeakersbureau.com или отправьте письмо по адресу HachetteSpeakers@hbgusa.com.
Книги издательства Hachette Books можно приобрести оптом для деловых, образовательных или рекламных целей. Для получения информации, пожалуйста, свяжитесь с местным книготорговцем или напишите в отдел специальных рынков Hachette Book Group по адресу Special.Markets@hbgusa.com.
Издательство не несет ответственности за веб-сайты (или их содержимое), которые ему не принадлежат.
Каталогизационные данные публикации Библиотеки Конгресса
Имя: Рейнольдс, Саймон, 1963–, автор.
Название: «Футуромания»: электронные грезы, желающие машины и музыка завтрашнего дня сегодня / Саймон Рейнольдс.
Описание: Первое американское издание. | Нью-Йорк: Hachette Books, 2024. | Содержит библиографические ссылки и указатель.
Идентификаторы: LCCN 2024008490 | ISBN 9780306833786 (мягкая обложка) | ISBN 9780306833793 (электронная книга)
Тематика: LCSH: Электронная танцевальная музыка — История и критика. | Электроника (музыка) — История и критика.
Классификация: LCC ML3540.5 .R505 2024 | DDC 781.648—dc23/eng/20240312
Запись в Библиотеке Конгресса доступна по ссылке https://lccn.loc.gov/2024008490
ISBN: 978-0-306-83378-6 (мягкая обложка); 978-0-306-83379-3 (электронная книга)
E3-20240315-JV-NF-ORI
СОДЕРЖАНИЕ
ОБЛОЖКА
ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ
АВТОРСКИЕ ПРАВА
ПОСВЯЩЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ПЕСНЯ ИЗ БУДУЩЕГО: «I Feel Love» Донны Саммер, Джорджо Мородера и Пита Беллотта и изобретение электронной танцевальной музыки
КАК KRAFTWERK СОЗДАЛИ БУДУЩЕЕ ПОП-МУЗЫКИ: Флориан-центричная история
ПОСЛЕДНИЙ РУБЕЖ: боги аналогового синтеза 1970-х
ТЕХНОПОП: Yellow Magic Orchestra (YMO) и Рюити Сакамото
ДАБ-РЕГГИ: Кит Хадсон, Creation Rebel, Dub Syndicate
ЭЛЕКТРОННЫЕ МЕЧТАТЕЛИ: британский синти-поп
ИНДАСТРИАЛ-ДЭНС И ELECTRONIC BODY MUSIC
В PHUTURE: эйсид-хаус
РЕЙВ: «Trips II the Moon» продюсера Acen
ГАББЕР И ГЛУМКОР: The Mover и PCP Records
ДЖАНГЛ: брейкбит-симфонии Omni Trio
АРТКОР: Black Secret Technology проекта A Guy Called Gerald
МИНИМАЛ-ТЕХНО: Gas и германские видения Вольфганга Фойгта
IDM: Boards of Canada
ГРАЙМ: Мы держим улицы
ДАБСТЕП: Burial
МАКСИМАЛИСТСКАЯ НАЦИЯ: Rustie и расцвет цифрового максимализма
СИНТЕЗАТОРЫ И ЧУВСТВА: новая волна женщин в электронной музыке
КСЕНОМАНИЯ: любовь к чужаку в постоянно расширяющемся звуковом мире интернета
ФУТВОРК: боевое искусство Jlin
DAFT PUNK: «Digital Love», Random Access Memories и крах будущего
ЖИЗНЬ AUTO-TUNE: как коррекция высоты тона совершила революцию в поп-музыке XXI века — от афробитса до трэпа из Атланты
НАЗАД В САД: вечные возвращения эмбиента и нью-эйджа
КОНЦЕПТРОНИКА
КОДА: ЗВУКОВАЯ ФАНТАСТИКА (Исследование в двух частях)
ЧАСТЬ 1 — «Если это будущее, почему музыка звучит так убого?»: научная фантастика в кино
ЧАСТЬ 2 — Воображаемый звук: писатели-фантасты представляют музыку будущего
ПОСЛЕСЛОВИЕ
БЛАГОДАРНОСТИ
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
МУЗЫКА ДЛЯ ФУТУРОМАНЬЯКОВ
ЧТЕНИЕ НА БУДУЩЕЕ
ОТЗЫВЫ О САЙМОНЕ РЕЙНОЛЬДСЕ
Кирану и Илаю
Откройте для себя розыгрыши книг, ознакомительные фрагменты, выгодные предложения и многое другое.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
ВВЕДЕНИЕ
По привычке я называю себя «рок-критиком», но, положа руку на сердце, к сегодняшнему дню я, пожалуй, написал больше текстов о музыке, созданной с помощью синтезаторов и семплов, а не гитар. Конечно, в самом буквальном смысле рок и сам по себе — музыка электронная. От звукоснимателей до педалей эффектов электрогитары зависят от... ну, собственно, электричества. И эта дополненная электроникой нереальность присутствовала на самой заре рок-н-ролла в середине 1950-х — вспомнить хотя бы слэпбек-эхо, наложенное на вокал Элвиса во время сессий на студии Sun, — искусственный эффект, созданный с помощью магнитофонов.
И все же в представлении большинства электронная музыка — это совсем не рок. Этот термин закреплен за музыкой, которая звучит откровенно синтетически, — музыкой с тем чистым, холодным блеском, который мы привыкли ассоциировать с чем-то футуристическим или внеземным. Отчасти это можно объяснить историческим совпадением: и развитие синтезаторов, и старт космической гонки (первые спутники, лунные миссии) пришлись на один и тот же послевоенный период. Но дело еще и в самой природе электронных тонов: хотя синтезатор может звучать грязно и скрежещуще, чаще всего рождаемые им звуки вызывают в воображении либо неземное совершенство, превосходящее человеческое бытие, либо пугающие, чуждые миры непостижимой инаковости.
Во многом это лишь игра нашего воображения. Ни одна запись электронной музыки не появилась бы на свет без решений, принимаемых человеком на каждом этапе процесса, да и без человеческой изобретательности и энергии, которые вообще привели к созданию синтезаторов, драм-машин, секвенсоров, интерфейса MIDI, цифровых аудиостанций, софта для программирования, Auto-Tune и так далее. И все же неорганический лоск и механическая точность, свойственные большинству электронных треков, действительно рождают ощущение чего-то, «к чему не прикасалась рука человека» — это иллюзия, но она активно будоражит воображение. Почти всю свою историю электронная музыка шла рука об руку с идеями постчеловеческого и внечеловеческого.
Хотя некоторым более мягким и завораживающим проявлениям электронной музыки здесь тоже уделено должное внимание (например, мелодичным и эмоциональным мотивам синти-попа восьмидесятых), мое внимание и страсть обращены к тем тенденциям, где новые технологии раскрывают свой потенциал к созданию искусственного и абстрактного: синтезаторные звуки в их самом дезориентирующем и непривычном виде, машинные ритмы в их максимально неумолимой, испытывающей тело на прочность точности, цифровые коллажи из семплов в их самой рваной и режущей слух форме. Музыка, несущая в себе мощнейший заряд будущего, совершающая самый резкий, выбивающий почву из-под ног разрыв с традицией.
Откуда во мне эта глубокая увлеченность идеей «музыки будущего»?
Пожалуй, здесь сошлись три фактора.
